賈敏書

摘 要：唐代是我國封建歷史上的鼎盛時期，這一時期的政治、經(jīng)濟、軍事、文化、對外交流等方面都得到了長足的發(fā)展。繪畫藝術(shù)作為文化的一部分，不僅具有描繪歷史史實的作用，同時還能從這些具象化的形象中，看出畫家在運用筆法技巧、安排畫面構(gòu)圖和搭配服飾色彩中所詮釋的審美思想。唐代在文化思想包容和開放兼具的人文環(huán)境中，美的思想內(nèi)涵和審美意蘊已有了成熟的體系?？v觀唐代的人物繪畫作品，能夠窺探當(dāng)時推崇的美學(xué)思想?？梢哉f唐代繪畫美學(xué)思想的出現(xiàn)、發(fā)展以及成熟，對后世繪畫美學(xué)理論的進步產(chǎn)生了重大影響。

關(guān)鍵詞：唐代;人物畫;哲學(xué)美學(xué)思想;繪畫美學(xué)思想

唐代是中國封建社會的鼎盛時期，同時也是中國繪畫的黃金時代。在繁榮昌盛的大背景中，多元的藝術(shù)門類亦得到可觀的發(fā)展，其中繪畫的成就極具代表性。由于皇家貴族對書畫藝術(shù)的酷愛和文化精神的追求，繪畫創(chuàng)作持續(xù)繁榮，名家迭出。人物畫最為興盛，創(chuàng)作宗旨在強調(diào)“成教化、助人倫”的社會功能的同時，也注重反映現(xiàn)實生活，即使是宗教題材也更加世俗化，富有人情味。顧愷之說過：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬?！彼员菊撐膶@唐代統(tǒng)治者最喜愛的人物畫展開，探討與繪畫創(chuàng)作密不可分的美學(xué)理論的關(guān)系。

一、唐代繪畫概況

（一）唐代繪畫的分期

唐代在古代發(fā)展歷程中，處于社會穩(wěn)定，思想開放，交流頻繁，儒、道、釋三家思想齊頭并進的輝煌階段。從繪畫風(fēng)格來看可將唐代繪畫分為三個階段。第一階段為初唐（高祖武德至玄宗開元前），藝術(shù)的孕育期。唐高祖稱，“道第一，儒第二，佛最后”。唐代的繪畫打破了六朝以來以佛畫獨盛的局面。初唐的繪畫題材內(nèi)容豐富，涉獵廣泛，但還是以人物畫為主。第二階段為盛唐（玄宗開元至德宗建中，公元713-780年），藝術(shù)的全盛期。這段時間經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝術(shù)面貌煥然一新，人物、山水、花鳥畫均蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)了一種齊頭并進的態(tài)勢。第三階段為中晚唐（唐德宗公元780年登基之后），藝術(shù)的深化期。大唐帝國走向衰落，經(jīng)濟遭受破壞，藝術(shù)也受之影響。這期間的繪畫題材已獨立成科。

（二）唐代人物畫的代表

唐代人物畫名家輩出，著名的人物畫家有初唐的閻立本、尉遲乙僧，盛唐的吳道子、張萱，中晚唐的周昉，他們的曠世巨作都為中國繪畫史的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，同時也為研究唐代人物畫提供了寶貴的資料。

唐初，統(tǒng)治者采取種種措施恢復(fù)和發(fā)展政治與經(jīng)濟，同時作為宣揚王朝的威德與強大的文化和藝術(shù)也受到極大的重視，美術(shù)中出現(xiàn)了反映重大政治事件及歌頌君臣的作品。在當(dāng)時社會中，無論宮廷還是民間，人物畫都占據(jù)著主流地位。閻立本擅長寫真，他在創(chuàng)作中緊密配合唐王朝的政治需要，繪畫了一些歌頌王朝強盛、褒揚功臣偉績和唐太宗政治功業(yè)的作品。如《步輦圖》是唐朝與邊遠(yuǎn)民族友好往來的最好見證。畫家尉遲乙僧與閻立本的繪畫風(fēng)格完全不同，這與他的出身與生活環(huán)境密切相關(guān)。尉遲乙僧是于闐人，他在貞觀初年“其國王以丹青奇妙，薦之闕下”，此后一直住在長安。他的畫風(fēng)帶有邊遠(yuǎn)民族的特色，擅長畫佛像和外國人物畫。

盛唐時期，政治、經(jīng)濟、文化等方面都極為興盛，作為藝術(shù)門類的繪畫也發(fā)展到了頂峰，這個時期的人物畫畫家的代表就是吳道子和張萱。統(tǒng)治者為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，特別推崇信奉宗教。吳道子的繪畫作品之所以有如此大的轟動，主要是因為他善畫宗教畫，迎合當(dāng)時統(tǒng)治者的喜好。他獨創(chuàng)的宗教圖像樣式，均具有“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”“下筆有神”的效果，被后人稱為“吳家樣”。世傳吳道子的《送子天王圖》，早已引起專家們的質(zhì)疑，他們認(rèn)為此畫的風(fēng)格筆法是吳道子傳派的一張畫卷，或是來自唐人壁畫粉本的傳摹本。張萱在盛唐時期以畫貴族人物最為出名，他在開元年間任史館畫直，“于貴公子與閨房人物最工”?！皣L畫貴公子、鞍馬屏障、宮苑仕女，名冠于時?！彼膭?chuàng)作以宮廷婦女為主，他筆下的仕女體態(tài)豐腴圓潤，情態(tài)歡悅從容，反映了盛唐的審美風(fēng)尚，這種式樣被稱為“張家樣”。張萱?zhèn)魇赖拇碜髌酚小峨絿蛉擞未簣D》等。

經(jīng)過“安史之亂”以后，大唐帝國走向衰落，社會經(jīng)濟遭受嚴(yán)重破壞，藝術(shù)也受到一定的影響。將仕女畫特別是綺羅人物推向新水平的代表當(dāng)屬中晚唐時期的畫家周昉。《畫鑒》中記載周昉筆下的仕女“濃麗豐肥有富貴氣”，與南北朝時期秀骨清像的形象大相徑庭。雖然其描繪的仕女形態(tài)豐滿健壯，但表情寂寞迷惘，愁苦哀傷，反映了中晚唐時期現(xiàn)實生活中貴族婦女的哀怨心態(tài)。周昉的宗教壁畫也自成一家，他創(chuàng)造的“水月觀音”之體，把菩薩形象進一步中國化，被譽為“周家樣”。他的存世作品有《簪花仕女圖》等。

二、唐代繪畫美學(xué)思想

隨著繪畫藝術(shù)的高度發(fā)展，以繪畫理論批評為主要傳播方式的繪畫美學(xué)也得以深入發(fā)展。不僅繪畫創(chuàng)作為繪畫理論建設(shè)提供了必要條件，而且從文化環(huán)境來說，道教、禪宗、儒學(xué)多元文化并存的格局為繪畫美學(xué)理論的發(fā)展提供了難得的契機。繪畫美學(xué)的理論體系已日趨成熟，并對后世的繪畫美學(xué)思想產(chǎn)生重要的影響。本節(jié)主要圍繞唐代的繪畫美學(xué)作以論述。

張彥遠(yuǎn)作為繪畫美學(xué)家，著有第一部繪畫通史《歷代名畫記》。他依照藝術(shù)品第的高下，將繪畫分為“自然”“神”“妙”“精”“謹(jǐn)細(xì)”五個品級。他特別崇尚“自然”，正如他特別推崇吳道子的畫一樣，認(rèn)為吳生的畫似乎出于神品，而有自然之致。張彥遠(yuǎn)在敘述他的繪畫作品時強調(diào)“意存筆先，畫盡意在”，這個“意”更多的是指情意和激情，即畫家面對所表達(dá)的藝術(shù)境界產(chǎn)生的思想感情和藝術(shù)表現(xiàn)意欲，不是畫的本身。張彥遠(yuǎn)說：“夫運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。不滯于手，不凝于心，不知然而然?！闭且驗楫嫾覄?chuàng)作時心中有“意”，在創(chuàng)作過程中抒發(fā)畫家胸中所感，這樣的作品才能呈現(xiàn)出畫家的精神和心理思想。也就是說，繪畫創(chuàng)作活動要遵循“道法自然”、無意而為的審美原則，這是吸收了道家哲學(xué)的審美思想。

朱景玄，編纂了世界第一部繪畫斷代史《唐朝名畫錄》，他把畫分為“神、妙、能、逸”四品。他對繪畫“道法自然”境界的推崇和繪畫品格出于人的精神等觀點與張彥遠(yuǎn)相同，同時也提出一些頗有價值的繪畫美學(xué)問題，為研究唐代繪畫美學(xué)理論做出巨大的貢獻(xiàn)。他對繪畫藝術(shù)突出的看法主要出于他的“序”：“畫者圣也，蓋以窮天地之不至，顯日月之不照。揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在掌?！边@里強調(diào)繪畫不是自然再現(xiàn)，而是“萬類由心”。真正藝術(shù)的價值和魅力，要由心而發(fā)，加之畫家自身意氣的顯現(xiàn)，才能創(chuàng)作出非同尋常的繪畫作品。

三、唐代繪畫美學(xué)的影響及意義

唐代是中國繪畫發(fā)展的鼎盛時期，也是中國美學(xué)發(fā)展史上的重要階段。唐代美學(xué)進一步豐富與發(fā)展了魏晉南北朝時期的美學(xué)傳統(tǒng)，同時又對宋元時期美學(xué)的發(fā)展起到了引導(dǎo)作用。唐代美學(xué)思想承上啟下，影響深遠(yuǎn)，為后世繪畫領(lǐng)域和美學(xué)思想的發(fā)展提供了豐富的史料。

關(guān)于唐代繪畫美學(xué)的影響，可以概括為兩個方面：其一是唐朝繪畫審美已成范式，它豐富著中國美學(xué)的理論內(nèi)涵。這個時期形成的美學(xué)傳統(tǒng)使得中國美學(xué)的基本特征、理論內(nèi)涵、人文精神得以確立，并逐漸發(fā)展成為中國美學(xué)的主流。唐代繪畫無論在題材、內(nèi)容、形式上都已初具規(guī)模，既繼承了六朝時期的繪畫特點，又自成一派，獨具特色。畫家在刻畫客觀事物的過程中引入主觀審美意象，重視主觀意識的發(fā)揮，不再拘泥于描寫客觀對象的外在之象。如張萱的《虢國夫人游春圖》和周昉的《簪花仕女圖》，同樣是表現(xiàn)宮廷貴族婦女游園賞花的情景，但通過對人物的眼神、表情、動作等主觀意識的發(fā)揮，兩幅作品呈現(xiàn)出的心態(tài)和情感就完全不同了。其二是唐代美學(xué)思想理論系統(tǒng)完整，承前啟后，具有里程碑式的意義。如張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，他繼承和發(fā)展了前人的繪畫理論思想，從嶄新的角度詮釋了“氣韻生動”這個美學(xué)范疇，主張“物我兩忘”的創(chuàng)作狀態(tài)，體現(xiàn)出追求自然的審美理想，對后世文人畫發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。朱景玄《唐朝名畫錄》的藝術(shù)批評理論中以“神、妙、能、逸”品評畫的理論體系，他首次提出逸品的美學(xué)思想，推動著“逸筆草草”的文人畫風(fēng)成為中國傳統(tǒng)繪畫的最高境界。這些美學(xué)理論不僅在當(dāng)時及隨后的審美領(lǐng)域得以具體落實與印證，而且也被后來的美學(xué)家不斷繼承與弘揚。

當(dāng)今，很多學(xué)者把唐代的傳統(tǒng)美學(xué)理論與審美經(jīng)驗相結(jié)合作為現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的引擎，并借助具有中國特色的審美經(jīng)驗之火，將體現(xiàn)現(xiàn)代價值和人文精神的美學(xué)理論提升到一個新的高度，推動著中國現(xiàn)代審美理論思想高速發(fā)展?？傊?，對于推進中國當(dāng)前的美學(xué)學(xué)科建設(shè)來說，唐代美學(xué)的深入研究不僅具有深刻的理論價值，而且也富有極強的現(xiàn)實意義。

四、結(jié)語

綜上所述，唐代繪畫題材多樣，人物畫、山水畫、花鳥畫的真跡為美學(xué)理論的發(fā)展提供了大量寶貴資料，唐代繪畫美學(xué)理論體系完善，內(nèi)容豐富，在中國美學(xué)史上占有舉足輕重的地位。繪畫作品與繪畫理論二者相輔相成，共同影響著后世繪畫者的審美意趣，其創(chuàng)作的精美作品背后傳遞出的美學(xué)思想對現(xiàn)代中國美學(xué)依舊具有深刻的理論價值，可以說現(xiàn)代美學(xué)與傳統(tǒng)美學(xué)哲思有著深厚的淵源。唐代文化既包括理論的建設(shè)，也指向活動主體的創(chuàng)造力與審美體驗的激發(fā)，它能為現(xiàn)代文化建設(shè)提供富有美學(xué)價值的思想資源。這樣的唐文化，無疑具有審美活動的性質(zhì)，它既是古代的，又是現(xiàn)代的。說是古代，是因為唐代的審美活動與審美思想都凝結(jié)著古人的智慧;說是現(xiàn)代，是因為現(xiàn)代的審美活動與美學(xué)思想既繼承和吸收了傳統(tǒng)的經(jīng)驗，又創(chuàng)造和改良了傳統(tǒng)思想的不足?？v觀唐代時期的人物繪畫作品，能夠窺探出唐代盛行的審美趣味與審美經(jīng)驗，這種美學(xué)思想在唐代釀造，經(jīng)過慢慢發(fā)酵，醇香蔓延至后世，直到現(xiàn)代依然彌漫著沁人的芬芳。

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作者單位：

遼寧省博物館