劉子涵

摘要：在十九世紀(jì)初以前，肖像畫在英國(guó)畫壇上是絕對(duì)的主流，風(fēng)景畫在這個(gè)時(shí)期不受重視通常只被認(rèn)為是肖像畫的背景，起一個(gè)陪襯的作用，肖像畫的因其實(shí)用性而得到貴族們的青睞，而這之后英國(guó)畫家對(duì)“美”的表現(xiàn)和研究的需求越來越高，涌現(xiàn)了數(shù)位卓絕的風(fēng)景畫大師，自此，風(fēng)景畫才得到長(zhǎng)足的發(fā)展，透納便是其中一個(gè)典型的代表。

關(guān)鍵詞：透納;風(fēng)景畫：中國(guó)山水畫

中圖分類號(hào)：J209.561 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）03-0044-01

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，是一位才思卓絕的畫家，在水彩，油畫，版畫等多個(gè)畫種上他都有著不俗的水平。透納的藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的時(shí)期絕對(duì)是獨(dú)一無二，霧氣與水的融合，光，空氣與火的交融，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽的創(chuàng)新，為他的作品賦予了獨(dú)特的氛圍。透納對(duì)于風(fēng)景有著自己不同尋常的視角，他對(duì)光與色之間的關(guān)系有著自己獨(dú)特的理解，不同于傳統(tǒng)的古典繪畫表現(xiàn)山水風(fēng)景的方法，透納通常只用色彩來表現(xiàn)場(chǎng)景的宏大與深遠(yuǎn)，透納的畫作中充滿著震撼力與戲劇性，他優(yōu)秀的作品能夠讓我們感受到大自然的壯觀，在透納的很多作品中，都有所體現(xiàn)畫家所處時(shí)代性，透納所處的時(shí)代正是第一次工業(yè)革命的高峰期，在這個(gè)時(shí)期機(jī)器的大規(guī)模發(fā)明改良應(yīng)用導(dǎo)致一場(chǎng)對(duì)于整個(gè)社會(huì)都很重要的科學(xué)革命，光學(xué)的發(fā)展與進(jìn)步讓人們了解到了光的構(gòu)成，暗處的陰影不再是一成不變的，它也有著豐富的變化，而在陽光下陽光的照射則可以實(shí)物體散發(fā)出不屬于其本來顏色光彩，透納敏銳地察覺到了這一點(diǎn)并將其應(yīng)用在繪畫中，透納對(duì)于光線與色彩的運(yùn)用對(duì)當(dāng)時(shí)人們帶來的震撼是無與倫比的，他將風(fēng)景畫帶上了一個(gè)新的等級(jí)。

山水畫是中國(guó)古代繪畫中一個(gè)極其重要的分類之一，山水畫與風(fēng)景畫這兩個(gè)種類的繪畫雖讓產(chǎn)生發(fā)展的時(shí)間不同，但其畫面描述的內(nèi)容卻同樣的以自然環(huán)境中的景物為基礎(chǔ)加上主觀的處理，來表達(dá)它們所具有的美感，相同的目的與對(duì)于大場(chǎng)景的認(rèn)知，讓兩者之間具有了一定的共性，中國(guó)山水畫家們?cè)趧?chuàng)作山水畫時(shí)講究借景抒情，把自身的情趣寄托于山水之間來表達(dá)，與之相對(duì)的自然的景物僅僅只是一種承載情緒的載體，所以寫生有些情況下并不是必需的，師法自然的傳統(tǒng)自古就有，唐張璪提出了“外師造化，中得心源”的觀點(diǎn)，中國(guó)畫家追求的是“神”與“意意”從來都是中國(guó)山水畫的靈魂所在，是主觀的對(duì)于景物的高度提煉。

歐洲風(fēng)景繪畫在透納出現(xiàn)之前一直用一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤▉磉_(dá)到準(zhǔn)確的模仿自然的目的抒發(fā)情感并不是主要的目的，19世紀(jì)之后透納這位浪漫主義大師的出現(xiàn)之后，英國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫之中的“抒情”就開始與中國(guó)山水畫中的“意”有了諸多的相同之處，畫面中描繪景物傾向于為作者的感情抒發(fā)而服務(wù)，只有這樣才能為情感的自由抒發(fā)奠定基礎(chǔ)。

在透納的畫作中，有著一種獨(dú)特意境，他在創(chuàng)作風(fēng)景畫時(shí)，他在追尋著自己的藝術(shù)道路，不在注重造型和細(xì)節(jié)，更多的是想如何表達(dá)心中的情感，如何表現(xiàn)光、色、水汽的變化，在觀看透納的作品時(shí)，我們能明顯地感覺到有一種相當(dāng)?shù)氖煜じ?，這種熟悉感源于透納所使用的技法，他所使用的手法與中國(guó)山水畫中的語言形式十分的相似，這種在中國(guó)畫中十分常見的技法，運(yùn)用在西方繪畫中則是前所未有的，透納刻意的放棄了西方畫壇最為擅長(zhǎng)的透視與細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)而用各種色彩之間的關(guān)系營(yíng)造出了這種天地渾然一體的畫面，帶有一種用跟中國(guó)繪畫相同的“意從中，我們感受到了因?yàn)槭煜さ囊曈X感受所帶來的親切感。如同中國(guó)畫有個(gè)觀點(diǎn)“詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)”一樣，18世紀(jì)末科斯莫的“詩(shī)情畫意”的繪畫韻味正是對(duì)透納風(fēng)景畫的最好評(píng)價(jià)。他的作品是氣土水等元素的交融藝術(shù)家們觀看時(shí)仿佛回到了混沌之初，回到天地初分，世間尚無生物之時(shí)，老子釣直德經(jīng)》如是說，大音希聲，大象無形，他的風(fēng)景就是虛無的展現(xiàn)?！毒壬Ш蛿R淺的船》，比以前更加突出色彩的有序排列，墨色的云海如山一般占據(jù)了畫面的右上部分，而左邊天空與近處的洶涌大海形成了豐富而和諧的色調(diào)，更加襯托整個(gè)畫面的里那種危險(xiǎn)的氛圍，棕色的救船船沖開了土黃色的色的海水，向著已經(jīng)被安全的岸邊快速劃去駛?cè)ィ蠓降年幱皫в幸环N別樣的動(dòng)勢(shì)后面的整幅畫面的色彩如一曲壯麗的交響樂，令人神往與驚嘆。

中西方不同的文化背景孕育了不同的繪畫風(fēng)格，他們描繪的景物同樣都是自然界中的景色，雖然在對(duì)畫面的處理方式上不同，但在表現(xiàn)中遇到的問題上，卻都面臨著許多的相同的問題，中國(guó)繪畫中如果過于追求華意”的展現(xiàn)，所繪畫出的山水就少了一份真實(shí)的感受，而西方風(fēng)景如果過于追求真實(shí)的描繪，那畫作中就會(huì)少了表達(dá)畫家本身情感的部分，但畫家對(duì)于美的探索是永無止境的。為了解這個(gè)問題，雙方共同選擇了向?qū)Ψ降念I(lǐng)域發(fā)展，透納畫作中蘊(yùn)含的“一項(xiàng)成分正是這一探索的成果，藝術(shù)是無國(guó)界的，創(chuàng)作是面對(duì)的問題是全體人類共有的，當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)取百家之長(zhǎng)，只有囊括四海的包容性，才能創(chuàng)作出符合當(dāng)前時(shí)代的作品。

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