歐洲古典油畫的色彩語言特征解析

陳添清

摘 要：古典主義起源于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，深受古希臘、古羅馬的藝術(shù)形式影響，吸收了古希臘、古羅馬的相關(guān)歷史傳統(tǒng)或者美學(xué)觀念。古典主義主要的特點(diǎn)是理想性、和諧性、嚴(yán)謹(jǐn)性、明晰性以及普遍性。歐洲古典主義油畫是以古典主義精神為基礎(chǔ)的，它致力獲得和諧、理想、平衡等藝術(shù)效果，其作品明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、和諧，再加上多種科學(xué)方法的使用，如色彩規(guī)律、解剖學(xué)以及透視法等，歐洲古典主義油畫呈現(xiàn)出別樣的質(zhì)感，特別是在色彩規(guī)律的運(yùn)用上。

關(guān)鍵詞：古典油畫 色彩語言 特征

古典油畫色彩語言主要由明暗、色調(diào)、色層與筆觸肌理等形式因素構(gòu)成，具有很強(qiáng)的主觀性表現(xiàn)能力，能反映不同時(shí)代的美學(xué)追求。古典主義油畫在內(nèi)容上一般以宗教故事、神話傳說以及現(xiàn)實(shí)生活為主，宣揚(yáng)當(dāng)時(shí)崇尚的人文主義思想。油畫的形式單純、生重、充滿理性，靜穆、簡(jiǎn)練而顯出生重的風(fēng)格。

一、歐洲古典油畫的發(fā)展與色彩語言的形成

歐洲古典油畫的發(fā)展歷經(jīng)15至19世紀(jì)之久。15世紀(jì)，以揚(yáng)·凡·艾克（1385-1441年）為首的尼德蘭畫家總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，發(fā)明了油畫混合技法。其多層透明畫法將色彩表現(xiàn)推到了空前的高度，從而形成獨(dú)特的色彩語言。文藝復(fù)興時(shí)期誕生了列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519年）等眾多杰出的繪畫大師。16世紀(jì)中葉，南方威尼斯畫家提香·韋切利奧（1488-1576年）注重色彩表現(xiàn)，改良北歐的繪畫風(fēng)格，創(chuàng)造出不透明的厚涂法，開拓了繪畫的新觀念。

17世紀(jì)古典主義畫家依據(jù)各自國家的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在色彩語言上進(jìn)行各自的拓展與探索。佛蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯（1577-1640年）傳承尼德蘭繪畫傳統(tǒng)，融合南方強(qiáng)調(diào)色彩的理念，采用了暗部透明而亮部不透明的色彩表現(xiàn)方式。繼魯本斯之后，荷蘭偉大的肖像畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669年）創(chuàng)立了透明與不透明、厚薄疊加的色彩表現(xiàn)方法。同時(shí)期，西班牙畫家委拉斯貴茲（1599-1660年）直接調(diào)和顏色表現(xiàn)色彩，推動(dòng)了直接畫法的發(fā)展。18世紀(jì)在法國興起了洛可可藝術(shù)，安托萬·華托（1684-1721年）等畫家追求華麗色彩和精致的畫風(fēng)。19世紀(jì)，法國新古典主義奠基人雅克·路易·大衛(wèi)（1748-1825年）又以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念傳承和發(fā)展了古典油畫色彩語言。在這些人的探索下，歐洲古典油畫日臻成熟。

二、古典油畫的色彩與造型

古典油畫的色彩與畫家對(duì)造型的追求有直接的關(guān)聯(lián)。文藝復(fù)興時(shí)期畫家在繪畫中往往用堅(jiān)實(shí)的造型來主導(dǎo)畫面，色彩主要以原色和間色為主，這樣看上去的感覺和白光下看到的顏色一樣純正。

在古典油畫中，形與色是和諧、互補(bǔ)、共存的，構(gòu)建形體關(guān)系的同時(shí)構(gòu)建了物體純正的整體顏色，即統(tǒng)一大的色彩關(guān)系，同時(shí)表現(xiàn)色彩之間微妙的變化?！跋刃魏笊?、形色分離”是古典繪畫的表現(xiàn)形式特點(diǎn)。古典油畫素描層次上的豐富造就了色彩上的豐富。因此，造型與色彩是古典油畫中不可分割的兩個(gè)重要因素。

古典繪畫造型追求理性與嚴(yán)謹(jǐn)，注重解剖和形體比例的準(zhǔn)確。古典繪畫中的科學(xué)原理是畫家探索解剖學(xué)和透視學(xué)后得來的，其較高的嚴(yán)謹(jǐn)度是古典油畫寫實(shí)性的基本要求。繪畫時(shí)一般用坦培拉單色描繪底層畫，素描畫得相當(dāng)精細(xì)和到位。

三、歐洲古典油畫的色彩語言特征

（―）古典油畫的色層

古典油畫色彩呈現(xiàn)方式離不開色層，這也是古典油畫所獨(dú)有的特點(diǎn)。例如綠色是由藍(lán)色上面暈染透明黃色，光透過色層反射后呈現(xiàn)出視覺混合綠色。古典油畫中所用的顏料多數(shù)是天然礦物或從自然界動(dòng)植物中提取而來的，顏色的總類沒有現(xiàn)在這么豐富，正是在這種條件下，練就了畫家對(duì)色彩的控制能力。早期的古典油畫色層并不復(fù)雜，色彩相對(duì)強(qiáng)烈。

文藝復(fù)興時(shí)期的作品具有亮薄暗厚的特點(diǎn)。多種透明色彩覆蓋在不透明的黑白單色上，畫面的明暗以及筆觸的變化均展現(xiàn)在透明色層之下，提倡大膽地改良北歐畫家的畫法，將亮部厚涂，并顯露出明顯的用筆痕跡，經(jīng)厚涂和刻畫后再用透明色薄涂，達(dá)到協(xié)調(diào)光與色的統(tǒng)一作用。倫勃朗不僅注重光的表現(xiàn)，而且善于用復(fù)色的冷暖和純度變化來營造色調(diào)。他將表現(xiàn)色彩的層次美感發(fā)揮到了極致。古典油畫的色層之美不僅是油畫材質(zhì)固有的自身表現(xiàn)。古典油畫色層之美進(jìn)入到超越自然的純精神境界。

（二）古典油畫的色彩與肌理

分析古典油畫色彩語言的特征時(shí)不能忽視對(duì)筆觸肌理的關(guān)注。古典油畫中的筆觸肌理往往體現(xiàn)在透明色層之下。肌理不僅可以表現(xiàn)出畫面色彩的韻律、傳達(dá)畫家的內(nèi)心感受，更能體現(xiàn)畫家的品格與審美修養(yǎng)。早期的古典繪畫肌理被畫家控制在微差之中，服從整體的需要，強(qiáng)調(diào)的是一種整體的肌理美。巴洛克風(fēng)格的沖擊給藝術(shù)帶來了新的生機(jī)，如果說魯本斯為其注入了激情的一面，那么倫勃朗則真正將肌理的美感發(fā)揮到極致。例如，油畫《猶太新娘》在亮面主人公服飾上的塑造就具有很強(qiáng)的肌理效果，背景和暗部則使用較薄的顏色。繪畫表現(xiàn)中交替運(yùn)用快干白色、半透明的覆蓋色以及透明色。

當(dāng)下，部分人片面地認(rèn)為古典油畫不注重色彩、色彩單一。這完全是一種誤解，關(guān)于古典油畫色彩絕對(duì)不能一概而論。17世紀(jì)古典畫家模仿真人皮膚結(jié)構(gòu)運(yùn)用多層透明技法所表現(xiàn)出的皮膚下仿佛有血液在流動(dòng)，這就是古典油畫色彩所蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力。

（三）色彩飽和度與透明度的協(xié)調(diào)變化

色彩關(guān)系是否協(xié)調(diào)，直接影響該藝術(shù)品的欣賞價(jià)值及其收藏價(jià)值。而飽和度與透明度是否協(xié)調(diào)直接影響色彩關(guān)系的協(xié)調(diào)性。飽和度，即色彩的純度，純度的高與低直接反映一幅畫的色彩強(qiáng)弱對(duì)比。純度越高，色彩對(duì)比越強(qiáng)烈，反之則越低，色彩也越柔和。

古典油畫色彩總體上是含蓄、內(nèi)致的。創(chuàng)作者通常會(huì)謹(jǐn)慎選擇，避免使用大紅、翠綠等高飽和度的色彩，從而使畫面的整體色調(diào)統(tǒng)一而和諧。例如，《戴族珠耳環(huán)的少女》以黑色為背景，少女的服飾以飽和度較低的色系為主，耳環(huán)的明暗變化充分體現(xiàn)了少女的含蓄、內(nèi)斂。

飽和度和透明度的協(xié)調(diào)變化，是通過一種叫“加光術(shù)”的方法實(shí)現(xiàn)的，創(chuàng)作者通過對(duì)透明性村料的合理應(yīng)用，可以達(dá)到一種十分特殊的表現(xiàn)效果。從外面照來的光線，可以穿過色彩表層直達(dá)色彩底層，從而使底層的色彩隱約呈現(xiàn)出來，達(dá)到表里交相輝映的效果。在制作的過程中，顏料加入了鉛白，從而使油畫的耐久性相較從前有所增加，使畫面的結(jié)構(gòu)更加趨向一致。而且，“加光術(shù)”的應(yīng)用有助于飽和度與透明度的和諧，避免突兀以及純度過高的現(xiàn)象發(fā)生。因此，“加光術(shù)”是古典主義油畫重要的表現(xiàn)技法。

結(jié) 語

總之，古典主義油畫延續(xù)了古希臘、古羅馬藝術(shù)的美學(xué)觀，追求理想、明晰、和諧以及普遍性等古典主義油畫起源于文藝復(fù)興時(shí)期，古典主義精神是其精神內(nèi)涵古典主義油畫追求理性、和諧、沉穩(wěn)、內(nèi)致，力求所創(chuàng)造的典范是完美的、整體的。色彩是油畫的特殊語言，是畫家豐富內(nèi)心的表達(dá)，古典主義油畫風(fēng)格經(jīng)過了一系列的變化趨于穩(wěn)定，沉穩(wěn)、內(nèi)斂是其基本特征。古典油畫色彩的特點(diǎn)有飽和度和透明度的協(xié)調(diào)變化，光影、形體對(duì)色彩的支配，色彩與造型等，其相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)手法有“加光術(shù)”、透明畫法，以及解剖學(xué)、色彩規(guī)律、明暗法則等。其表現(xiàn)手法的廣泛應(yīng)用，不僅對(duì)于古典主義油畫的發(fā)展具有重要的作用，而且對(duì)當(dāng)今的油畫發(fā)展也具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

古典油畫中亮面色層厚與暗部顏色薄、罩與染是表現(xiàn)色彩的重要手段，通過薄涂與罩染使人物膚色得到豐富的色彩與生動(dòng)的質(zhì)感。眾多經(jīng)典作品構(gòu)建了造型與色彩、光與色彩的統(tǒng)一，表達(dá)人的內(nèi)在精神與外在風(fēng)貌相結(jié)合。優(yōu)秀畫家筆下的色彩不僅豐富、細(xì)膩，還非常理性，呈現(xiàn)出晶瑩、油潤之感，這些豐富而生動(dòng)的色彩語言來自他們的智慧和探索。當(dāng)下，油畫創(chuàng)作者應(yīng)多維度地探索古典油畫色彩的本體語言，重塑其釋義和藝術(shù)價(jià)值，在學(xué)習(xí)借鑒歐洲優(yōu)秀傳統(tǒng)畫法的同時(shí)，深入研究本民族的傳統(tǒng)文化，并把兩者結(jié)合好。古典主義畫家的色彩審美理念、經(jīng)典技法與藝術(shù)精神將永遠(yuǎn)啟迪后人的創(chuàng)作靈感。

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