洪雷
摘要:中國戲曲藝術(shù)具有一個非常突出的特色,是可以在舞臺上把典型的內(nèi)容,固定在一定的程式之中,而又非常靈活地、集中地展現(xiàn)在觀眾面前,這就是“程式化”的意義。
關(guān)鍵詞:戲曲;表演;程式化
中圖分類號:J812.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)11-0140-02
一、前言
戲曲表演“程式化”是在充分認(rèn)識其規(guī)律性之后才得以形成的科學(xué)的表演方法,它可以溝通演員與觀眾之間的理解。例如一個上場,都是那幾步走上,都要整冠、捋髯、投袖,都要走到臺前,念個引子或定場詩,這個程式是中國戲曲特有的,因為有不同的情節(jié)、因為是不同的人物,又因為每個人物都有不同的處境,就需要演員運用適當(dāng)?shù)摹胺ā眮硪?guī)定動作,表現(xiàn)人物,表現(xiàn)劇情。民族戲曲的表演精髓用之不竭、取之不盡,最終是要看怎么用,是把它用死了,還是把它激活,更能發(fā)揮它的沖擊力,更能感染觀眾。
二、角色、服飾、道具、舞臺的“程式化”
舞臺的陳設(shè)、裝飾,守舊、桌椅,都是典型的環(huán)境;開場前的音樂“打通”,最后的“唔嘟嘟”“嗩吶”收尾,是典型的開鑼收場音樂;上、下場,整冠,投袖,捋髯,哭笑,逃跑,上、下馬,開、關(guān)門,表演的一切形式,都是一種典型的程式。
(一)生、旦、凈、末、丑
最突出的是劇中人物的分類,生、旦、凈、丑是戲曲藝術(shù)對于人物的典型分類,具體到各行之中,又有一些典型的區(qū)分。例如生行,有武生、須生,更有所謂唱工老生、衰派老生、武老生;旦行里有青衣、花旦、刀馬旦、彩旦、老旦;凈行有銅錘花臉、武花臉、架子花臉、大花臉;丑行有方巾丑、三花臉、武丑、丑婆子等等。雖然可以分得很細(xì)致,但總歸被集中在生旦凈丑之中。
在現(xiàn)代戲曲中,“末,化在了生行之中,在生、旦、凈、丑四個行當(dāng)中,生為行當(dāng)之首。戲曲界的前輩們用他們的聰明才智,把古代、近代以至現(xiàn)代人的不同身份、不同性格、不同職業(yè)都分歸了行當(dāng)。行當(dāng)?shù)姆诸惡芸茖W(xué),不能摒棄。有比較激進(jìn)的說法,認(rèn)為戲曲的行當(dāng)束縛了人物的塑造,其實不然。戲曲是藝術(shù)先賢們聰明才智的體現(xiàn),他們在實踐中、在研討歷史人物塑造中做出了偉大的貢獻(xiàn)。行當(dāng)是把人類從美學(xué)的角度,用夸張的藝術(shù)化了的形象給予對號入座的結(jié)果。
(二)扮相、服飾
在化裝上,也有一個基本的程式,即典型的“扮相”,甚至是臉上的粉妝、抹紅、打眼窩、吊眉、勒頭,都有一個最基本的扮相。在服飾上,也劃定了典型,例如“蟒”、“官衣”、“褶子”、“長靠”、“短靠”、“禱衣”、“斗篷”……“王帽”、“烏紗”、“方巾”、“相貂”、“硬羅帽”、“軟羅帽”、“翎子”、“尾子”、“甩發(fā)”……“厚底兒”、“薄底兒”、“彩鞋”……所有的人物都要依照規(guī)律穿著,不能亂穿,“寧穿破,不穿錯”。
各個行當(dāng)、各個角色規(guī)范的化裝、服飾,構(gòu)成了戲曲舞臺美術(shù)的豐富多彩。
例如《三國演義》的戲,在電視劇、電影甚至話劇中,除了關(guān)老爺?shù)哪樖羌t的,其他角色都是本來面目,要區(qū)分角色,只能從穿著上來判斷。然而在各種地方戲曲中,在戲曲舞臺上,不同的人物就有不同的藝術(shù)形象:劉備,黑髯;諸葛亮,從不戴髯口,到黑髯,手中的典型道具就是一把羽毛扇,渾身放射著智慧;曹操,白臉,但不是奸雄,曹操扮相的紅、黑、白,即白面、紅袍、烏須、黑冠,是任何其他角色都不具備的。
從美學(xué)上看,紅、黑、白的反差,是最強(qiáng)烈的色彩搭配,震撼人心;張飛,黑臉;關(guān)公,紅臉;趙云也是從不戴髯口,到黑髯,再到白髯,年輕時英姿颯爽,年長時沉穩(wěn)干練;周瑜,雖然歷史上他的年齡很大,但戲曲給了他一個小生的形象,粉靠,加上兩支翎子,他的傲慢、剛愎自用,可以表現(xiàn)得活靈活現(xiàn);蔣干,黑吊搭;孫尚香,嬌柔貌美……一系列藝術(shù)形象呈現(xiàn)在舞臺上,色彩斑斕,絢麗多彩。這就是中國戲曲的特色。
三、唱、念、做、打、舞的“程式化”
“唱、念、做、打、舞”是程式化在中國戲曲表演中的集中體現(xiàn)。“唱、念、做、打、舞”原來只有“唱、念、做、打”,被稱為“四功”。唱為四功之首,而“千斤話白四兩唱”,說明“念”比“唱”更重要。一個戲曲演員,每天要在唱念上下很大的功夫。戲曲前輩演員在悠久的歷史中,總結(jié)了許多科學(xué)的方法,也總結(jié)了關(guān)于唱、念的規(guī)范,如行腔上的抑揚頓挫、輕重緩急,吐字上的斷連收放,音色上的陰陽明暗等等。
在《四郎探母》這出戲中,只貫穿了一個西皮的調(diào)式,沒有二黃,京劇前輩把西皮唱腔用到極致,同樣的打板也用了將近十個,但是這些重復(fù)的打板、西皮的唱腔,并沒有引起觀眾的反感,也沒有令人覺得平淡,說明京劇唱腔的豐富多彩。
京劇在今天的要求是好聽好看,但在譚鑫培之前,都是聽?wèi)?。自譚鑫培一出現(xiàn),京劇就發(fā)展到不僅要聽,而且要看的高度,因為譚鑫培的武功相當(dāng)好。精彩的唱段,固然可以表達(dá)人物的七情六欲,美好的旋律可以打動觀眾,產(chǎn)生共鳴,如果內(nèi)容、韻律和演員的演技融合在一起,又跟觀眾的情感融匯在一起,就會產(chǎn)生一個閃光點、一個亮點、一個火花。
“打”即武打,“舞”即動作的舞蹈化,武打、表演也在典型的動作之中,也在戲曲表演的程式中。如“上、下場”、“整冠”、“捋髯”、“投袖”、“出、進(jìn)門”、“大快槍”、“小快槍”、“一扯兩扯”、“前蓬頭”、“后蓬頭”、“鼻子”、“腰橫”等動作,都有固定的程式,這種“程式”的出現(xiàn),來源于“典型化”的要求。雖然戲曲中的舞蹈并非強(qiáng)項,沒有舞劇那么嚴(yán)格,但是戲曲舞蹈追求的是韻律。例如整理髯口的動作,怎樣捋髯,只同樣的動作就能說明問題:諸葛亮捋髯,緩慢持重,表現(xiàn)的是他的思考;張飛捋髯,快而急,表現(xiàn)的是他暴躁、急躁的心態(tài)。例如冠上珠子的顫動,是用盔帽上的珠子顫抖發(fā)出的聲音,來外化人物內(nèi)心的激情:張飛的“哇呀呀”,跺腳哆嗦,是他內(nèi)心翻江倒海的外化表現(xiàn),既寫意,又夸張,更美妙;關(guān)老爺還沒上場,觀眾就興奮,期盼那個神圣、正義的化身。
“起霸”要穿厚底兒、高抬腿,這是美學(xué)的夸張,是變形的夸張。高抬腿,是因為古代的鎧甲很重,要走路就要邁大步,于是在戲曲中,便把邁大步這個動作藝術(shù)化了、舞蹈化了、夸張化了、典型化了。
“做”即做派,是表演的方法,是如何使“唱、念、打、舞”完美地傳達(dá)給觀眾的方法。作為戲曲演員,首先得會站、會坐、會走。有人唱了幾十年戲,站都沒站好,就是學(xué)得不到位,或是學(xué)“呆”了,或是藝術(shù)靈感不敏銳。戲曲要求站有站相,坐有坐相,要站如松、坐如鐘、行如風(fēng)、臥如弓。穿官袍的文人有文人的站相:八字步:著鎧甲的武將有武將的站相:丁字步。既要沉,又要立腰、收腹、收臀,要合陰陽,合子午,前后手……一切都合乎規(guī)范的程式。
四、手、眼、身、法、步的“程式化”
“手、眼、身、法、步”是戲曲前輩對于表演方法的總結(jié),一個演員在舞臺上,如何用自己最美的身段把劇情準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾,是多少代戲曲前輩總結(jié)的結(jié)果,他們把這個結(jié)果總結(jié)到方法,上升到法則,歸納到程式。
“法”即“手、眼、身、步”的法則,蘊含于“手、眼、身、步”之中。為了準(zhǔn)確地傳達(dá)劇情,為了更美好地傳達(dá)劇情,為了充分地利用一切可以表現(xiàn)的手段,就必須對每一種表演手段進(jìn)行規(guī)范,使之形成一個規(guī)范的程式。
前輩藝術(shù)家在舞臺上創(chuàng)造了無數(shù)的藝術(shù)形象和表演程式,作為演員,誰都知道出場該怎么亮相,怎么捋髯。但人物不同,就形成了各有各的捋法,留給人們不同的美的感受。演員應(yīng)該隨時隨地,亮相的時候、動的時候、靜的時候,都把美的形態(tài)表現(xiàn)給觀眾。
演員能夠在舞臺上立得住,控制舞臺,掌握觀眾,除了唱、念、做、打、舞,除了手、眼、身、法、步,還需要有一種特殊的能力把觀眾的眼睛吸引過來,這就是氣質(zhì)和格調(diào),是演員整體的素質(zhì)。格調(diào)高雅就能吸引觀眾,讓觀眾喜愛。
五、結(jié)語
總之,作為演員,要深刻地理解戲理,如何把戲里面的情節(jié)清楚地傳達(dá)給觀眾,需要利用美的唱腔、動作、形象、表情等技法表現(xiàn)給觀眾,使觀眾在精神上得到凈化和升華。如果演員理解不到,就無法傳達(dá)給觀眾,所以首先需要演員理解,而不只是說在戲進(jìn)行到一定的時候要不要來個吊毛這樣簡單。
前輩藝術(shù)家在實踐中總結(jié)出了一個道理:只要給“程式化”以活力,給予它生命,使得“程式”有具體的生活內(nèi)容,這樣的“程式”就有了藝術(shù)生命力,其結(jié)果則必然可以提高演出的藝術(shù)感染力。