紀(jì) 偉

底特律美術(shù)館巡展是以歐洲19 世紀(jì)后半期到20 世紀(jì)前半期重要的畫家的代表作品為陳設(shè)重點(diǎn)，在時(shí)間上精選作為近代繪畫開端的法國印象派和后印象派繪畫，直到20 世紀(jì)法國繪畫，包括少量的德國表現(xiàn)主義繪畫，共計(jì)52 幅在大阪市立美術(shù)館公開展出，是底特律美術(shù)館館藏繪畫精品的濃縮。此次展覽作為重要的跨年展得到了日本外務(wù)省和美國大使館大力支持，引發(fā)了日本國內(nèi)知識(shí)界的關(guān)注。

1776 年，以《獨(dú)立宣言》發(fā)表為標(biāo)志建國的美利堅(jiān)合眾國，至1900 年，它的歷史尚不足130 年，與擁有悠久歷史的歐洲諸國相比，有很大的差距。以福特汽車為主要產(chǎn)業(yè)支柱的底特律，見證了美國獨(dú)立后在物質(zhì)文明、工業(yè)文明等方面的進(jìn)步。在文化、藝術(shù)等方面，美國國內(nèi)公共美術(shù)館先后以入藏印象派繪畫為開端，開始了系統(tǒng)對歐洲繪畫流派的學(xué)術(shù)發(fā)掘和整理。底特律美術(shù)館雖然不是全美最大的美術(shù)館，但在所有公共美術(shù)館中最早入藏梵高、馬蒂斯等人的作品（1922 年入藏），因此地位顯赫。同時(shí)，底特律美術(shù)館對法國近代繪畫從柯羅、庫爾貝開始，到印象派作品也建立了完整的收集體系。由于有指導(dǎo)委員會(huì)的篩選，專業(yè)人才對于美術(shù)館建設(shè)起到了積極的促進(jìn)作用。如1924 年就任美術(shù)館館長的威廉·瓦倫丁納在任期完成了德國表現(xiàn)主義代表畫家美術(shù)作品的系統(tǒng)收集（被認(rèn)為是美國最早最優(yōu)良的表現(xiàn)主義作品）。另外，在美術(shù)館建設(shè)中也得到了許多資助人贊助，入藏了如貝利尼、提香、倫勃朗、魯本斯、羅丹等人的作品。1970 年底特律美術(shù)館得到了羅伯特·唐納西爾的捐贈(zèng)，入藏了包含塞尚、梵高、高更、德加、雷諾阿、修拉等印象派、后印象派大師的作品。報(bào)業(yè)巨頭詹姆斯·斯克里普斯于1889 年把100 件古代名畫捐助給美術(shù)館。此外，還有許多來自實(shí)業(yè)家、船主等名流的捐贈(zèng)，使美術(shù)館藏品從古埃及、歐洲美術(shù)到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品應(yīng)有盡有。本次大阪巡展正是以底特律美術(shù)館館藏最有特色和規(guī)模的19 世紀(jì)到20 世紀(jì)前半葉法國繪畫為主，以康定斯基、諾爾德、基希納等為代表的德國表現(xiàn)主義繪畫為補(bǔ)充，收入印象派、后印象派、野獸派、立體主義、巴黎畫派等代表性畫家的作品。展出名家名作52 幅，形成完整的美術(shù)史脈絡(luò)，是跨越時(shí)空的視覺盛宴……

莫奈 劍蘭

德加 小提琴家與年輕女性

本次展覽展出了印象派畫家莫奈的《劍蘭》（1921 年入藏），創(chuàng)作手法上直接反映了印象派所追求的藝術(shù)語言……把花開的庭院作為創(chuàng)作對象，從表現(xiàn)技法看，把印象派的歷史看作是莫奈本人的歷史并不為過。畫面上，在劍蘭盛開、金黃色的蝴蝶飛舞的庭院中，佇立著一位身著藍(lán)色連衣裙、手持綠色太陽傘的女性（莫奈的妻子卡米耶）。短厚的筆觸反復(fù)描繪劍蘭花筆直生長，充滿生命的活力。作為遠(yuǎn)景的花卉在明暗色調(diào)上與前景拉開距離，有一種縱深感。古典油畫中黑褐色調(diào)被明快鮮艷的厚重筆觸所取代。畫家直接把畫架搬到戶外，熾烈的日光下，花朵受光強(qiáng)烈，搖動(dòng)的枝葉和升騰的空氣被刻畫得那樣栩栩如生。從倫敦回國后，1871 年到1878 年之間，莫奈一直住在巴黎近郊，以庭院為主題創(chuàng)作的作品1875 年有5 幅，1876 年有10 幅（其中有4 幅是描繪在庭院中歡愉散步的妻子的）。莫奈作品中通常描繪人物較少，以妻子、年幼的兒子為模特在畫中加以表現(xiàn)則集中出現(xiàn)在這一時(shí)期。在庭院中作畫，成為其與自然接觸的最佳場合，也成為與世俗隔絕的有趣空間。來到吉維尼花園生活后，開始集中描繪根據(jù)日本庭院營建的水池，種植的睡蓮……與莫奈在創(chuàng)作題材上不同，特別關(guān)注室內(nèi)人物畫創(chuàng)作的德加，在本次展覽中共有5 幅作品展出（包括3 幅室內(nèi)肖像，1 幅舞女，1 幅室外人物畫作品）。《早晨的騎馬人》中，整個(gè)畫面平涂土黃色，描繪了在綠色草地中興高采烈的3個(gè)騎手，人物之間呼應(yīng)生動(dòng)，左側(cè)是騎馬人側(cè)面肖像，打破了畫面的穩(wěn)定感，與作為遠(yuǎn)景的崖壁、白色屋舍、一排排的船只組成了畫面的主要內(nèi)容。這里，白色的運(yùn)用增加了畫面的對比度，雖然表現(xiàn)的是室外，可以看出其對于人和馬的相互關(guān)系的描寫更花心力。德加雖然追求印象派的色彩變化，但他對精準(zhǔn)素描結(jié)構(gòu)和生動(dòng)線條的研究從不懈怠。他認(rèn)為“最使我感到高興的……莫過于事物和人的美麗的運(yùn)動(dòng)了”。賽馬會(huì)是德加喜歡的一個(gè)題材。在法國第一家賽馬場于1857 年建成使用，賽馬很快成為資產(chǎn)階級流行的娛樂活動(dòng)，1859 年德加從意大利訪學(xué)歸來，就住到了朋友的馬場中。之后，于1860 到1870年間，在這里完成了很多的以馬為題材的習(xí)作，并且研究了美術(shù)史中常見的“馬”題材作品。從1860 年開始，他經(jīng)常到盧浮宮參觀學(xué)習(xí)，特別對籍里柯所描繪的運(yùn)動(dòng)中的馬和丟勒騎手肖像的石版畫進(jìn)行了深入研究，對于奔跑中的馬蹄理解和描繪更加深入到位。本次展覽展出的作品是一幅描繪出發(fā)前的騎手和馬匹動(dòng)態(tài)的習(xí)作，技法上繼承了安格爾的傳統(tǒng)，對于賽馬的描繪卻比前輩精準(zhǔn)得多，速寫性十足的線條低調(diào)而理性，通過觀畫，我們可以直接察覺到德加對技法的革新、把握與思考。《小提琴家與年輕女性》描繪的是小提琴手在室內(nèi)音樂會(huì)彩排幕后休息的場景，人物刻畫表情傳神，反映出德加對于古典研究的新成果——主角為坐在椅子上身著鮮艷顏色上衣、寬大褲裝的小提琴家拿著小提琴正在調(diào)弦，身旁為身著灰色衣裝、嘴唇微張的女性。畫面中，背景安排為大面積的白色墻壁，構(gòu)成室內(nèi)氛圍的壁爐只呈現(xiàn)一角。畫家著力于人物面部表情、手勢等細(xì)部刻畫上，略帶速寫味道的輪廓線條勾勒準(zhǔn)確堅(jiān)實(shí)，通過色彩的平光處理否定了古典表現(xiàn)中明暗關(guān)系的立體塑造這種慣用做法。環(huán)境、人物間大膽的取舍處理，自然流露出德加熟練駕馭畫面節(jié)奏的功力。我們不難發(fā)現(xiàn)小提琴家右眼的缺陷，或許是德加自身視力障礙的暗示——德加在1870—1871 年的普法戰(zhàn)爭中從軍，因嚴(yán)寒導(dǎo)致視力障礙。19 世紀(jì)，照相技術(shù)被發(fā)明，很快成為畫家收集素材的手段，在同時(shí)代畫家中德加算是較早接觸并進(jìn)行攝影創(chuàng)作的畫家，本幅作品普遍被認(rèn)為是利用攝影素材進(jìn)行創(chuàng)作的一例。同時(shí)展出的另外兩幅室內(nèi)肖像作品分別是作于1877 年的《女性的肖像》和作于新奧爾良的《扎繃帶的女性》（1872—1873 年）。1872 年德加同親友來到母親的家鄉(xiāng)美國新奧爾良訪問（德加的母親、舅舅忙碌于棉花交易市場，父親、弟弟則活躍于金融銀行業(yè)），感受到這里語言、文化習(xí)俗的法國風(fēng)情。畫面中的女性是比德加小11 歲的弟弟的妻子（1866 年患眼病，2 年后左眼失明，1885 年完全失明）。人物左眼包紗布，右眼也明顯浮腫，表情痛苦，暗示整個(gè)家庭危機(jī)的到來。作于1879 年的《排練室的舞者》（1921年入藏）是德加喜歡的舞女題材作品，保存至今的描繪在舞蹈室練習(xí)中的舞女作品就有數(shù)十件之多，其中在構(gòu)圖上與本作品有關(guān)聯(lián)的有大都會(huì)美術(shù)館藏《舞蹈課》及奧賽博物館藏《練習(xí)中的舞女們》等。從色調(diào)上可以看出，排練室的地板，綠色的墻壁，是同一時(shí)期的系列作品，地點(diǎn)在老巴黎歌劇院中的排練室。經(jīng)常出入于劇院、芭蕾舞學(xué)校的德加，著力于對華麗舞臺(tái)、后臺(tái)排練場所的創(chuàng)作描繪，以及對舞臺(tái)氛圍、舞者肢體動(dòng)態(tài)的研究。本幅展出作品表現(xiàn)了在排練室中舞女們或整理衣裙，或穿系舞鞋，或抬腿訓(xùn)練的緊張忙碌場面，在構(gòu)圖上，人物被集中安排在有明亮窗戶的右側(cè)，左側(cè)的墻面和地板所占面積超過橫幅的一半，可以看出浮世繪美術(shù)的影響。在早期印象派畫家中，德加把真誠的目光投向普通勞動(dòng)者，熱情地描繪他們的生活，也使自己的作品具有了現(xiàn)實(shí)屬性。展覽展出的另一位印象派大師雷諾阿作品共有3 幅，分別是《坐在扶手椅中的女性》《白衣小丑》和《金發(fā)玉女》。《坐在扶手椅中的女性》完成于印象派第1 次舉辦畫展的1874 年（1985 年入藏）。年輕女性膚色白嫩，面頰氣血瑩潤，上著白色露肩抹胸短衣，下著黑色裙子，靠在鋪著織有藍(lán)色條紋花樣的暗紅色花布的扶手椅中，人物姿態(tài)生動(dòng)，活靈活現(xiàn)，是直接觀察模特的寫生作品。畫面人物是雷諾阿年少時(shí)的戀人莉絲·特雷俄，1872 年24 歲時(shí)與姐夫朱爾·樂科爾的一位建筑師朋友結(jié)婚。區(qū)別于學(xué)院派畫家擅長歷史神話題材，印象派肖像畫開始轉(zhuǎn)向日常生活人物寫生，注重刻畫人物肌膚微妙的光影變化，重視繪畫自身的表現(xiàn)性?！栋滓滦〕蟆罚?901—1902 年）是一幅描畫臉上洋溢著燦爛微笑的兒童的肖像，是雷諾阿創(chuàng)作中以家族成員為模特寫生而來的重要作品。畫面描繪的是身著白色寬大魔術(shù)師服裝的7 歲兒子讓·雷諾阿。左肩前出，右臂搭在扶手椅靠背上，右腳踩踏在椅子橫牚上，一副頑皮可愛的樣子。對于50 歲以后才得到的孩子們，即長子皮埃爾（1885 年生）、次子讓（1894年生）、幼子克勞德（1901 年生），作為父親的雷諾阿充滿了愛意和關(guān)切。生活中孩子們嬉戲玩耍的動(dòng)態(tài)自然成為其重要的繪畫題材。此幅作品中讓的頭發(fā)染成金黃色，盤系著富于裝飾性的發(fā)帶，臉頰紅暈，猶如少女的面容，形象滑稽可愛，生動(dòng)自然，溫馨的氛圍撲面而來，反襯出父親對于成長中的兒子的關(guān)愛。《金發(fā)浴女》（1903—1906 年）是雷諾阿經(jīng)常表現(xiàn)的內(nèi)容，模特左手輕撩長長的秀發(fā)，右手則搭在腿上。兩腳左右分開，兩手上下運(yùn)動(dòng)，在復(fù)雜的動(dòng)態(tài)中透露出一種平衡、穩(wěn)定之感。提到歐洲人體畫自然使人聯(lián)想起魯本斯、委拉斯貴茲等人創(chuàng)作的作品，雷諾阿則以自己利落的筆觸，精準(zhǔn)地勾畫出綠色背景中模特的動(dòng)態(tài)和肌膚，而身后脫下的華美衣裝、鮮艷的帽子是對同時(shí)代女性物質(zhì)生活的注腳，不愧為雷諾阿浴女題材的代表作。雷諾阿的人體畫作品大部分為1881 年意大利旅行歸國后所創(chuàng)作，其對古典主義如拉斐爾、安格爾作品進(jìn)行研究和借鑒，到1880 年之后，逐漸與印象派的溫暖色調(diào)、多變的筆觸和對于光線中物體輪廓線減弱的基本表現(xiàn)傾向拉開距離。從精神層面上看，對現(xiàn)實(shí)人體的曲線、存在感等美感加以強(qiáng)化?！昂笥∠笈伞敝饕ㄈ小⒏吒?、梵高、修拉等人，不是嚴(yán)格的專業(yè)組織，彼此間有著完全不同的藝術(shù)追求，畫面風(fēng)格差異巨大，畫家們從事著各自的藝術(shù)實(shí)踐。如果要找出共同點(diǎn)的話，即從印象派的創(chuàng)新、實(shí)驗(yàn)性受到啟發(fā)。

德加 排練室中的舞者

雷諾阿 坐在扶手椅中的女性

塞尚 圣維克多山

高更 自畫像

梵高 自畫像

本次巡展展出的塞尚的作品共有4 幅，分別是《洗浴的人們》《畫家夫人肖像》《三個(gè)骷髏》和《圣維克多山》?！断丛〉娜藗儭访枥L了在茂密樹林中洗浴的男子們，以凝練的藝術(shù)語言，塑造人物與環(huán)境的空間關(guān)系，表現(xiàn)出一種和諧穩(wěn)定的畫面效果，穩(wěn)固而堅(jiān)實(shí)。塞尚作品中重要的“洗浴”題材，其一生創(chuàng)作200 幅以上（包含油畫、水彩、素描等），早期描繪的多是男女混合的群像，漸漸地作為研究課題把男女群像分開描繪。19 世紀(jì)70 到80 年代，以表現(xiàn)女性群像為主，后來直到1900 年開始了對男性群像的描繪。本作畫面近乎方形，是以男性人體為創(chuàng)作題材的早期作品。畫面的場景普遍認(rèn)為是塞尚故鄉(xiāng)的河流，男子則是游泳的士兵，是依據(jù)他少年時(shí)代的回憶所作。作品背面有其在盧浮宮的臨摹習(xí)作《瀕死的奴隸》，其作品《鞭打男子》二幅就是參考了《瀕死的奴隸》而制作的。這也是塞尚在盧浮宮對其中的人體作品進(jìn)行了系統(tǒng)研究的佐證?！妒ゾS克多山》（1970 年入藏），藍(lán)色的天空下，黃綠色的針葉樹冠，襯托出粉紅色的山體巖石。相比于古典主義風(fēng)景畫的橫向構(gòu)圖，作品采用的豎式構(gòu)圖則更好地突出了巖石山體的偉岸、高聳。同色系的色塊和筆觸較好地描繪出枝干、山體形廓、巖石肌理和流動(dòng)的大氣。傳統(tǒng)風(fēng)景畫中強(qiáng)調(diào)的近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視關(guān)系被弱化，構(gòu)圖上，拉近的山體與突起的樹枝平衡了構(gòu)圖，加強(qiáng)了空間深度。風(fēng)景畫是塞尚一生中主要的表現(xiàn)題材，從1882 年到1906 年描繪這座位于家鄉(xiāng)的圣維克多山（山形環(huán)繞著阿爾卡盆地）的作品等共計(jì)60 幅以上……此次展覽中高更的作品只有作于1893 年的《自畫像》一幅（1969 年入藏）。對文明世界保持著距離，追求質(zhì)樸本真生活的高更，在參加了1886 年的第八回印象派畫展后，就毅然來到了布列塔尼地區(qū)的蓬塔旺，一直居留到1889 年，其間（1888 年）在阿爾和梵高有過短暫的共同生活。之后于1891 年回到南太平洋的塔希提島（原始狀態(tài)下的質(zhì)樸之地），1893 年回國舉辦個(gè)人畫展。本幅自畫像正是那次歸國之時(shí)所作。畫中的高更右手托著面額，表情略顯不安，呈現(xiàn)疲倦之態(tài)，墻壁上懸掛的是德拉克洛瓦作品，昭示著曾經(jīng)的西方繪畫傳統(tǒng)。之后他于1895 年再次回到塔希提島，就再也沒有回到法國。后來幾年患上了嚴(yán)重疾病，仍堅(jiān)持作畫，在旅行中來到馬克薩斯群島，直到1903年病故于那里。另一位后印象派大師梵高的作品為《自畫像》和《瓦茲河岸》二幅。1880 年，決心成為畫家的梵高，來到布魯塞爾、海牙、安特衛(wèi)普進(jìn)修學(xué)習(xí)，受到米勒影響，以暗色調(diào)描繪貧困下層人民的生活。直到1886 年，在弟弟提奧的資助下來到巴黎。印象派、點(diǎn)彩派都給他以巨大的影響，畫面色彩隨即明快起來，筆觸心性也變得自由隨性。在印象派大師中，梵高是畫自畫像最多的畫家。巴黎時(shí)代，特別是1887年他創(chuàng)作了很多的自畫像，這幅是其中之一。用強(qiáng)烈奔放的筆觸，艷麗的色彩，刻畫了戴著麥草帽、穿著藍(lán)色工作裝、眼睛轉(zhuǎn)向觀者的畫家本人。畫面右下角甚至有直接用手指涂抹的手痕，不只描繪形體、光線，更是一種內(nèi)心感受的宣泄。本幅作品是美國公眾美術(shù)館收藏的第一件梵高的作品（1922 年入藏），因此顯得尤為重要。《瓦茲河畔》中的河流位于巴黎西北方向30 公里，是巴黎市民的觀光勝地，也成為一大批印象派畫家的創(chuàng)作之地，像塞尚、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、莫里索等都來過這里，塞尚1874 年第一次印象派展出作品就是描繪這里的風(fēng)景。本作品描繪了盛夏的瓦茲河岸風(fēng)光，河面上并排停泊著十幾艘色彩艷麗的小船，后排左上的小艇支起白帆。最前面船只那耀眼的黃褐色與周圍環(huán)境色彩形成對比，岸上描畫了伸出右臂手持釣竿、穿著白色衣裙正在垂釣的女性。其后站立著著藍(lán)色服飾、正在觀看的男子。另一個(gè)婦人手持落葉坐在船上。梵高用特有的夸張筆觸，以大面積的冷色系描繪了樹叢、水面，在觀者感受上有一種莫名的不安，就在這幅畫完成后不久，忍受過精神病的間歇發(fā)病，居留瘋?cè)嗽簲?shù)月的梵高，于1890 年7 月29 日，以一把手槍向自己開槍，生命終止于37 歲之時(shí)。

20 世紀(jì)初的西歐、美國，資本主義發(fā)展迅猛，科學(xué)技術(shù)、通信、交通手段飛躍進(jìn)步，伴隨城市化、國際化持續(xù)推進(jìn)，各種各樣的新藝術(shù)思潮在法國、德國、意大利、俄羅斯等主要?dú)W洲國家相繼展開，陸續(xù)出現(xiàn)了野獸派、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等新的藝術(shù)派別，古典的美學(xué)規(guī)范被打破。以后印象派為契機(jī)，繪畫形式從模仿自然轉(zhuǎn)向思考人類自身的內(nèi)在訴求，是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)端的前提和必要思想準(zhǔn)備。1905 年法國秋季藝術(shù)沙龍上展出了馬蒂斯、弗拉芒克、盧奧等人的作品并引起轟動(dòng)。重視表現(xiàn)主觀感覺，狂暴強(qiáng)烈的色彩和肆意涂抹的筆觸，代替了古典繪畫的高雅格調(diào)，繪畫表現(xiàn)真正從古典寫實(shí)主義的模仿自然色彩中解放出來。之后，從1907 年開始的14 年間，畢加索和布拉克從塞尚藝術(shù)回顧展中對于其將事物形態(tài)視為球體、圓柱體、圓錐體的觀念中得到啟發(fā)，開啟了分析立體主義時(shí)期（1906—1909 年）的創(chuàng)作，后期則是把一些平面的素材拼貼起來，構(gòu)成新畫面，也就是合成立體主義時(shí)期（1909—1915 年）。本次巡展能夠看到畢加索和格里斯不同藝術(shù)時(shí)期的代表作品。

馬蒂斯 窗

在這一單元中，首先安排展出的是馬蒂斯作于1916 年的作品《窗》，畫面以綠色和白色為基調(diào)，透過大大的窗戶，綠綠的庭院和深黑色茁壯的樹干映入眼簾，在室內(nèi)圓桌上擺放著盛開的藍(lán)色勿忘我。地上則鋪著織有鋸齒形彎彎曲曲略帶紅棕色圖案的絨氈。在第一次世界大戰(zhàn)的混亂中，馬蒂斯被這個(gè)田舍之家房間的寧靜、高雅、樸實(shí)所感動(dòng)。那里是那樣和諧純粹，而又欣欣向榮，暗示沒有被戰(zhàn)爭破壞的美好，是一幅祈祝和平這一人類永恒主題的杰出作品。1901 年之后，馬蒂斯受到立體主義的影響，在其創(chuàng)作的系列室內(nèi)畫作品中開始運(yùn)用各種抽象構(gòu)成、幾何形構(gòu)成等元素。本作品中，運(yùn)用大量垂直、水平線條表現(xiàn)了窗格、左側(cè)墻壁。垂落的白色透明窗簾與從窗外投射到地面的光線組成縱向分割線，與椅子的黑色曲線形成對比，而地毯中的彎曲圖案又帶來了某種節(jié)奏感，組合以盛開的鮮花，構(gòu)成動(dòng)人的藝術(shù)美感。這幅作品也是全美公共美術(shù)館入藏的第一幅馬蒂斯的作品（1922 年購入）?！犊Х葧r(shí)間》是馬蒂斯作于1916 年的作品。1906 年其到訪阿爾及利亞，從1911 年開始的13 年間，先后多次到摩洛哥、北非等地旅行，回國后創(chuàng)作了大量反映異國風(fēng)情的美術(shù)作品。1910 年在慕尼黑舉行的伊斯蘭教展覽會(huì)，為其創(chuàng)作帶來了富于裝飾性語言的新繪畫形式?！拔业撵`感常常來自東方藝術(shù)，波斯的細(xì)密畫啟發(fā)我的感受”，馬蒂斯本作充滿了摩洛哥風(fēng)情（人物的衣裝、道具等），畫面左側(cè)描繪了一個(gè)著綠色長裙、光腳坐在白色靠墊之上的女性，長長的黑發(fā)和炯炯有神的眼睛，是畫家喜歡用的意大利模特，右側(cè)則為托盤站立的著淺色系晚禮服的黑皮膚女性，給人帶來異國情境。構(gòu)圖上，兩個(gè)人物和圓桌構(gòu)成三角形，白人女性的坐姿與靠墊又構(gòu)成了一個(gè)小的三角幾何形狀。藍(lán)色的墻壁和紅色的地面組成背景，襯托出兩個(gè)人物的身姿，與畫面物體之間形成色彩對比，給畫面帶來了特別的現(xiàn)代意趣。此外，還有于1919年夏完成的以花卉作為描繪主體的靜物畫《罌粟花》。青花瓶中盛開著紅色罌粟花，其后則擺放著畫家自己收藏的四折屏風(fēng)。靜物的立體關(guān)系被弱化，左上角的大朵罌粟花直接深入屏風(fēng)，與屏風(fēng)的圖案花卉融為一體，給畫面帶來平面裝飾化效果。黃色的小花和花瓶的彩繪也與背景色彩相近，色塊奔放活躍。此次展覽的畢加索作品共有6 幅，《Pallares 肖像》的模特是畢加索的親友，畫家巴里亞里斯。早在1895 年，14 歲的畢加索在巴塞羅那美術(shù)學(xué)校上學(xué)時(shí)，就與年長自己5 歲的巴里亞里斯相識(shí)相親。兩年后，在馬德里美術(shù)學(xué)校接受專業(yè)教育的畢加索，來到巴里亞里斯的家鄉(xiāng)，與其一同生活八個(gè)月之久。本作品是1909 年5 月他與戀人費(fèi)爾南德·奧利維耶一同回到西班牙之際，在巴塞羅那巴里亞里斯工作室完成的作品。畫面左上角用西班牙語書寫“A Mi queridi simo amigo pallares/Recuerdo de suamigo picasso”——最親愛的摯友，懷著真心實(shí)意—你的好友畢加索。創(chuàng)作這幅作品的2 年前與布拉克一起研究表達(dá)方式，畫風(fēng)從塞尚風(fēng)格的摹寫開始轉(zhuǎn)向立體主義的表達(dá)。這幅肖像，面部切削成若干體面，運(yùn)用淺浮雕、幾何形描繪手段，給人的第一印象是硬朗、金屬般的質(zhì)感。之后，畢加索相隔11 年后，再訪老友故鄉(xiāng)，在那里完成了一系列具有立體主義早期風(fēng)格樣式的風(fēng)景畫作品。1914 年8 月德國向法國宣戰(zhàn)，歐洲大陸爆發(fā)了第1 次世界大戰(zhàn)，西班牙出生的畢加索免除了兵役。而好友布拉克等則奔赴戰(zhàn)場，與自己一起生活了四年的埃娃因病于1915 年去世。伴隨著一系列外部環(huán)境的改變，其繪畫樣式也發(fā)生著巨大轉(zhuǎn)變，畫壇上立體主義的表現(xiàn)依然主流?！禔nis 酒瓶》這幅作品是典型的綜合立體主義作品，用點(diǎn)、塊、面等五顏六色的色塊組合表現(xiàn)，酒瓶上深色的鉆石質(zhì)感以構(gòu)成形式加以描繪。在畫面下方有畢加索的署名。另一幅作于1909 年的《有酒瓶的靜物》中的酒瓶與本作中的酒瓶應(yīng)為一物（紐約現(xiàn)代美術(shù)館藏）。《坐在椅子上的女性》作于1923 年，畢加索于1918 年與出生于俄羅斯的芭蕾舞演員奧爾加·霍赫洛娃結(jié)婚，定居于巴黎高級公寓，1921 年初兒子保羅出生，生活轉(zhuǎn)入安定平靜。這幅作品的模特是美國畫家朋友的妻子，畢加索于1921 年與這個(gè)美國家庭相識(shí)，1923 年，兩家共同到海濱度假，作品中女性的母性魅力，溫柔的微笑，長長的垂發(fā)，豐滿的體姿，都透露著古典理想中的女神形象，與畢加索這一時(shí)期追求的藝術(shù)風(fēng)格格調(diào)一致。《讀書的女性》（2005 年入藏），模特是當(dāng)時(shí)畢加索的戀人、攝影師兼畫家的多拉·瑪爾。畢加索和多拉相識(shí)于1936 年，多拉是獨(dú)立的知識(shí)女性，與畢加索有著對等的社會(huì)地位。在繪制此幅作品之前的1937 年夏，畢加索為巴黎世博會(huì)創(chuàng)作《格爾尼卡》，其間（受西班牙政府之邀）多拉一直伴隨身邊擔(dān)當(dāng)攝影、記錄工作，這些照片保存到現(xiàn)在，成為重要的歷史資料。作品表現(xiàn)了生活中多拉讀書的姿態(tài)，書中右下，畢加索寫上了日期和署名，共同見證了2 人共同度過的幸福時(shí)光。另2 幅作品分別為以與自己生活了20 年之久的妻子雅克莉娜·羅克為模特創(chuàng)作的《坐著的女性》和畢加索早期（1905 年）的作品《小丑的肖像》。此外，展覽還展出有立體主義另一位大師格里斯的代表作品《靜物》。出生于西班牙的胡安·格里斯，19 歲時(shí)來到巴黎，與畢加索同住在船屋。那時(shí)，畢加索與布拉克開創(chuàng)性地實(shí)踐著立體主義的理想，分析立體主義、綜合立體主義，古典的繪畫手段受到了根本性的顛覆，給同時(shí)代的藝術(shù)以很大影響。1912 年以后，很多的藝術(shù)家加入立體主義運(yùn)動(dòng)中。格里斯在1910 年停止了報(bào)紙、雜志的插圖工作，專心從事繪畫創(chuàng)作，從1912 年開始進(jìn)行分析立體主義作品的創(chuàng)作實(shí)踐，用報(bào)紙、壁紙、樂譜等進(jìn)行剪切，直接貼到畫面之中，畫風(fēng)向綜合立體主義過渡，其風(fēng)格樣式巧妙地吸收了立體主義的思維方式。這幅作品的題材是立體主義經(jīng)常表現(xiàn)的桌上靜物，中間是報(bào)紙（LE JOURNAL），其上是葡萄酒瓶，與地板、墻壁打散重組成新的空間形態(tài)，用折紙、剪貼等處理手段組成長方形色塊構(gòu)成樣式，達(dá)成明快、統(tǒng)一的秩序感。

馬蒂斯 罌粟花

畢加索 Pallares 肖像

在新舊藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換期，藝術(shù)家顯露出精神的危機(jī)，內(nèi)心情感的表現(xiàn)作為繪畫訴求得以倡導(dǎo)，藝術(shù)家傾向于尋求造型的想象性經(jīng)驗(yàn)，逐漸遠(yuǎn)離自然再現(xiàn)。德國表現(xiàn)主義應(yīng)運(yùn)而生。1905 年誕生于德累斯頓的“橋社”（成員有基希納、布萊爾、羅特盧夫等人），1911 年康定斯基與馬克創(chuàng)立了新的藝術(shù)小組“青騎士”，隨后編輯《青騎士》藝術(shù)年鑒，發(fā)表藝術(shù)主張。被稱作抽象繪畫之父的康定斯基，1896 年在莫斯科初次見到莫奈的作品《草垛》，起初感覺草垛模糊不清，然而一些細(xì)節(jié)卻飄浮在面前，使人迷惑，堅(jiān)定了其不依賴于外界的主題和形態(tài)，僅僅以線和色彩創(chuàng)作繪畫作品的決心。30 歲時(shí)毅然放棄了法律研究，踏上了繪畫創(chuàng)作之路。通過訪學(xué)，感受藝術(shù)思潮，從1910 年開始，四年間，創(chuàng)作作品以“印象”“即興”“構(gòu)成”命名，繪畫實(shí)現(xiàn)了音樂般的抽象意境。此次展出有康定斯基的《白色的形式》，與現(xiàn)實(shí)題材拉開距離，右上方有金色、藍(lán)色的圓頂建筑，象征東正教徒康定斯基的精神寄托，右下的直線重復(fù)出現(xiàn)，給畫面帶來運(yùn)動(dòng)之趣，色彩對比強(qiáng)烈，筆觸張力十足，使人感到刺激和動(dòng)蕩不安。在這個(gè)板塊中還展出有諾爾德的《向日葵》、基希納的《月下的冬景》、黑克爾的《女性》、羅特盧夫的《雨云》等。德國表現(xiàn)主義作為重要的藝術(shù)流派在藝術(shù)發(fā)展史中地位顯赫。

此外，作為展覽的豐富和補(bǔ)充還安排有部分巴黎畫派代表性畫家的作品助展，如莫迪里阿尼的《女性肖像》《戴帽子的年輕男性》，夏姆·蘇丁的《紅色的劍蘭花》等。20世紀(jì)歐洲各種藝術(shù)觀念和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)最為活躍。相繼出現(xiàn)的印象派、后印象派、納比派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義，開辟著現(xiàn)代藝術(shù)之路，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供著參照和無限可能。