張 倩

（安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 安徽 合肥 230000）

1.鋼琴曲《春舞》作者簡介、創(chuàng)作背景

《春舞》作者孫以強(qiáng)是美籍華裔的鋼琴家，出生于上海，自小便熱愛音樂，在其12 歲時進(jìn)入上海音樂學(xué)院附中讀書，開始系統(tǒng)的接受傳統(tǒng)音樂教育。他譜寫出了大量的膾炙人口的音樂作品，并在作品中將感性思維升華為理性的思想。在他的作品中我們可以感受到浪漫主義的身影，又能體會到中國音樂的魅力。他創(chuàng)作的樂曲《谷粒飛舞》、小提琴協(xié)奏曲《唱支山歌給黨聽》、豫劇伴唱《沁園春·雪》等曲目在全國廣泛傳唱。此外，孫以強(qiáng)先生還充分展現(xiàn)出少數(shù)民族的音樂特色，將傳統(tǒng)的曲式音調(diào)與之結(jié)合，創(chuàng)作出一系列頗具中國地域特色的民族音樂作品，而其鋼琴曲《春舞》便充分體現(xiàn)出這一特點(diǎn)。

孫以強(qiáng)先生在1980年時，在鋼琴家劉詩昆的邀請下去新疆采風(fēng)，在這樣的背景中創(chuàng)作了《春舞》。在《春舞》這部作品中，展現(xiàn)的是年輕人日出忙碌著采摘葡萄至日落而歸的熱火朝天的豐收景象、載歌載舞的歡快景象等，整首曲子充滿著想象的魅力。曲目中大量的運(yùn)用了維吾爾、哈薩克、塔吉克的民歌情調(diào)，讓曲目的旋律呈現(xiàn)出或是活潑輕快或是剽悍豪放的特點(diǎn)，展現(xiàn)出新疆維吾爾族少年載歌載舞、馳騁草原的熱烈景象。

通過《春舞》這首曲子我們可以感受到民族文化藝術(shù)的魅力。這首曲子是孫以強(qiáng)先生在借鑒新疆民族音樂的基礎(chǔ)上采用阿拉伯風(fēng)格音階基調(diào)所創(chuàng)作的一首鋼琴曲，在其中還運(yùn)用了維吾爾族的手鼓節(jié)奏，將民族特色與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合，無論是安靜的引子，典型的新疆手鼓節(jié)奏，還是結(jié)尾處營造的甜美寧靜的意境，都讓我們深深的沉醉。

2.鋼琴曲《春舞》音樂分析

《春舞》這首鋼琴曲展現(xiàn)出極強(qiáng)的維吾爾族音樂風(fēng)格，其擁有鮮明的特性、較強(qiáng)的音樂感染力，并且其曲調(diào)豐富、音樂語言生動形象、民族色彩濃郁，為我國的鋼琴曲目的創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。

2.1 旋律

《春舞》在旋律上依舊體現(xiàn)出很強(qiáng)的民族性。眾所周知，旋律是音樂藝術(shù)的關(guān)鍵和核心，因為在不同類型的音樂作品中，旋律會呈現(xiàn)出完全不同的特點(diǎn)，體現(xiàn)在不同民族音樂中的旋律更是獨(dú)具特色。我國的音樂作品大多呈現(xiàn)的是一種單一性和線性特征，將這種特征放入到音樂創(chuàng)作中就會體現(xiàn)出旋律的民族化，像《二泉映月》、《夕陽簫鼓》等經(jīng)典曲目在就是將這種特征放在作品中的鮮明的展示。在創(chuàng)作作品時，結(jié)合我國傳統(tǒng)文化中的審美思想，讓作品的旋律能展現(xiàn)出濃厚的中國風(fēng)氣息、民族化特色。在《春舞》中，旋律由單音轉(zhuǎn)向了八度，加入了裝飾音，讓音樂變得輕快、明麗，再加上獨(dú)具特色的民族音樂旋律的加入，“春舞”的主題表達(dá)得到了更加精彩的呈現(xiàn)，在音樂的高潮部分，獨(dú)具韻味的旋律將音樂主題鮮明的表達(dá)出來。

2.2 節(jié)奏

節(jié)奏是一首音樂作品的重要內(nèi)容，對樂曲的音樂風(fēng)格的形成有非常大的作用，像是圓舞曲的節(jié)奏，比較輕快，不會有濃重的悲傷情調(diào)。從節(jié)奏中我們也往往可以簡單的分辨出音樂的風(fēng)格。在我國眾多鋼琴樂曲中，常常會用到民族音樂的節(jié)奏韻律，而其中的一個良好代表便是鋼琴曲《春舞》。各個民族的音樂在節(jié)奏方面其實會有它們的共性所在，所以特定的一些節(jié)奏其實也反映出了不同地區(qū)、不同民族的特色。而在《春舞》中，我們也不例外的可以感受到新疆維吾爾族所擁有的那種歡快的節(jié)奏感，聽著音樂，將我們引入到一個青年男女的舞蹈大會，讓我們共同分享葡萄豐收帶來的滿滿喜悅，作者在展現(xiàn)維吾爾族人的歡快時其實也是作者自己對于簡單美好生活的向往。

2.3 曲調(diào)

在鋼琴曲《春舞》中，主要有三種不同民族的音樂，整首曲子是有引子和尾聲的，并且呈示部是再現(xiàn)三段曲式結(jié)構(gòu)的復(fù)三部曲式。此外，從曲調(diào)的專業(yè)角度講，新疆音樂中大多采用的是中國、歐洲以及阿拉伯三大音樂體系，音階也主要以五聲、七聲為主。

3.鋼琴曲《春舞》的演奏技巧

《春舞》中大量的運(yùn)用了新疆維吾爾族的音調(diào)和旋律，它采用的是ABA’的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，一共包含了228 個小節(jié)。引子是安靜而富有幻想色彩的，后一段出現(xiàn)了節(jié)奏明快的新疆鼓，中段音樂熱烈而奔放，最后的尾聲又回到了甜美之中。這幾部分分別就是這首曲子的引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲，這其實與文學(xué)有異曲同工之妙，在小說中也會有故事的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局等部分。

3.1 引子

引子部分是1-18 小節(jié)。在演奏引子部分需要注意的是彈奏出那種寧靜夢幻的意境。這里的旋律調(diào)式主要采用的是音色較為明朗的D大調(diào)，展現(xiàn)出一幅優(yōu)美的晨曦畫卷。1-3 小節(jié)上行的樂句將人們拉入意境中，4-5 小節(jié)下屬和弦展現(xiàn)平靜的景觀，6-10 小節(jié)應(yīng)答句則從高音區(qū)平穩(wěn)下行，讓人仿佛聽到了清澈的溪水流淌的聲音，11-18 小節(jié)則是切分節(jié)奏，用維吾爾族的手鼓讓音樂更具律動感，此中第18 小節(jié)在左手部分出現(xiàn)了d 小調(diào)的第六級，為后面的音樂做了鋪墊。在引子部分演奏時要把握好力度，右手上的旋律要彈奏的突出一點(diǎn)，可以運(yùn)用手腕和重量轉(zhuǎn)移的方式讓聲音彈奏的更加圓潤，對踏板也要運(yùn)用的干凈得當(dāng)，注意連貫和歌唱性。

3.2 呈示部

呈示部是19-73 小節(jié)。整個呈示部是由三段曲式構(gòu)成的，普遍采用的是普通的2/4 拍，表現(xiàn)出比較輕松歡快的情感氛圍。伴隨著的是低聲部的小切分節(jié)奏型，主題旋律是新疆少數(shù)民族音樂中常用的拋物線的設(shè)計。30-37 小節(jié)運(yùn)用了變奏手法讓音樂得到擴(kuò)展。38-53 小節(jié)則轉(zhuǎn)入D 大調(diào)，其高聲部采用了的是“弱起”和“兩拍后附點(diǎn)”的節(jié)奏，低聲部則維持著小切分節(jié)奏，但在同時擴(kuò)大了音區(qū)，從單音變成了雙音，突出音樂想要傳達(dá)的舞蹈形象，頗具動感。54-73 小節(jié)再次回到了d小調(diào)，采用低八度的形式來展現(xiàn)主題，而在高音區(qū)出現(xiàn)帶pp 效果的三十二分音符，與主題音樂在音響上形成了鮮明對比，兩者相應(yīng)成趣，動感十足。在57 小節(jié)的主題旋律變成八度加花后,左手的力度為p,要進(jìn)行弱處理，而右手的八度彈奏需要放松手臂和手腕，支撐好手指的第一關(guān)節(jié)，同時掌關(guān)節(jié)也要撐住，加花的旋律是pp，需要彈奏的很弱，但要彈清楚每一個音，因為用到的是3 和4 指，而4 指的力量又較為薄弱，所以需要進(jìn)行持續(xù)的練習(xí)。

并且，在這一部分彈奏時需要注意在保持音樂的連貫性的同時能結(jié)合維吾爾族的音樂特色。左手的伴奏要注意切分節(jié)奏，隨著旋律的變化，也應(yīng)當(dāng)改變音色，并且要注意控制和弦的音量。彈切分節(jié)奏部分則需要注意節(jié)奏的歡快性和強(qiáng)弱分明，需要形成明顯的切分節(jié)奏為整個主旋律烘托。此外，在彈奏時注意手指的站立與觸鍵的速度，尤其是指頭最前端的小關(guān)節(jié)要挺立，保持一定硬度，讓彈奏力量能充分下達(dá)，相反的是，手掌、手腕和臂膊都要保持松弛、松軟狀態(tài)，所以整個手臂形成了上軟下硬、上輕下重的狀態(tài)。

3.3 展開部

展開部是74-175 小節(jié)。展開部是整首音樂的高潮，在整體速度上是小快板，曲子進(jìn)入了新的B 大調(diào)，表現(xiàn)廣闊草原上策馬奔騰的歡快景象。74-113 小節(jié)副部主題旋律輕快，連跳音型，營造馬蹄聲、鈴鐺聲等意境。146-168 小節(jié)用G 大調(diào)和b 小調(diào)的游離、爭持，在八度交織分解的變奏中以最后的兩個不協(xié)和震音結(jié)束在D 大調(diào)和弦上，展現(xiàn)的是草原上姑娘們歡快的追逐打鬧的場景。在進(jìn)行小快板部分的彈奏時，左手五度雙音要突出每個小節(jié)的強(qiáng)拍位置，與此同時要注意進(jìn)行強(qiáng)弱對比，將強(qiáng)音和弱音都展現(xiàn)出來。從122 小節(jié)開始要注意雙手進(jìn)行交替彈奏，在左右手八度的連續(xù)彈奏中，雙手的手臂和手腕需要放松，讓掌關(guān)節(jié)來支撐，手指需要距離琴鍵較近，手指保持一種力量向內(nèi)的姿勢，更多的是用手腕的力量，將手腕作為軸點(diǎn)進(jìn)行上下?lián)]動，在力量上保持著強(qiáng)弱之間的轉(zhuǎn)變，以此來展現(xiàn)這部分音樂的起伏性。

3.4 再現(xiàn)部

再現(xiàn)部是176-206 小節(jié)。再現(xiàn)部的調(diào)性回歸到與呈示部一致，樂曲的主題回歸到平靜之中，在整個部分大都是采用的弱奏。但在該部分有一個點(diǎn)在彈奏時需要注意，三行樂譜，右手演奏第一行，下面的兩行都用左手來演奏。右手的旋律聲部需要演奏的很安靜，同時踏板需要保持在左手第一拍和弦的時值。兩行樂譜的銜接應(yīng)自然流暢，充分表現(xiàn)出經(jīng)歷熱火朝天的工作、舞蹈后踏上歸途的維吾爾族人的依依不舍之情。在204-206 小節(jié)中，在彈奏標(biāo)明了rubato 字符的部分時，應(yīng)當(dāng)在把握好曲目節(jié)奏的同時時融入自己的情感，而這可以讓彈奏者在真正的演奏時自由處理。

3.5 尾聲

尾聲為最后的207-228 小節(jié)。尾聲部分音樂重新回歸到了d 小調(diào)，在前面的歡快沸騰的高聲部音樂后，回歸到一種甜美安靜的環(huán)境中，就像是聚會的狂歡后意猶未盡的思緒，在這部分，終止和弦為三度，降E 音為降VII 級九音，產(chǎn)生了一種明亮而耐人尋味的效果。尾聲的整個部分在演奏時要注意突出右手的旋律聲部，和聲層一定要弱，在演奏時要展現(xiàn)一種安靜，并且是越來越安靜。音樂最后在一長串的琶音中結(jié)束，保證好音響上那種漸漸消失的效果。

4.結(jié)語

鋼琴曲《春舞》是浪漫主義和中國傳統(tǒng)民族音樂的融合，整首曲子展現(xiàn)出激昂和柔美并存的情感，讓聽眾能感受到新疆的豐收場景、策馬奔騰的豪放、載歌載舞的歡快和依依不舍的遐想，將中國的民族調(diào)式和西方的托卡塔式創(chuàng)作手法結(jié)合，創(chuàng)作出獨(dú)具民族特色的鋼琴曲。創(chuàng)作者孫以強(qiáng)先生將民族音樂和傳統(tǒng)音樂融合的形式讓樂曲有了更高的演奏技巧，演奏者需要純熟掌握演奏技巧，但筆者認(rèn)為在此基礎(chǔ)上能深入體會、沉醉在音樂所描繪出的世界中，達(dá)到情感上的共鳴可能更加重要。