〇張經(jīng)武

英國電影學教授大衛(wèi)·克拉克（David B.Clarke）認為電影能夠在空間維度塑造城市，他說，“電影場景不僅僅記錄，同時又影響現(xiàn)代都市所代表的社會與文化空間轉(zhuǎn)變”。[1]顯然，他所說的空間主要是就社會和文化等抽象空間而言。其實，“空間”首先意味著物質(zhì)屬性，它是地方、場所或建筑，是具體可感的體積、容量和位置關(guān)系。其次才可以引申到抽象或者主觀的空間領域，或者進一步引申到主客觀融合維度，如列斐伏爾（H.Lefebvre）社會關(guān)系生產(chǎn)意義上的空間、?？拢∕ichel Foucault）所說的“他者空間”（又譯作“異質(zhì)空間”）和愛德華·索亞（又譯作蘇賈）(Edward W.Soja)倡導的“第三空間”等。電影從物質(zhì)空間塑造城市，這是探討電影塑造城市的基礎性角度。沒有物質(zhì)空間的根基，抽象空間將變得虛無縹緲。具體說來，被電影塑造的城市物質(zhì)空間可以區(qū)分為以下三種。

一、本體空間

電影首先在城市里塑造它自己，在城市母體里生產(chǎn)自身生存所需的物質(zhì)空間——本體空間。因為電影的物質(zhì)性存在是城市空間的一部分，所以電影塑造本體空間也是在塑造城市空間?！氨倔w空間”以電影藝術(shù)的創(chuàng)作與接受為核心，與電影生產(chǎn)、制作、放映等環(huán)節(jié)直接相關(guān)，主要涉及電影制片廠、電影公司、電影院等場所。

電影作為工業(yè)，它與工廠相聯(lián)系，電影制片廠也就成為電影工業(yè)的物質(zhì)空間。電影制片廠首先是電影機械化、規(guī)?；椭苹?、類型化生產(chǎn)的物質(zhì)表征，這一空間又是電影產(chǎn)品和電影文化的起錨地，還是城市文化現(xiàn)代性的象征物。攝影棚、制片廠、影視基地、電影創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中心分別代表電影工廠的不同歷史時期。電影制片廠一般體量龐大，占地較廣，涉及到一系列分支部門和環(huán)節(jié)，其存在如同一座“城中之城”。在歐美國家，一般只有經(jīng)濟文化都很發(fā)達的大城市才擁有坐落于該城市的電影制片廠。新中國建立以來，電影制片廠曾經(jīng)發(fā)展到幾乎每個省會城市都有一個的規(guī)模。但隨著電影工業(yè)的發(fā)展和市場經(jīng)濟的積極作用，原來的一些電影制片廠不再生產(chǎn)電影，漸漸淪為電影遺產(chǎn)地或者被毀掉，成為一種“遷移空間”。而新的影視制作基地或者電影產(chǎn)業(yè)中心的崛起和聚集，又代表了電影本體空間的繼續(xù)發(fā)展。

電影作為商業(yè)，它需要電影公司的經(jīng)營，電影公司也就是體現(xiàn)電影商業(yè)性的物質(zhì)空間之一。電影公司一般都具有固定的辦公場所，在現(xiàn)代城市中，電影公司的大樓往往既是一種文化地標，又是一種商業(yè)綜合體，它兼容了文化、商業(yè)、地產(chǎn)等多種領域。在電影公司辦公大樓發(fā)生的種種經(jīng)營和管理活動，成為電影從生產(chǎn)到消費的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。電影一般都需要巨額投資，需要做好投資策劃和管理，電影公司這一本體空間的存在，確保了電影在商業(yè)流通上的可能性和流暢性。

電影作為藝術(shù)，需要電影院這一物質(zhì)空間完成藝術(shù)的呈現(xiàn)和接受。電影院直接關(guān)乎電影藝術(shù)創(chuàng)作的最后一道工序，也直接象征電影藝術(shù)接受的開始，所以影院空間成為蘊含最豐富的電影本體空間。從早期寄居于戲園茶樓到專業(yè)化影院的誕生，從獨立影院到今日影院商業(yè)綜合體的大量出現(xiàn)，從單廳影院到多廳影院，從電影院到“影城”，影院空間的變化書寫了城市文化的歷史，也成為了城市空間變遷的證據(jù)。影院空間成為連接現(xiàn)實空間和夢幻空間、工作空間和休閑空間、私密空間和公共空間的中介橋梁和魔法城堡。影院空間還通過其連帶影響促進了城市消費空間的聚集，甚至促使了城市空間多中心化局面的形成。

二、衍生空間

“衍生空間”是電影文化衍生出的相鄰空間，它與電影人才培養(yǎng)、電影周邊消費、電影事業(yè)管理、電影遺產(chǎn)保護和利用、電影衍生產(chǎn)業(yè)相關(guān)，主要涉及電影教育機構(gòu)、影院外圍場所、電影文博機構(gòu)、電影管理機構(gòu)、電影物質(zhì)遺產(chǎn)地、電影主題公園、城市外景地、電影拍攝基地等城市空間。電影學校、電影學院、電影文化商業(yè)綜合體、電影資料館、電影博物館、電影檔案館、電影文物收藏館、電影事業(yè)促進中心、電影審查與管理部門、電影名人故居、老電影院和制片廠（已失去傳統(tǒng)用途）、老電影機械廠和洗印廠（已失去傳統(tǒng)用途）、電影公園、電影取景特定街區(qū)、影視城等場所就是電影衍生空間的具體所指。這些空間數(shù)量眾多，體量龐大，在相關(guān)城市里形成了一條條電影衍生空間帶。這一空間帶對城市其它空間又產(chǎn)生了方方面面的影響。

在眾多電影衍生空間中，每一種都有其特殊價值，值得電影研究者予以關(guān)注。但就文化典型性和產(chǎn)業(yè)意義而言，電影學院、電影文化商業(yè)綜合體、電影博物館、電影主題公園、影視城等場所尤其令人矚目。電影學院是電影人才培養(yǎng)的最高教育機構(gòu)，它是完成從普通人到電影人轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵中介，還是電影明星的搖籃。它成為一種造夢和造星的雙重文化象征，讓大眾趨之若鶩。電影文化商業(yè)綜合體往往是以影院文化為核心的外圍空間，一般以大型購物中心為常見形式，也有不少以文化產(chǎn)業(yè)街區(qū)為存在樣態(tài)。它們以龐大的體量形構(gòu)了城市文化產(chǎn)業(yè)的大空間和中心地帶。比如武漢漢街，就以影院文化為核心，涉及到零售業(yè)、餐飲業(yè)、品牌代理業(yè)、房地產(chǎn)、文化服務業(yè)、娛樂業(yè)等眾多產(chǎn)業(yè)，綿延1.5公里，成為武漢中央文化區(qū)和新的商業(yè)中心。電影博物館是電影文化遺產(chǎn)收藏、保護和展示空間，它既是電影歷史文化的紀念館，也是城市歷史文化的古董店。在這一空間中，電影歷史和城市文脈交相輝映，電影文化資源在古董化和礦藏化的同時，孕育著重新影響新世代的無限潛力。電影主題公園是充分運用電影科技和經(jīng)典影片文化資源潛力來設計多樣化創(chuàng)新娛樂項目的城市公園，這一空間形式是另一意義上的電影院，是電影院的公園化或者電影院的延伸和拓展。以視覺文化的創(chuàng)新發(fā)展為基本路徑，以開發(fā)多種感覺體驗為方法，以刺激性、夢幻感為審美旨趣。往往在影院3D視覺效果上增加到4D、5D甚至6D層面的統(tǒng)覺效果。同時，電影主題公園又成為另一種商業(yè)綜合體，形成了自己的衍生產(chǎn)業(yè)，帶動了相關(guān)產(chǎn)業(yè)。影視城將影視拍攝、影視旅游、真人秀表演、景觀劇等眾多因素結(jié)合在一起，兼容了酒店業(yè)、餐飲業(yè)、培訓業(yè)、表演業(yè)等眾多衍生產(chǎn)業(yè)，成為一種超大體量的文化產(chǎn)業(yè)托拉斯。它對城市的塑造意義甚至達到了無以復加的程度，比如浙江橫店，就完全是由影視拍攝基地塑造而成的影視之城。

三、遷移空間

“遷移空間”是電影文化促發(fā)的相離空間，一般與電影本體空間有距離感或隔代感，但又與電影技術(shù)和電影文化元素緊密相關(guān)。主要涉及除電影主題公園外的其它城市主題公園、城市景觀劇場、城市其它產(chǎn)業(yè)電影化創(chuàng)意場所等城市空間。這些空間形式表面上與電影沒有直接關(guān)系，但實際上要么借助電影技術(shù)來營造項目賣點，要么借助電影文化資源作為項目創(chuàng)意元素。一言以蔽之，就是借助電影元素創(chuàng)新但目的不指向電影，電影塑造城市的空間路徑發(fā)生了偏離于電影之外的某種遷移。

其它城市主題公園是指除電影主題公園之外的主題公園，電影主題公園的主題還是圍繞電影，其它主題公園的主題一般偏離于電影之外。它們中的一部分，像迪士尼樂園、世界之窗、歡樂谷、華僑城、方特夢幻王國等主題公園品牌，雖然電影不是其主題，但這些公園的大多數(shù)室內(nèi)項目都借助了電影技術(shù)或者電影文化元素來展開項目創(chuàng)意，營造視覺奇觀和刺激體驗。其創(chuàng)意形式一般有兩種，一是過山車+影像+現(xiàn)實元素模式。游客座椅類似于過山車，下有軌道，可以移動甚至旋轉(zhuǎn)，軌道設計有一定坡度起伏和路徑彎曲。過山車軌道兩側(cè)甚至四周都是奇觀呈現(xiàn)的舞臺，舞臺奇觀呈現(xiàn)采用多維度形式，影像與現(xiàn)實元素疊加，奇觀效果與過山車的速度、節(jié)奏、動作相結(jié)合，營造出刺激體驗。一是劇場+真人實物+電影光效模式，即在類似于電影院的黑暗環(huán)境中利用相對固定的劇場演繹真人與電影特效相結(jié)合的影視經(jīng)典橋段。劇場上的真人與光效投影的虛擬景物或人物同臺呈現(xiàn)，這樣的劇場奇觀體現(xiàn)出三種結(jié)合：真實與虛擬相結(jié)合、戲劇與影視相結(jié)合、劇場和公園相結(jié)合。

城市景觀劇場是城市景觀劇、實景劇演繹的場所，這一場所雖然更接近于劇場空間，但其演繹的方式與電影科技和電影文化元素緊密相關(guān)，其影像特質(zhì)、奇觀效果與電影有著諸多相通之處。桂林《印象劉三姐》、武漢《漢秀》、杭州《印象西湖》、麗江《印象麗江》、武夷山《印象大紅袍》、秦皇島《海上生明月》、三亞《三亞千古情》、西安《阿房宮賦》、襄陽《草廬諸葛亮》、敦煌《敦煌盛典》、拉薩《文成公主》、太原《又見平遙》、登封《禪宗少林·音樂大典》、承德《鼎盛王朝·康熙大典》、泰安《中華泰山·封禪大典》、大理《希夷之大理》、張家界《天門狐仙》、韶山《中國出了個毛澤東》、安順《阿依朵》等景觀劇和實景劇的成功實踐，為所在城市形象傳播做出了巨大貢獻，促進了游客旅游滿意度的大幅增加。這些綜合了電影、戲劇、話劇、音樂劇、山水風光、城市風景、城市文化遺產(chǎn)等豐富元素的嶄新演藝形式，不僅塑造了嶄新的城市物質(zhì)空間，也帶動了城市其它產(chǎn)業(yè)。

城市其它產(chǎn)業(yè)電影化創(chuàng)意場所涉及到眾多產(chǎn)業(yè)領域，它主要與電影文化元素的創(chuàng)意利用有關(guān)。這些空間多利用電影文化的一種或多種元素進行創(chuàng)意，來營造特定產(chǎn)業(yè)消費體驗的某種電影化效果，以形成商業(yè)賣點。如電影主題餐廳、電影主題婚紗影樓、電影主題書店、電影主題房地產(chǎn)、水幕電影公園、電影光效建筑等。它們都以電影作為創(chuàng)意元素，將電影符號作為一種包裝或標志，讓顧客不僅消費這些空間的物質(zhì)使用價值，還消費空間中的文化意義和象征蘊含。

結(jié)語與余論

電影向城而生，依城而長。電影其實是一種城市文化，它與城市具有一種原初關(guān)系和緊密的互動關(guān)系。本體空間、衍生空間與遷移空間，這是電影塑造的三種城市物質(zhì)空間。分析這三種物質(zhì)空間的意義在于兩個方面。一是能讓我們更加明白一個關(guān)于電影文化的常識，那就是電影文化不僅是一種精神性存在，還是一種物質(zhì)性存在。電影從其誕生之初一直到現(xiàn)在，一直有物質(zhì)性的一面。我們的電影研究不能總是讓精神遮蔽了物質(zhì)。二是能讓我們對電影文化產(chǎn)業(yè)的認識更加深刻，有利于更科學地發(fā)展電影文化產(chǎn)業(yè)。對應于三種城市物質(zhì)空間，電影文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展其實具有三個層次，分別是電影本體產(chǎn)業(yè)、電影衍生產(chǎn)業(yè)和電影遷移產(chǎn)業(yè)。電影產(chǎn)業(yè)的這三種層次又分別對應電影消費的不同領域，電影本體消費、電影衍生消費和電影遷移消費。電影本體消費主要指影院購票觀影，這是電影消費的核心領域。電影衍生消費，指各種電影衍生產(chǎn)品的消費，這是電影消費的次生領域。電影遷移消費主要指電影旅游和電影元素商業(yè)創(chuàng)意消費，這是電影消費的再生領域。

在一些西方學者看來，電影不僅僅生產(chǎn)上述本體空間、衍生空間和遷移空間，電影文化高度發(fā)達的美國城市整個空間都是電影化的，也就是被電影塑造而成的。鮑德里亞（Jean Baudrillard）說，“美國城市似乎也是從電影中活生生走出來的”，[2]這樣一種觀點實際上也深刻反映了電影重構(gòu)人們城市認知的事實?！霸诿绹娪笆钦鎸嵉?，因為被電影化的是整個空間”。[3]電影建構(gòu)了美國城市的主觀空間，這一主觀空間勢必作用于物質(zhì)空間，讓美國城市整個空間成為一種主客觀交融、現(xiàn)實與電影混合的“擬像空間”，也就是鮑德里亞所說的真實與幻想交織的“完美的擬像”。[4]考察電影與洛杉磯城市空間的互動史，拉米雷茲（Ramirez）發(fā)出疑問，“電影是洛杉磯的邏輯締造者?抑或這個城市只是這一獨特產(chǎn)業(yè)在物理空間中的投射?”[5]對于洛杉磯這樣徹頭徹尾的電影之城，這種疑問的回答無疑是肯定的。大衛(wèi)·克拉克（David B.Clarke）繼承了鮑德里亞的思想，“有許多人曾經(jīng)在街頭漫步時，突然有著仿如走在電影布景間的那種奇妙感覺，那么毫無疑問地，這就是電影的一部分?！盵6]正是在電影塑造這種奇妙主觀感覺的同時，城市客觀物質(zhì)空間也被電影塑造。在美國南加州大學教授尼爾·加布勒（Neal Gabler）眼中，“電影與電影院里的黑暗環(huán)境一起施展了魔法，使人們從現(xiàn)實走入電影的幻象中，直到兩者渾然一體，虛實難辨。”[7]其實如此體驗不僅發(fā)生在影院空間之中，還發(fā)生在現(xiàn)實城市的街道之上和生活之中，在觀眾走出影院之后。