薩克斯管古典與現(xiàn)代(爵士)演奏法及演奏風(fēng)格的差異

在西洋樂(lè)器的大家庭中，薩克斯管應(yīng)該是一個(gè)相對(duì)較為年輕的成員。自從1841年比利時(shí)管樂(lè)器制造商“阿道夫?薩克斯（Adolphe Sax）”研制成功并與1846年在法國(guó)正式登記注冊(cè)、獲得專(zhuān)利后，至今已有170多年的歷史，薩克斯管造型獨(dú)特、音色迷人、功能豐富、應(yīng)用廣泛，誕生后不久便迅速滲透到多種類(lèi)型的音樂(lè)領(lǐng)域，風(fēng)靡世界樂(lè)壇。本文就薩克斯管的古典與現(xiàn)代、演奏法與演奏風(fēng)格的差異一一論述。

一、樂(lè)器性能與演奏的不同體現(xiàn)

薩克斯管一直以“多變”為特征而著稱(chēng)，在當(dāng)今相互依存的古典與爵士樂(lè)中，薩克斯管的獨(dú)樹(shù)一幟必定是有其必勝的法寶及表現(xiàn)力的差異。伴隨世界各國(guó)普遍的推廣，不難發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)形式的不同(古典樂(lè)與爵士樂(lè))造就“一管多能”的特性，因此，分析它們的不同必須從最基本的方面著手。

1.笛頭的差異

古典薩克斯管演奏的笛頭一般是硬橡膠——也稱(chēng)膠木，而爵士演奏則用金屬笛頭，而且爵士笛頭的風(fēng)口都會(huì)大些，這樣是為了方便演奏達(dá)到聲音更亮、更響、更容易發(fā)音的效果需要。而古典笛頭則注重聲音圓潤(rùn)深厚且有立體感，因此笛頭的風(fēng)口就不會(huì)很大，但很多時(shí)候還是要根據(jù)實(shí)際演奏的效果來(lái)定。

2.哨片的不同

在演奏過(guò)程中，古典作品和爵士作品對(duì)哨片都是有要求的。首先要購(gòu)買(mǎi)專(zhuān)業(yè)廠家制作的哨片，如Vandoven、Rico、Lavoz等，因?yàn)樗麄兩a(chǎn)的哨片做工和選材都是上等了，這是保證演奏效果的基礎(chǔ)。然而這些牌子又分古典和爵士哨片，并分別有2號(hào)、3號(hào)、4號(hào)等，專(zhuān)業(yè)學(xué)生一般都用3號(hào)，而爵士則用2較多，數(shù)字越小表明哨片越薄，吹奏出來(lái)的聲音更亮。數(shù)字越大表明哨片越厚，吹奏出來(lái)的效果越渾厚圓潤(rùn)。但二者之目的都為了達(dá)到某種實(shí)際演奏效果而選用哨片的號(hào)數(shù)。

3.音質(zhì)的迥異

在藝術(shù)領(lǐng)域中，辨別一門(mén)藝術(shù)的美妙莫過(guò)于描述它的特征，對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)，更是如此。古典薩克斯管的聲音應(yīng)豐滿厚實(shí)且有彈性、有質(zhì)感，給人一種很中規(guī)中矩的感覺(jué)，并且在一定的空間內(nèi)有一種回響的效果，追求的是一種完美柔和的聲音，而且在音質(zhì)的變化上遵循這一種規(guī)律或模式，沒(méi)有太多另類(lèi)摻雜的東西；而爵士則有所不同，它的音色具有多變性，音質(zhì)的幅度不受音準(zhǔn)的限制，聲音無(wú)規(guī)則性。

4.口型的差別

古典演奏中口型是最重要的，它影響著演奏聲音的好壞。首先,我們應(yīng)做到對(duì)笛頭的自然控制，也就是我們常說(shuō)的在下唇墊好下牙的前提下，讓上下牙固定住笛頭，而嘴部肌肉要向笛頭集中收口，口腔發(fā)“突”的感覺(jué)，這種嘴部肌肉的固定集中，會(huì)使氣息更加有力，要做到“強(qiáng)而不噪，弱而不虛”。還需要“嘴與氣”的共同配合，二者缺一不可。這里我們要注意，在爵士薩克斯演奏與古典薩克斯演奏中下唇的擺放位置是有區(qū)別的。在演奏古典薩克斯管時(shí)，比較常見(jiàn)的是讓下嘴唇略微卷曲而包住下牙，以便為這種風(fēng)格在音高和音色控制方面提供所需要的穩(wěn)定度。但是爵士樂(lè)演奏者都是把下嘴唇外翻如此音響被放寬，可以使音響中出現(xiàn)更多的泛音，哨片在口中的振動(dòng)更自由，這種方式為樂(lè)音和樂(lè)音的發(fā)出創(chuàng)造了更適宜和更松弛的感覺(jué)。

5.顫音的迥異

古典演奏技法中，首先要求的是自然，取決于頜的姿勢(shì)，松弛的喉和唇的支撐，其次要求音準(zhǔn)的調(diào)整，長(zhǎng)期的長(zhǎng)音練習(xí)能自然的學(xué)會(huì)顫音的技巧。而爵士技法同樣也是自然而發(fā)的，但形式很多，它可分為頜震、腹震、喉震和唇顫。

6.分句與演釋

由于薩克斯管發(fā)明較晚，很多時(shí)候演奏家不得不采用改編的曲目，由拉希爾(Rascher?Sig-urd)、木勒(Mule?Uarel)等改編的曲子都是薩克斯管曲目的寶貴財(cái)富。所有演奏者都應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)研究，不管古典或爵士，分句藝術(shù)采用的基本要素必須要有力度，音樂(lè)走向和呼吸、音色、發(fā)音及自然顫音，在古典作品演奏中，力度往往指作品的強(qiáng)弱要明顯，拍子要準(zhǔn)確，這樣才會(huì)有音樂(lè)的線條，而且音色的前提肯定是飽滿圓潤(rùn)。如俄羅斯浪漫主義樂(lè)派的代表人物格拉祖諾夫?yàn)樗_克斯寫(xiě)的降E大調(diào)小協(xié)奏曲，這就是個(gè)很規(guī)范的古典作品。而在現(xiàn)代爵士作品中，追求的則是一種不規(guī)則、自由。明顯的特征就是節(jié)奏，大部分作品停留的往往都是非正拍上，它的音樂(lè)呈現(xiàn)多變性，美國(guó)最杰出的爵士薩克斯管演奏家查理?帕克，把薩克斯的演奏推向了爵士音樂(lè)的巔峰。

二、樂(lè)曲的風(fēng)格與韻味的差別

正因?yàn)楣诺浜途羰吭谘葑喾ㄉ系漠愅?，更要去闡述這兩者本質(zhì)上的區(qū)別。那么我們?nèi)绾螀^(qū)分呢?單靠演奏法是不能說(shuō)明的。對(duì)此，我們將從風(fēng)格上更好的詮釋和辯證。

波爾?博柔笛(Paul?Brodie)是加拿大古典派薩克斯管的先驅(qū)，被公認(rèn)為當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇大師水平的演奏家，學(xué)生遍布世界各地。隨著時(shí)代的發(fā)展，學(xué)術(shù)上的地位也逐漸在上升，現(xiàn)今影響力較大的有Delangle、須川展也等演奏大師，在風(fēng)格上普遍一致，嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著，柔韌靈巧，音色優(yōu)美悠揚(yáng)，堅(jiān)定渾厚，飽滿并具有立體感，這些特點(diǎn)常常體現(xiàn)在他們成功的演奏革新中。

薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂(lè)，而且更善于演奏爵士音樂(lè)、輕音樂(lè)，人們提到爵士樂(lè)時(shí), 第一個(gè)想到的樂(lè)器便是薩克斯管。爵士樂(lè)的最大特點(diǎn)是即興演奏，即興演奏一般基于七和弦、九和弦和十三和弦的分解以及各種調(diào)式、各種減音階、半減音階和增音階等，在這些分解和鉉中自由發(fā)揮即興演奏。在演奏中使強(qiáng)弱拍倒置，采取連續(xù)切分音的手法，使節(jié)奏變化無(wú)窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又深沉，既滑稽又富于傷感。即興演奏也是為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點(diǎn)。

薩克斯爵士風(fēng)格大體有三種：

(1)古典爵士——以獨(dú)奏為主的即興演奏，內(nèi)容主要是循環(huán)演奏即興音階，此類(lèi)風(fēng)格具有開(kāi)放性。

(2)搖擺樂(lè)——出現(xiàn)在二十年代的美國(guó)，以本尼?古德曼為代表的新奧爾良爵士樂(lè)，一般與樂(lè)隊(duì)配合演奏，兼有長(zhǎng)號(hào)，小號(hào)等銅管樂(lè)器，20到30人左右，風(fēng)格富有搖擺性。

(3)拉丁爵士——是最為流行、持續(xù)時(shí)間最久的一種風(fēng)格，適用于和舞蹈結(jié)合在一起，容易被人接受，代表為斯坦?蓋茨，發(fā)行的唱片有《People Time》《Gets and Gilberto》等。

到今天的現(xiàn)代爵士樂(lè)更是演奏技巧風(fēng)格繁多，例如在演奏中會(huì)加入：

（1）滑音：是爵士樂(lè)最常用到的技巧，它的奏法是從降低的音高那個(gè)音開(kāi)始利用口型和氣速的改變?nèi)缓蠡氐剿恼_音高。這個(gè)音開(kāi)始的時(shí)候，演奏者下巴和下唇下拉，同時(shí)仍保持笛頭四周的空氣密封。多數(shù)演奏者也會(huì)稍微打開(kāi)他們的口腔。按此方式一個(gè)降低的音高就會(huì)產(chǎn)生，一般可以做到一個(gè)小三度的變化。

（2）顫音：薩克斯演奏顫音的技術(shù)手段一般有三種：

①唇顫音：利用嘴唇肌肉松緊的變化來(lái)產(chǎn)生音高上的變化，這種方法可以演奏幅度比較大的顫音，比較便于掌握，被廣泛的采用.但是這種方法演奏出的顫音效果不夠自然，稍顯生硬。

②氣顫音：也有人把這種顫音的方法叫做“腹顫”或者“隔膜顫音”，它主要是通過(guò)身體的呼吸肌肉來(lái)控制影響呼氣時(shí)氣流的大小，來(lái)產(chǎn)生音高上的變化，這種方法演奏出的顫音幅度比較小，在中低音和哨片比較厚的樂(lè)器上效果不明顯，而且比較難掌握，現(xiàn)在很少在薩克斯演奏中使用。

③頜顫音：也叫“口腔顫音”或者“喉顫音”，其實(shí)這是前兩種的結(jié)合體，演奏的時(shí)候口腔呈發(fā)“ou”音的狀態(tài)，在頜骨帶動(dòng)下唇運(yùn)動(dòng)的同時(shí)，氣息輔助，這樣演奏出的顫音自然流暢，效果明顯，是比較科學(xué)、實(shí)用的一種方法。

顫音的幅度一般可以達(dá)到三個(gè)八度，顫音在樂(lè)曲中的運(yùn)用要根據(jù)樂(lè)曲的風(fēng)格需要來(lái)用，一般古典時(shí)期的作品是很少用到顫音的，浪漫派以后的作品的顫音運(yùn)用才開(kāi)始豐富起來(lái)，而作品表現(xiàn)的情緒不同，顫音的用法也不一樣，要把顫音的運(yùn)用看作是音樂(lè)表情的有機(jī)部分，不能是為了顫音而去顫音。

（3）喉音：也稱(chēng)吼叫音。是演奏爵士樂(lè)時(shí)為了加強(qiáng)樂(lè)曲演奏效果，烘托氣氛而產(chǎn)生的一種特殊音色。聲音效果聽(tīng)起來(lái)沙啞，類(lèi)似噪音。當(dāng)吹奏這個(gè)音時(shí)，同時(shí)唱出這個(gè)音，在嘴里做“he”的聲音，做的越厲害，越過(guò)分越好，越能達(dá)到聲音效果。

（4）彈吐音：開(kāi)始要把下嘴唇絕對(duì)的放松，放松到不能使薩克斯發(fā)音，然后利用舌頭輕輕觸及哨片，同時(shí)手指配合按鍵，開(kāi)始時(shí)可能會(huì)有氣流聲，直到把氣流聲練沒(méi)有，發(fā)出的只是鍵子按擊的聲音。

（5）循環(huán)呼吸：吸進(jìn)一口氣，當(dāng)快要用完時(shí)，把剩余的氣存留在口中，這時(shí)鼓起腮，再用鼻子吸氣，使發(fā)音不斷，然后再把吸到腹部的氣同口中的氣流相通，這樣形成一個(gè)循環(huán)，為了演奏節(jié)奏快且音符時(shí)值短的樂(lè)段。

（6）超吹：超吹的演奏方法與自然泛音的演奏方法有所不同，超吹的音準(zhǔn)除了靠正確的指法外，還要靠適當(dāng)?shù)淖煨?，適當(dāng)?shù)臍饬鱽?lái)決定。超吹的音色就更加難以掌握，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)才能掌握。在超吹的音域中，最容易發(fā)音的音是G音。

通過(guò)上述對(duì)薩克斯管的古典與現(xiàn)代、演奏法與演奏風(fēng)格差異的論述，使大家清晰地了解到這一樂(lè)器的風(fēng)格與獨(dú)特性，對(duì)于今后的應(yīng)用獲得了啟迪。薩克斯管的演奏與教學(xué)，是一種具有高度技術(shù)性、藝術(shù)性和科學(xué)性的專(zhuān)業(yè)知識(shí)體系。如果我們能夠有意識(shí)地把國(guó)外的先進(jìn)而又符合中國(guó)薩克斯管藝術(shù)發(fā)展需要的風(fēng)格與寶貴經(jīng)驗(yàn)，及時(shí)、充分地引入我們的專(zhuān)業(yè)理論和實(shí)踐中，并準(zhǔn)確地找到中國(guó)和外國(guó)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代薩克斯管藝術(shù)的最佳契合點(diǎn)，正確處理好薩克斯管藝術(shù)與現(xiàn)代器樂(lè)體系中，各類(lèi)樂(lè)器的并存和兼容問(wèn)題，把握好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，就會(huì)將中國(guó)的薩克斯管藝術(shù)提升到一個(gè)新高度。