劉黃希

（福建人民藝術(shù)劇院，福建 福州350000）

聲樂表演是指聲樂表演藝術(shù)家對所表現(xiàn)的作品的“二度創(chuàng)作”，聲樂表演藝術(shù)家根據(jù)作曲家（包括詞作者）所創(chuàng)作的作品，從自身的聲音條件和特點出發(fā)進(jìn)行再創(chuàng)造，通過“二度創(chuàng)造”將作品的內(nèi)容、情感和意境完滿地傳達(dá)給聽眾。也正是在“二度創(chuàng)造”的過程中，聲樂表演藝術(shù)形成了自身獨特的審美特征和欣賞價值。然而并不是所有的聲樂作品都用同樣的聲樂表演形式，用同樣的方法和角度去欣賞。聲樂作品的體裁形式多種多樣，其聲樂表演形式也不盡相同，但當(dāng)我們結(jié)合作品的音樂表演形式來欣賞作品時可以發(fā)現(xiàn)其更多的藝術(shù)欣賞價值。

一、歌劇

歌劇是把戲曲，詩歌，音樂，舞蹈，美術(shù)等結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，重唱，合唱，序曲，間奏曲，舞蹈場面等組成。歌劇起源于16世紀(jì)末的意大利。西洋傳統(tǒng)歌劇有五種主要體裁：正歌劇，意大利歌劇，法國喜歌劇，法國大歌劇，輕歌劇。正歌劇的題材大多是希臘神話和歷史故事，聲樂表演形式上注重華麗的演唱技巧，音樂包含序曲，詠嘆調(diào)，有伴奏的宣敘調(diào)，重唱，合唱等等。意大利喜歌劇劇情風(fēng)趣，常取材于現(xiàn)實生活，音樂生動活潑，短小精悍，包含宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)和重唱，說白用無伴奏宣敘調(diào)唱出。法國喜歌劇和意大利歌劇在聲樂表演上一個重要區(qū)別是：意大利喜歌劇用無伴奏宣敘調(diào)唱對白，而法國喜歌劇的對白是用生活語言說出來的。法國大哥劇于喜歌劇在形式上的最大區(qū)別在于：喜歌劇有說白，大歌劇則不用說白，音樂從頭貫穿到底。中國在1942年后在民族民間音樂的基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇的手法，也逐漸形成了具有革命內(nèi)容和民族特色的中國歌劇，歌劇中民歌和戲曲的聲樂唱段與戲劇內(nèi)容緊密配合，具有鮮明的時代特點和民族風(fēng)格。在以上的各種歌劇中，不論是哪一種都需要大部分的聲樂表演來表現(xiàn)。在歌劇中，聲樂表演是最重要的表現(xiàn)歌劇劇情的形式，也是觀眾理解、欣賞歌劇內(nèi)容的重要途徑。例如莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》，莫扎特對每個人物都進(jìn)行了精心的刻畫，賦予他們獨特的音樂，同時通過劇情的逐漸展開，從各方面揭示了人物的性格和心靈，從而使這部歌劇成為刻畫性格的著名現(xiàn)實主義喜劇。劇中費加羅的形象是強調(diào)他行動的迅速，果斷，靈敏，積極，巧妙等，在他的詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，重唱中突出的特點是：速度快，音調(diào)剛強而粗獷。這首詠嘆調(diào)始終保持了生氣勃勃的進(jìn)行曲性質(zhì)。這部歌劇不僅在不同人物上運用不同的動人的詠嘆調(diào)，而且還廣泛的應(yīng)用各種重唱形式來表達(dá)復(fù)雜的戲劇內(nèi)容和人物心理，如在第二幕中蘇珊娜和伯爵夫人用輕快的急口令式的語調(diào)責(zé)備伯爵瘋狂的嫉妒時的二重唱就是這樣的。在歌劇這種綜合的藝術(shù)中，我們更需要通過劇中聲樂表演藝術(shù)家歌唱技巧的展示，詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性，重唱的立體感，從聽覺和視覺上來欣賞不同作曲家的歌劇寫作風(fēng)格，同一作曲家不同作品的特色及感受歌劇這門藝術(shù)的魅力。

二、肢體語言的新戲劇

歐丁劇團(tuán)在丹麥成立于1964年，創(chuàng)始人是一位名叫尤金·巴爾巴的導(dǎo)演。巴爾巴在波蘭和一位名叫葛羅托夫斯基那學(xué)習(xí)了兩年。這種的培訓(xùn)方法適合非現(xiàn)實主義的原創(chuàng)戲劇。現(xiàn)在歐丁劇團(tuán)在歐洲很具有影響力。根據(jù)老師的介紹，歐丁劇團(tuán)的每個演員都創(chuàng)造了一套自己的培訓(xùn)方法，他們每天都在接受訓(xùn)練和創(chuàng)造戲劇。歐丁劇團(tuán)每一年都進(jìn)行10天的培訓(xùn)，所有感興趣的人都可以來學(xué)習(xí)。在這其間每天早上進(jìn)行的是聲音和形體的培訓(xùn)，下午是理論培訓(xùn)，晚上還有他們的演出。孟老師有提供一些歐丁劇團(tuán)的一些照片，我們看到他們的劇場并不大，很像我們的黑匣子。孟老師說他們的觀眾也是有限制的，如果說有的時候要求20人以內(nèi)，有的時候只有10人以內(nèi)了。因為歐丁劇團(tuán)的演員認(rèn)為，如果觀眾太多或者是劇場太大，他們的能量就不能最大限度的傳達(dá)給觀眾，因為觀眾越多能量就分散的越開，而小范圍的觀眾群可以使他們更好更加集中把最大的把能量傳達(dá)給觀眾。我們學(xué)習(xí)的訓(xùn)練方法是培養(yǎng)演員對自己的身體有意識，幫助我們感受和理解形體運動和說臺詞的關(guān)系，使我們明白如何充分的運用自己的身體和道具更有效的去創(chuàng)造和表達(dá)戲劇的內(nèi)容，稱之為創(chuàng)造出有魅力有氣場的演員。

聲樂表演和肢體表演看似都是一門獨立的藝術(shù)，有極大的藝術(shù)觀賞性。但肢體表演又給聲樂表演有著重要的輔助作用。如何根據(jù)當(dāng)下聲樂表演和戲劇表演藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律與特征要求，提高學(xué)生肢體上和聲樂上的的專業(yè)技能與形體表現(xiàn)力，使演唱者具備良好的形體素質(zhì)和動作素養(yǎng)，在舞臺上運用肢體語言塑造人物形象時，達(dá)到形體動作與演唱內(nèi)容還有心理動作的協(xié)調(diào)一致，是我們要潛心思考與研究的問題。所以，我們應(yīng)該都重視演唱時聲音表演和肢體語言的訓(xùn)練與表達(dá)，為演員創(chuàng)造生動，鮮活的人物形象打好基礎(chǔ)。