馬思夢 祝銘
匈牙利鋼琴家、作曲家弗郎茨·李斯特(Franz Liszt,1811-1886),在鋼琴上創(chuàng)造和發(fā)展的演奏技巧難度、音色與音質(zhì)的控制表達(dá)、作品的獨(dú)特構(gòu)思等方面至今仍無人超越。音樂家舒曼、門德爾松、巴托克等人都撰文給予很高的評價(jià),他還被譽(yù)為“鋼琴上的帕格尼尼”。帕格尼尼是意大利的一位傳奇性小提琴演奏家,被稱為“魔鬼的提琴家”,可見他的演奏冷酷如魔鬼般,技術(shù)精湛無比。李斯特聽過帕格尼尼的演奏后,從中受到啟發(fā)得到靈感,他要把帕格尼尼的演奏效果在鋼琴上再現(xiàn)出來,其作品創(chuàng)下了極高的技巧性與難度,大大增強(qiáng)了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。
李斯特不僅在鋼琴演奏上占據(jù)獨(dú)一無二的地位,在音樂創(chuàng)作上也獲得極其重要的位置。他開創(chuàng)了把多樂章因素合成單樂章的交響詩體裁。1875年,他創(chuàng)建匈牙利布達(dá)佩斯音樂學(xué)院,親任院長,主持教學(xué)等工作。
李斯特自幼學(xué)琴,然后在各地舉辦公開演奏會(huì),所到之處,受到熱烈歡迎,獲得巨大成功。他長期居住在法國和德國,晚年回到祖國。從另一個(gè)角度而論,李斯特對法國和德國的音樂創(chuàng)作與發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。但他所創(chuàng)作的音樂主題又不失匈牙利民間音樂的語言,這甚至貫穿他一生的創(chuàng)作歷程。19首《匈牙利狂想曲》就是典型的以匈牙利民間音樂為基礎(chǔ)的代表作。本文僅對《匈牙利狂想曲》中的第十二首進(jìn)行演奏特點(diǎn)的分析。
李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首,寫于1839-1840年,出版于1853年。全曲可分為兩大部分。第一部分:樂曲的開始至一百八十三小節(jié)。由于篇幅較長,筆者將它分成四段來分別闡述。
一、Introduzione序奏
樂曲的曲調(diào)帶有拉松特點(diǎn),為升C小調(diào)。音樂的一開始,是一條激昂、有力的旋律,聽者會(huì)為之振奮不已,雖只是一個(gè)強(qiáng)的力度,但彈奏時(shí)要情緒飽滿,內(nèi)心充滿力量。緊接著是一組由弱到非常強(qiáng)的極有推動(dòng)力的震音,這組震音力度變化幅度要非常大,并把全部力量放在最后兩個(gè)音上。第四至第六小節(jié)是把一至第三小節(jié)在屬調(diào)上重復(fù)了一次。
接下來在E大調(diào)上,出現(xiàn)了一段雄壯的、號角般的旋律,一個(gè)吉普賽人的形象瞬間出現(xiàn)在眼前,像是吉普賽人在訴說對祖國和民族的熱愛。演奏時(shí),旋律應(yīng)沉穩(wěn),有激情,時(shí)值較短的六十四分音符和三十二分音符不要急,要很有表情地彈清楚每個(gè)音。如果把這些時(shí)值較短的音符速度放慢幾倍彈一彈,人們會(huì)很容易感受到它的變化和起伏。短暫的幾小節(jié)曲調(diào)過后,出現(xiàn)了后六十四分音符的向下模進(jìn)和低音區(qū)的一段連接,這里可有一些自由節(jié)奏處理,向下模進(jìn)時(shí)可漸快些,有緊縮的感覺,到低音區(qū)的顫音時(shí)可延長一點(diǎn),這樣情緒又有了一個(gè)緩沖。
第十四至第十六小節(jié)一組響亮的大和弦由高音到低音,氣勢宏大,急沖而下,漸強(qiáng)并漸慢,停留在屬和弦上。這里的和弦要先用爆發(fā)力彈奏,然后用力量轉(zhuǎn)移的方法連接后面的和弦,彈出深沉厚重的曲調(diào)。片刻延長之后,第十七至第二十小節(jié)是與樂曲的開始相同的旋律,這次情緒更加沉重。接下來,那段E大調(diào)上的旋律又一次出現(xiàn)了,人們要把旋律的歌唱性和舞蹈的節(jié)奏感表現(xiàn)出來。例如,第二十一和第二十二小節(jié)的旋律要彈奏柔美,富于歌唱性,第二十三至第二十五小節(jié)則要很有動(dòng)感,上行漸強(qiáng)漸快一點(diǎn),下行漸弱漸慢一些等。第三十一小節(jié)左手低音半音階下行應(yīng)注重色彩渲染,但右手的旋律線條要交代清楚,同時(shí)應(yīng)注意延音踏板勿踩太深,應(yīng)淺踩多換為好。
二、Allegro zingarese吉普賽風(fēng)格的快板
此段由慢到快的節(jié)奏,明快有彈性的旋律,高音區(qū)晶瑩剔透的音色,使音樂進(jìn)入了一個(gè)嶄新的世界。相同的曲調(diào),在三種不同的和聲織體伴奏下,出現(xiàn)了三次。由于織體的不斷豐富,音樂情緒不斷高漲,速度漸快后由近漸漸遠(yuǎn)去,隨后出現(xiàn)了一段優(yōu)美的詠嘆調(diào)。這段音樂所表現(xiàn)的情緒隱約讓人感到作曲家既對美好生活滿懷渴望,又似乎少了些信心的復(fù)雜心情。
在演奏上,右手的曲調(diào)一直要彈清楚,用指尖快速觸鍵,彈出輕盈快速跑動(dòng)的十六分音符,第八十八至第一百零三小節(jié)右手的旋律可用指肚多一些的觸鍵,音色會(huì)有變化,但不要太大聲。此處自由節(jié)奏的處理更重要,原則是相對較短的音符緊湊些,相對較長的音符拖慢些。音樂情緒是彈相對較短的音符暗淡一些,彈相對較長的音符明亮一些。此段力度范圍應(yīng)在弱至ppp的力度范圍之內(nèi)彈奏,應(yīng)使用柔音踏板。
三、第三段曲調(diào)
這一段的曲調(diào)來自第一段,但從情緒、氣氛和音響效果上看,都比第一段擴(kuò)大了許多。多處的半音階漸強(qiáng),帥氣的上行琶音、強(qiáng)有力的大和弦等使音樂在這里輝煌無比,非常強(qiáng)的力度隨處可見,這也與第二段形成了鮮明的對比。第一百二十小節(jié)隨著音樂不斷加緊加快,又一次由上至下厚重和弦暴風(fēng)雨般宣泄而下,經(jīng)過四小節(jié)的轉(zhuǎn)折,音樂自然而然進(jìn)入了下一段。
四、Allegretto giogoso快樂的小快板
舞蹈性較強(qiáng)的旋律線,音色要柔美而不乏生動(dòng),尤其和聲中的旋律進(jìn)行要彈清楚。在節(jié)奏上要有彈性,不要太死板,要有自由處理。另外,三度重復(fù)音型以及帶裝飾音的快速跑動(dòng)音符較難彈,要輕聲并運(yùn)用手腕帶動(dòng)分組來演奏。第一百七十八小節(jié)音樂通過一連串小音符的連接,停在了降D大調(diào)的屬和聲上。一小節(jié)的空白,為下一段音樂做好鋪墊。第二部分是Friska弗里斯卡,快速地舞蹈,音樂轉(zhuǎn)入降D大調(diào),從一百八十四小節(jié)至全曲結(jié)束。第一百八十四至第二百二十九小節(jié),左手的彈奏力量應(yīng)集中在指尖,手要放在鍵盤上直接彈下去,動(dòng)作要快而準(zhǔn),聲音應(yīng)輕巧而有彈性。右手的旋律在不同音區(qū)和力度上不斷變化,給人由淺入深的感覺,聲音應(yīng)具有穿透力。所以,這里一直要把握好聲音和節(jié)奏。
從二百二十九小節(jié)之后,音樂更加活潑。首先要把左手旋律彈清楚,右手快速跑動(dòng)的音群音色要明亮、圓潤,圍繞在旋律左右。隨著織體不斷加厚,音樂開始進(jìn)入高潮,速度不斷加快的大和弦連接,演奏時(shí)應(yīng)手掌搭好架子,勿松動(dòng),手臂打開,快速運(yùn)動(dòng)。fff的力度,要讓人感受到龐大的交響樂隊(duì)的效果。在降D大調(diào)寬厚的和聲感覺中,D大調(diào)的曲調(diào)突然出現(xiàn),音樂情緒得到了一種升華。緊接著又轉(zhuǎn)回降D大調(diào),在彈大的和聲推動(dòng)下,短暫出現(xiàn)了序奏的旋律,音樂隨即轉(zhuǎn)入急板,在快速的和弦連接中,結(jié)束了全曲。
《匈牙利狂想曲》,顧名思義,是表現(xiàn)匈牙利民族的偉大精神與浪漫情懷的作品。其音樂素材均取自匈牙利民間音樂,并采用匈牙利舞曲“恰爾達(dá)什”的體裁特點(diǎn),富有即興性,民族特色十分鮮明?!扒栠_(dá)什”系匈牙利文csardas的音譯,是匈牙利民間舞蹈,其音樂與舞蹈均由兩部分構(gòu)成:前半部稱“拉紹”(lassaū),意為“緩慢”,2/4拍或4/8拍;后半部稱“弗里斯”(friss),意為“新鮮”,2/4拍,速度迅急,氣氛熱烈。這也是《匈牙利狂想曲》的風(fēng)格基礎(chǔ)與風(fēng)格特點(diǎn)。
五、結(jié)語
《匈牙利狂想曲》是音樂會(huì)常用的曲目之一,它有較高的彈奏技巧,同時(shí)也有豐富的音樂內(nèi)容,所以備受人們喜愛。當(dāng)然,要演奏好這首鋼琴曲,人們不僅要注重琴內(nèi)功夫,還要注意琴外功夫。所謂“琴外功夫”,是指關(guān)于作品的藝術(shù)理解與藝術(shù)風(fēng)格的把握及表現(xiàn)。李斯特素有“鋼琴之王”的美稱,他的音樂作品反映了匈牙利民族的愿望和意志,充滿了愛國主義激情,同時(shí)具有鮮明的民主思想和進(jìn)步傾向。
(佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院)
作者簡介:馬思夢(1998-),女,黑龍江佳木斯人,本科,研究方向:音樂表演鍵盤。