張紅梅

素質(zhì)教育發(fā)展至今，雖然已經(jīng)碩果累累，但仍存在許多問題。隨著《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》的提出以及新的普通高中音樂課程標準的頒布，我們的音樂教育將面臨更為嚴峻的挑戰(zhàn)。因此，教師需要更新教學觀念，以學生發(fā)展核心素養(yǎng)及能力培養(yǎng)為出發(fā)點，以素質(zhì)教育成果為基礎，關注課堂教學的細枝末節(jié)，提升音樂課堂的教學效果，才能將新時代教育改革推至一個高質(zhì)量的發(fā)展階段。鑒于此，筆者基于近幾年的課堂教學實踐做出新的思考。

一、關注音樂本體分析與運用的細節(jié)

音樂本體通常是對音樂形態(tài)而言，即構(gòu)成音樂作品的各種音響因素。教師只有在課前對音樂本體的相關信息進行逐一分析，對作品的細節(jié)有著深入的把握，才能在課堂教學中游刃有余地指導學生學習。

（一）關注音樂作品分析的細節(jié)

教師對教學內(nèi)容—音樂本體的把握程度會直接影響其教學的深度和廣度。教師只有對音樂本體的每一細節(jié)有全面而深刻的了解，才能抓住作品的主要特點進行教學，才能在課堂上展開更多的話題，才能讓音樂課不失“音樂味”。例如，筆者在教授古詩詞歌曲《靜夜思》時，除了對歌曲的要素、風格、結(jié)構(gòu)等基本信息進行分析外，為了準確了解學生演唱的難點，筆者在相關專家的指導下對歌曲的合唱部分進行了深入分析：

譜例1

第一小節(jié)的聆聽重點是高聲部，聆聽的主要內(nèi)容是時值和音準。其原因是運動的低聲部容易被感覺，而靜止的高聲部不易被感覺。

第二小節(jié)的聆聽重點是兩個聲部的音高關系，低聲部與高聲部構(gòu)成平行五度進行，聲部的獨立性較弱；兩聲部之間只有純音程的和諧統(tǒng)一，沒有大音程和小音程的色彩變化。

第三小節(jié)第二拍和第四小節(jié)前三拍的聆聽重點是二聲部的對位關系：

譜例2

明確了歌曲合唱部分中的難點，在授課過程中就比較容易發(fā)現(xiàn)學生演唱中的問題，能夠更有針對性地進行指導，進而取得良好的教學效果。

（二）關注音樂本體運用的細節(jié)

上好一節(jié)音樂課，除了要深入研究音樂本體外，教師更應該關注其在課堂上的運用—音樂課堂中要多用音樂“說話”，讓音樂成為音樂課堂的主體。在教授《我心里想》這首歌曲時，筆者注意到學生在學唱時非常容易忽視“站在月亮上眺望”一句中“上”字后面的休止符，于是筆者引導學生關注音樂本體，通過觀察樂譜及聆聽自己的演唱來糾正錯誤。首先，筆者讓學生對比聆聽有休止符和沒有休止符的兩種演唱方式，再對照樂譜分辨其中哪一種是正確的。通過這種方式引導學生關注樂譜中的休止符，學生在演唱時就會更加專注—既認真地看樂譜又仔細聆聽自己的演唱，隨后就很少出現(xiàn)錯誤了。然而，時值雖然唱對了，但他們只是生硬地“空”出休止符。這時筆者繼續(xù)啟發(fā)學生認真品讀歌詞、體會其含義，以理解作曲家的用意。通過朗讀歌詞并結(jié)合教師聲情并茂的范唱，學生的情緒受到了感染，演唱欲望被激發(fā)，其演唱很快就變得情景交融了。通過這次教學嘗試，筆者深刻地認識到，在音樂教學中教師要學會引導學生觀察并運用音樂本身的資源，發(fā)現(xiàn)、解決學習過程中出現(xiàn)的問題，這樣不僅能夠教會學生自主學習，也能極大限度地提高音樂課堂的教學效率。

二、關注音樂授課過程中的細節(jié)

無論是歌唱課還是欣賞課，學生上課時的狀態(tài)都會直接影響音樂教學的效果及學生音樂能力的發(fā)展。我們經(jīng)常會在音樂課堂中看到教師變著花樣讓學生唱、聽，而學生卻游離于音樂之外的現(xiàn)象。由于欠缺正確的指導方法，對學生的學習效果及課堂細節(jié)關注不夠，很容易導致學生的低效學習甚至無效學習，久而久之便會造成學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課的現(xiàn)象。想要有效地提高音樂課堂教學效率，教師需要關注音樂教學過程中的一些細節(jié)，對此筆者提出以下幾點思考。

（一）關注歌曲演唱的細節(jié)—“輕”與“清”

在現(xiàn)今的音樂課堂上我們依然不難看到這樣的場景：歌唱課上伴隨著控制力較差的鋼琴伴奏聲，教師帶著學生無目的地反復演唱，學生毫無美感地“喊唱”卻被教師不停地夸贊。近年來，筆者有幸多次跟隨教育部到全國多個省市參與教研，指導教學工作。筆者發(fā)現(xiàn)，音樂教育水平薄弱地區(qū)的歌唱教學問題凸顯，也意識到其中最大的問題是教師和學生對聲音的控制。于是，筆者通過現(xiàn)場授課及教學指導，讓教師們真切地感受學生演唱的聲音從“喊唱”到“控制”、從含糊到清晰的變化。由此看出，教師只要在教學過程中更多地關注對學生演唱細節(jié)的指導，便能更好地調(diào)整學生的歌唱狀態(tài)，從而讓學生學會發(fā)自內(nèi)心地 歌唱。

“輕”與“清”是筆者多年來對學生歌唱一貫的要求?！拜p”是指有控制的聲音，即在音樂課上無論是發(fā)言、歌唱還是用樂器伴奏等，都應該是有所控制的，這樣才能更好地體驗音樂的美感。但根據(jù)以往的教學經(jīng)驗，學生在控制演唱聲音的過程中，雖做到了“輕”，卻特別容易出現(xiàn)聲音不清楚、“虛”等問題，因此筆者常常提示學生：我們演唱的聲音都是要有“穿透力”的，即使是再輕的聲音也要讓別人聽得非常清楚。這就需要學生在發(fā)音時關注自己的咬字、吐字，演唱要“清”。借助教師的對比示范，學生能夠快速調(diào)整自己的演唱狀態(tài)，教學效果顯著。

（二）關注音樂欣賞中的細節(jié)—“點”與“面”

文學評論家別林斯基曾說道：“藝術(shù)作品應該是一個完整的、特殊的、整個的、自成一體的世界?！痹诋斍暗囊魳沸蕾p教學中，由于作品篇幅和授課時間的矛盾，很多教師往往忽略了“完整聆聽”的重要性，從上課伊始就把一個完整的作品“分割”開來，支離破碎地讓學生聽，加之教師并不精準的講解，整節(jié)課下來，學生對整個作品內(nèi)容的理解含糊不清，對音樂主題、結(jié)構(gòu)的認識更是糊里糊涂。因此，我們倡導在音樂欣賞過程中應該盡量先把音樂完整地呈現(xiàn)給學生，讓他們在整體感知的基礎上，有重點地細化聆聽。既要強調(diào)“點”，更要關注“面”，從而做到有點有面、點面結(jié)合。例如，在指導學生欣賞舞劇《白毛女》序曲這首作品時，筆者首先讓學生完整地聆聽了兩遍：第一遍聆聽是在學生了解故事情節(jié)后，讓其聽辨序曲的演奏形式；第二遍聆聽時出示樂曲的部分譜例，讓學生對照譜例辨別樂曲的結(jié)構(gòu)。

譜例3

在學生對音樂作品有了完整的認知后，筆者提煉出每一部分中最重要的音樂要素，引導學生對其變化進行細致的分析， 結(jié)合“對比聆聽”等有效方法，讓學生更加深入地認識作品。一節(jié)課下來，由于教師關注到教學過程中的欣賞“點”與“面”相結(jié)合的細節(jié)，對學生而言原本難以理解的音樂作品變得易于理解，教學效果自然得到了提升。

（三）關注學生反饋的細節(jié)—“對”與“錯”

在提倡“以學生為主體”的教育理念的當下，很多教師在音樂教學中依舊只是按照自己的設計，一遍又一遍地讓學生聽或唱，不在乎效果如何，只是繼續(xù)完成所謂的“教學環(huán)節(jié)”。更為嚴重的是，由于教師沒有關注到學生在學習過程中所反饋的“對”與“錯”并及時調(diào)整教學，所以直到下課，很多學生還是錯誤百出，教學效果可想而知。在多次的教研活動及聽課、評課的過程中，筆者真切地認識到在音樂教學過程中關注學生反饋細節(jié)的重要意義。在設計北京市級公開課《靜夜思》的過程中，筆者根據(jù)學生以往的課堂表現(xiàn)，預設了學生上課時可能出現(xiàn)的各種問題，繼而靈活地設計教學環(huán)節(jié)。例如，在學唱歌曲這一環(huán)節(jié)中，筆者對“潛在問題”做了如下設計：

問題一：長音的時值（四拍）唱不夠。

解決方法：（1）引導學生控制氣息。（2）教師用動作提示。

問題二：休止符處易換氣。

解決方法：（1）引導學生通過觀察樂譜自主解決。（2）教師用指揮動作提示。

問題三：裝飾音演唱不準確。

解決方法：（1）單獨練習裝飾音部分。（2）教師示范。

問題四：切分節(jié)奏演唱不準確。

解決方法：引導學生觀察譜例，自主發(fā)現(xiàn)和解決問題。

在整個教學過程中，這種教學設計先后出現(xiàn)八次。這種設計的特點可以概括為兩個“不定”：首先是“問題不定”，文本中列出的可能發(fā)生的問題要力求全面，教學過程中根據(jù)學生的學習情況，發(fā)現(xiàn)什么問題，解決什么問題；其次是“順序不定”，什么問題先出現(xiàn)就先解決什么問題，反之則后解決，沒有出現(xiàn)的問題就直接略過。這樣的設計不僅體現(xiàn)了核心素養(yǎng)引領下的課程理念，突出了學生的主體地位，更要求教師在整個教學過程中隨時關注學生反饋的細節(jié)，根據(jù)學生反饋的“對”與“錯”及時調(diào)整教學環(huán)節(jié)，以學定教。如此進行教學設計并細化教學環(huán)節(jié)，會極大地提高音樂課堂教學的實效性。

三、關注培養(yǎng)學生聆聽能力的細節(jié)

關注學生的有效聆聽對音樂教學具有重要意義，但教學過程中教師不僅應引導學生學會聆聽，更為重要的是要培養(yǎng)他們的聆聽能力，這樣才能切實提高學生對音樂作品的分析、理解和把握能力，提升學生的音樂素養(yǎng)，從而提高課堂教學的效率。在提高學生的聆聽能力方面，筆者提出以下幾點建議。

（一）關注聆聽興趣的細節(jié)

俗話說 “興趣是最好的老師”，要想讓學生喜歡音樂，首先要培養(yǎng)其聆聽的興趣，聆聽是通往音樂的橋梁。在學生剛踏進校門時，筆者就非常注重對學生聆聽興趣的培養(yǎng)，并借用“噪音王國”的故事告誡學生聆聽的重要性，同時設計很多簡單有效的游戲引導學生從關注聲音的變化開始，培養(yǎng)最初的聆聽興趣。如在教授《聲音的強弱》一課時筆者設計了小老鼠的游戲，并利用敲擊鼓心和鼓邊產(chǎn)生強弱不同的聲音加以配合。當聽到強音時，學生便隨著音樂的節(jié)拍用“ta ta ta ta”的節(jié)奏和強的力度走路，表現(xiàn)出小老鼠高興玩耍的情景；當聽到弱的聲音時則表示貓來了，學生便改用“ti ti ti ti” 的節(jié)奏并以輕輕走路的方式來表現(xiàn)小老鼠害怕的樣子。學生在玩樂的同時專注地聆聽聲音的變化，生怕自己沒聽清楚做錯了動作而被“小花貓”抓到。學生在這一活動中既要關注聲音強弱的變化，又要聆聽鼓聲的節(jié)奏和速度并準確地隨之表演。這樣的設計既增加了學生聆聽的興趣，又有效地培養(yǎng)了學生對聲音的敏感度。除此之外，教師在教授音樂作品時還可以創(chuàng)設相契合的場景，運用多種教學方式激發(fā)學生聆聽的興趣，為日后的深入學習做好鋪墊。

（二）關注聆聽習慣的細節(jié)

當學生已經(jīng)有了聆聽的興趣之后，筆者便告訴他們不僅要細心聽、用心聽，還要邊聽邊思考，以此訓練學生在專注聆聽的同時做到“有效聆聽”。培養(yǎng)好的聆聽習慣正是音樂課堂教學的關注點。良好的聆聽習慣要求學生關注音樂課堂上發(fā)出的各種聲音，如鋼琴伴奏聲、歌唱的聲音、教師提問題的聲音，等等。教師在課前可以和學生共同營造一個良好的聆聽氛圍，使學生能靜下心，真正走到音樂中來。放一段優(yōu)美的音樂，講一個音樂家的小故事，演奏一首優(yōu)美的鋼琴曲，這些都不失為一種好的方法。開始聆聽前教師首先可以提示學生黑板上畫的小耳朵要開始“工作”了，這樣可以培養(yǎng)學生在比較專注的狀態(tài)下去聽音樂，有了這樣的聆聽習慣，聆聽效果便會十分顯著。

身教勝于言教，要想培養(yǎng)學生良好的聆聽習慣，教師首先要做到用心聆聽，在聆聽過程中可以用與音樂情緒相吻合的表情、眼神以及簡單的肢體動作與學生交流。每當音樂響起，筆者都會安靜地坐下來，用心和學生一起聆聽，絕不說話或隨意走動而破壞音響的美感。教師的行為感染并影響著學生，長此以往，認真聆聽的習慣就會在學生的腦海里根深蒂固。教師在音樂課上需要更多地用音樂的聲音代替語言的講解，讓學生真正在音樂的海洋中遨游，充分享受音樂的美，提升他們的審美情趣，提高音樂課的教學效果。

（三）關注聆聽方法的細節(jié)

激發(fā)了興趣，培養(yǎng)了習慣，教師還要教會學生聆聽的方法，讓他們知道如何去欣賞音樂、理解音樂。在教學過程中，每一遍聆聽之前可以給學生提一些有針對性的問題，如聽辨音樂情緒、速度、曲式結(jié)構(gòu)、演奏樂器，以及作品表達的情感和內(nèi)涵等。這樣讓學生明確每一遍聆聽的目的，且每一遍聆聽都能有不同層次的提高，避免一遍又一遍無意義的聆聽，久而久之學生也就掌握了聆聽的方法。比如在欣賞舞劇《白毛女》序曲第二部分時，筆者做了如下設計。首先提出需要思考的問題：哪些音樂要素發(fā)生了改變？大部分學生聽完之后認為是速度變了，一部分學生可能會說節(jié)奏、演奏樂器和情緒也發(fā)生了改變，至于調(diào)性、節(jié)拍的改變學生則很難分辨。之后筆者出示譜例，讓學生對照譜例提供的音樂信息再次聆聽，隨后師生共同討論得出：在速度沒有發(fā)生改變的前提下，《北風吹》主題的節(jié)奏及情緒的改變正是代表了喜兒形象的改變。接下來筆者要求學生對照譜例再次有針對性地聆聽這一最有特點的、主要由十六分音符構(gòu)成的段落，并思考音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。

譜例4

在學生不太理解這段音樂含義的前提下，筆者播放同名電影中“控訴黃世仁”的一段視頻，之后師生共同討論音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，最后共同視唱這段樂譜，同時加上聲勢律動，學生真切地感受到了當時人民群眾對黃世仁的憤怒和控訴。通過此教學環(huán)節(jié)不難看出，教師在整個教學過程中要求學生每一次都圍繞音樂本體有目的地進行聆聽，且聆聽的內(nèi)容層層深入，使教學效果達到更好。

小 結(jié)

在當前教育改革的洪流中，教師要緊隨“立德樹人”的核心任務指向，立足社會主義核心價值觀體系，打破原有思維方式，站在學生的角度換位思考；關注音樂教學中的細節(jié)，提高教師音樂素養(yǎng)，提升學生發(fā)展核心素養(yǎng)，輕松、高效地提升音樂課堂的教學效率，探索實施未來教育的新使命，在“灌溉”他人的同時成就自己的音樂人生。