西方‘詩(shī)’與‘藝術(shù)’的概念演變

金春燕

摘 要：西方‘詩(shī)’與‘藝術(shù)’概念的起源可以溯源到古希臘時(shí)期，其概念的形成和發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而復(fù)雜的過(guò)程。本文介紹了西方代表文論家對(duì)‘詩(shī)’和‘藝術(shù)’概念的界定，追溯了‘詩(shī)’和‘藝術(shù)’概念的提出與發(fā)展，分析了兩者間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：西方；詩(shī)；藝術(shù)；技藝；概念

一、西方古典文論中‘詩(shī)’概念的變遷

古希臘時(shí)期，柏拉圖的《理想國(guó)》和亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》是詩(shī)學(xué)發(fā)展史的重要文獻(xiàn)，推動(dòng)了詩(shī)的發(fā)展。

柏拉圖在《理想國(guó)》中將詩(shī)歌分為兩類：“一種是完全通過(guò)模仿，即悲劇或喜??；另一種是詩(shī)人表達(dá)自己情感的，如酒神贊美歌”。對(duì)于第一種詩(shī)及詩(shī)人柏拉圖是持貶斥態(tài)度的。在柏拉圖看來(lái)，模仿與“和真理隔兩層的第三級(jí)事物相關(guān)”，認(rèn)為這類靠模仿形成的詩(shī)是不具真實(shí)性并且有“縱容快樂(lè)和痛苦替代法律和理性”，從而“腐蝕最優(yōu)秀人物”的惡果，因此他認(rèn)為應(yīng)該將其逐出理想國(guó)。而對(duì)于酒神頌歌、神靈附體的詩(shī)歌之類的第二種詩(shī)，他還是持著積極的態(tài)度。他認(rèn)為詩(shī)是使人在神靈附體的情況下傳遞出來(lái)的神的話語(yǔ)，認(rèn)為“文藝創(chuàng)作來(lái)自詩(shī)人的靈感，來(lái)自神力憑附時(shí)的一種迷狂沖動(dòng)”，而非技藝可以習(xí)得，將詩(shī)藝與技藝區(qū)別開(kāi)來(lái)。

而亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中將詩(shī)視為有規(guī)則的技藝的一部分，且認(rèn)為詩(shī)是模仿的藝術(shù)，提出模仿是出于人的本能和天性，模仿的藝術(shù)不僅可以幫助人們求知，還可以給人帶來(lái)快感，將創(chuàng)造與模仿結(jié)合起來(lái)，肯定文藝的價(jià)值，肯定模仿藝術(shù)。

到了中世紀(jì)，詩(shī)長(zhǎng)久地依附于語(yǔ)法學(xué)、修辭學(xué)、邏輯學(xué)與哲學(xué)中，仍然不被視作是一門獨(dú)立的學(xué)科。中世紀(jì)時(shí)期，詩(shī)作為語(yǔ)法課上常用的例子而出現(xiàn)，昆體良曾將語(yǔ)法學(xué)定義為：“正確言談的科學(xué)，詩(shī)人的學(xué)問(wèn)”，維克托利努斯也在《論語(yǔ)法藝術(shù)》中把語(yǔ)法學(xué)定義為：“解讀詩(shī)人和歷史學(xué)家的科學(xué)”。在古代著作中，除亞里士多德《詩(shī)學(xué)》外，幾乎所有的批評(píng)作品都借助了修辭學(xué)的理論，如朗吉弩斯的《論崇高》，德美特里烏斯的《論風(fēng)格》等都是當(dāng)時(shí)典范的修辭學(xué)文本，賀拉斯的《詩(shī)藝》也得益于西塞羅的修辭學(xué)理論，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)的詩(shī)學(xué)與修辭學(xué)密不可分的聯(lián)系。而將詩(shī)與邏輯學(xué)相聯(lián)系早在古典主義晚期亞里士多德的評(píng)論者那里已經(jīng)建立，而其后亞里士多德主義的復(fù)興，“詩(shī)是邏輯學(xué)的一部分”的觀點(diǎn)隨之產(chǎn)生。但這種說(shuō)法其實(shí)是宣稱詩(shī)學(xué)是一種工具或才能，不具有內(nèi)容；是技藝而不是科學(xué)；否定了寓教于樂(lè)的傳統(tǒng)，在當(dāng)時(shí)也引起了爭(zhēng)論，到十六世紀(jì)，關(guān)于詩(shī)在科學(xué)中的位置也成為學(xué)者們爭(zhēng)論不休的話題。不同于詩(shī)與三學(xué)科的關(guān)聯(lián)，詩(shī)與四學(xué)科是處于相對(duì)獨(dú)立的位置，被視作哲學(xué)或神學(xué)的一支，也由此產(chǎn)生了中世紀(jì)批評(píng)的主要類型。

錫德尼的《為詩(shī)辯護(hù)》是文藝復(fù)興時(shí)期關(guān)于詩(shī)的論述的重要文本。錫德尼對(duì)詩(shī)歌本質(zhì)和詩(shī)歌的社會(huì)功用進(jìn)行了辯護(hù)，他堅(jiān)持著創(chuàng)造性摹仿的詩(shī)學(xué)觀，強(qiáng)調(diào)詩(shī)的目的是“導(dǎo)致德行，怡悅性情”，從歷史起源上來(lái)追溯，通過(guò)詩(shī)與其他學(xué)科間的對(duì)比，確立了詩(shī)作為文化之源的不朽地位。錫德尼還將詩(shī)分為“模仿上帝的不可思議的美德的”、“屬于搞哲學(xué)的人們的”說(shuō)教詩(shī)及“真正的詩(shī)”即為了教育和怡情從事模仿的詩(shī)。從錫德尼對(duì)于第三種詩(shī)歌的論述可以看出當(dāng)時(shí)詩(shī)的概念已逐漸明晰，開(kāi)始接近現(xiàn)代意義上的詩(shī)歌概念了。而對(duì)于詩(shī)歌怡情悅性和啟發(fā)德行的論述則在一定程度上承襲了古代以來(lái)一直流行的寓教于樂(lè)的詩(shī)學(xué)觀念。

到了康德《判斷力批判》中，康德將語(yǔ)言藝術(shù)分為演講術(shù)和詩(shī)藝，將詩(shī)藝定義為“把想象力的一種自由游戲作為知性的事務(wù)來(lái)實(shí)施的藝術(shù)”。康德認(rèn)為詩(shī)人雖然宣告的只是一種娛樂(lè)性的理念游戲，卻可以促進(jìn)知性的事物，且在一切美的藝術(shù)中，詩(shī)藝保持著至高無(wú)上的等級(jí)，同樣具有康德論及美的藝術(shù)時(shí)談及的藝術(shù)豐富性。

二、西方古典文論中‘藝術(shù)’概念的變遷

‘a(chǎn)rt’（藝術(shù)）一詞源于拉丁文‘a(chǎn)rs’，而這一詞又可以追溯到希臘文的‘Τ?χνη’，用來(lái)表示技藝、技巧、技術(shù)等。柏拉圖在《理想國(guó)》中討論到城邦的建設(shè)及城邦統(tǒng)治者、護(hù)衛(wèi)者所必須具備的品質(zhì)正義時(shí)談到了一些關(guān)于技藝的看法，他認(rèn)為醫(yī)學(xué)、烹調(diào)、軍事、制鞋等諸多方面都是技藝的一個(gè)層面。當(dāng)時(shí)技藝的概念范圍十分廣泛，把音樂(lè)、繪畫、建筑乃至詩(shī)歌這些被后世認(rèn)作是藝術(shù)的門類歸入了技藝中。而亞里士多德將知識(shí)分為理論、實(shí)踐與制作三類，其中制作可以說(shuō)就是當(dāng)時(shí)所說(shuō)的技藝，而詩(shī)也屬于制作科學(xué)或技藝的范疇。這一時(shí)期，還沒(méi)有單獨(dú)的藝術(shù)概念，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的人們還未能認(rèn)識(shí)到兩者的區(qū)別，將科學(xué)、手工藝都與藝術(shù)聯(lián)系在一起。

“l(fā)iberal arts”這一詞始于古羅馬時(shí)代，據(jù)目前所知這一概念最早由古羅馬時(shí)期的西塞羅提出，而瓦羅在其《學(xué)科九卷》中列舉九門自由藝術(shù)，與粗俗藝術(shù)相區(qū)分，但當(dāng)時(shí)雕塑和繪畫卻不屬于在內(nèi)。到了中世紀(jì)更加詳細(xì)地提出了“自由七藝”，以將其與所謂的機(jī)械藝術(shù)相區(qū)別，但這時(shí)的藝術(shù)仍然不同于現(xiàn)代人對(duì)于藝術(shù)的定義。

直到公元16世紀(jì)，藝術(shù)一直被認(rèn)為是以規(guī)則為依據(jù)的生產(chǎn)3，仍然側(cè)重于技藝、實(shí)踐技巧等含義，但藝術(shù)的概念開(kāi)始有了轉(zhuǎn)變。在深受人文主義思想的影響的意大利，迪賽諾概念被提出，將繪畫、雕塑以及建筑希納入自由藝術(shù)領(lǐng)域，與手工技藝相區(qū)分，但藝術(shù)還未能從科學(xué)之中分離出來(lái)。達(dá)芬奇在其《畫論》中試圖將繪畫與雕塑、詩(shī)歌等其他門類做比較，說(shuō)明其優(yōu)越性，并力圖證明繪畫是科學(xué)中的一部分，而非藝術(shù)的一部分。從達(dá)芬奇在其繪畫理論中大篇幅的講解透視、解剖、光影關(guān)系等就可看出在當(dāng)時(shí)藝術(shù)與科學(xué)的界線并不明顯；而現(xiàn)代意義上的哲學(xué)觀念在文藝復(fù)興早期的定義也并不十分清晰，在達(dá)芬奇的時(shí)代，科學(xué)一詞還往往與自然哲學(xué)的觀念更為接近。

到了18世紀(jì)，巴圖將詩(shī)歌、繪畫、音樂(lè)、雕塑、舞蹈、建筑、修辭等納入“美的藝術(shù)”范疇中，“美的藝術(shù)”概念也被提出來(lái)4，而后萊辛、康德、席勒、黑格爾等人在此基礎(chǔ)上發(fā)展了美學(xué)觀點(diǎn)，完善了美學(xué)體系。18世紀(jì)中葉起，藝術(shù)從手工藝和科學(xué)中獨(dú)立出來(lái)，人們開(kāi)始將‘美的藝術(shù)’稱為藝術(shù)。

康德在其《判斷力批判》中將藝術(shù)與科學(xué)、自然及手藝進(jìn)行了區(qū)分以明晰其特點(diǎn)。他將藝術(shù)區(qū)分為審美的藝術(shù)和機(jī)械的藝術(shù)，又將審美的藝術(shù)分為快適藝術(shù)和美的藝術(shù)，并重點(diǎn)對(duì)美的藝術(shù)進(jìn)行了界定。康德還進(jìn)一步細(xì)分，將美的藝術(shù)分為語(yǔ)言的藝術(shù)、造型的藝術(shù)和藝術(shù)作為諸感覺(jué)的自由游戲?？档聦⑺囆g(shù)這個(gè)概念與美聯(lián)系在一起，大篇幅地闡述了美的藝術(shù)的相關(guān)概念，對(duì)美的藝術(shù)進(jìn)行了分類，塑造了現(xiàn)代人對(duì)于藝術(shù)定義及內(nèi)容的基本觀念，并強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作主體和審美主體的主體性對(duì)于藝術(shù)的重要意義。

三、西方古典文論中‘詩(shī)’與‘藝術(shù)’的關(guān)系

在柏拉圖的論述里，模仿的詩(shī)歌與技藝相關(guān)，而反映真實(shí)感情、來(lái)源于靈感的詩(shī)歌顯然是不同于屬于技藝的模仿詩(shī)歌。在《高爾吉亞》中，柏拉圖表示非理性的作品不能稱之為藝術(shù)。可以說(shuō)柏拉圖由于對(duì)模仿的排斥，貶低了這類詩(shī)歌，也在一定程度上強(qiáng)調(diào)了真正被認(rèn)可的詩(shī)與技藝的區(qū)別；亞里士多德則不然，他肯定了模仿是人類積極的天性，又論述了詩(shī)的模仿對(duì)象、媒介、方式等，可見(jiàn)他更為注重詩(shī)與技藝的相似之處，并肯定了詩(shī)作為技藝的一部分的觀點(diǎn)。

其實(shí)，亞里士多德為詩(shī)確立規(guī)則的《詩(shī)學(xué)》已暗示其將詩(shī)作為技藝的一部分的觀念，只是這種觀念長(zhǎng)時(shí)期以來(lái)被遺忘。中世紀(jì)，詩(shī)一直被定位在與語(yǔ)法學(xué)、修辭學(xué)、邏輯學(xué)和哲學(xué)相關(guān)的位置上，不被視作是藝術(shù)的一部分，詩(shī)與藝術(shù)再次被區(qū)分開(kāi)來(lái)。直至16世紀(jì)中葉，《詩(shī)學(xué)》在意大利被翻譯出版，引來(lái)大批模仿者，詩(shī)成為藝術(shù)中的一份子不再有疑問(wèn)。

康德開(kāi)始把詩(shī)歸入藝術(shù)門類中，并不再將其視作技藝。康德把詩(shī)藝視作美的藝術(shù)中的一種，比較了不同美的藝術(shù)的審美價(jià)值，并認(rèn)為在一切美的藝術(shù)中，詩(shī)藝保持著至高無(wú)上的地位。

參考文獻(xiàn)

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[3]符·塔達(dá)基維奇.《西方美學(xué)概念史》[M].褚朔維譯，學(xué)苑出版社，1990

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[5]錫德尼.《為詩(shī)辯護(hù)》[M].錢學(xué)熙譯，人民文學(xué)出版社，1998

[6]亞里士多德.《詩(shī)學(xué)》[M].陳中梅譯，商務(wù)印書館，2007

[7]張華，中世紀(jì)文學(xué)批評(píng)的幾種主要模式[J]，黑龍江社會(huì)科學(xué)，2008年03期

注釋：

[1]張華：中世紀(jì)文學(xué)批評(píng)的幾種主要模式，黑龍江社會(huì)科學(xué)，2008年03期，119-121頁(yè)

[2]沈文欽：何謂“l(fā)iberal arts”，北京大學(xué)研究生學(xué)志，2007年第1期，79頁(yè)

[3]符·塔達(dá)基維奇.《西方美學(xué)概念史》[M].褚朔維譯，學(xué)苑出版社，1990年，30頁(yè)

[4]比厄斯利. 《西方美學(xué)簡(jiǎn)史》[M].高建平譯，北京大學(xué)出版社，2006年，136頁(yè)

（作者單位：中央民族大學(xué)）