王檬檬

與很多女藝術(shù)家一樣，熊文韻是被中國當(dāng)代藝術(shù)史書寫忽視或被選擇性遺忘的。對于由男性策展人或批評家話事的藝術(shù)世界，這雖然是家常便飯，但是客觀地說，這種現(xiàn)象也不僅僅出于性別成見，熊文韻不具備某種“典型性”也是未被選擇和推出的理由。所謂的代表性和典型意義是指能夠符合特定的歷史時期的特定的批評話語標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)家和作品，而這種選擇的角度和視域往往意味著偏頗甚至遺漏，這些難以被歸類的藝術(shù)家和作品價值該如何看待？OCAT西安館的2019年夏季展覽給了我們一個重新端詳熊文韻和她的作品的機(jī)會。熊文韻生于1955年，16歲起在四川汶川插隊時開始畫畫，藝術(shù)一直是她回應(yīng)自然和內(nèi)心召喚的方式。作為重要而獨(dú)特的女性藝術(shù)家，熊文韻補(bǔ)充了20世紀(jì)80年代至今的中國當(dāng)代藝術(shù)版圖。她或許沒有成為當(dāng)時的標(biāo)志性人物，但隨著時間的流逝，她的作品尤其顯現(xiàn)出寶貴的藝術(shù)價值和文獻(xiàn)價值。

2019年年初，有幸受OCAT西安館之邀策劃熊文韻個展，第一次赴成都與藝術(shù)家交談之后，開始著手思考幾個問題：一、展覽性質(zhì)是回顧展還是主題性作品展？二、站在今天的時間點(diǎn)上如何回望這些具有歷史意義和社會學(xué)意義的作品？如何突出藝術(shù)家作品的個人主觀化和社會屬性之間的關(guān)系？三、藝術(shù)家如何通過不斷返回藏地、不斷回到內(nèi)心，凝聚出蕩滌生命的力量？其重要的精神實(shí)質(zhì)何在？四、如何使展覽成為鏈接藝術(shù)家過去成就與未來創(chuàng)作的通道？

追尋這些問題的過程也是策展線索開始浮現(xiàn)的過程?；仡櫿惯€是代表作品展決定了展覽的主題和呈現(xiàn)方式。熊文韻曾在國內(nèi)外多個重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦過展覽，但對于她的個案研究和梳理還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，文獻(xiàn)的回顧與總結(jié)成為首先要完成的必要的工作。熊文韻創(chuàng)作的特征之一是階段性很強(qiáng)，而階段之間的關(guān)聯(lián)性并不明顯；另一個問題是缺少新作，此次可供展出的作品創(chuàng)作于20世紀(jì)80年代至2000年前后，這些作品曾經(jīng)在不同主題中反復(fù)展覽過。得讓策展思路朝著更寬廣的方向展開，這個展覽定位為回顧和總結(jié)未免太早，至少應(yīng)該是承上啟下的。

藏地文化作為熊文韻的主要精神力量一直貫穿著她的創(chuàng)作，展覽名稱首先體現(xiàn)出這一線索。“十萬彩虹”之說來自藏傳佛教中的一種涅槃方式，《金剛薩心咒》中稱：“涅槃有二：一是正等覺，二是現(xiàn)等學(xué)?，F(xiàn)等學(xué)者出現(xiàn)光、聲、身、舍利，或地動山搖等征相?！背Ｈ丝梢栽谛扌姓吣鶚劦牡胤娇匆婏w向天空的彩虹，“十萬彩虹”即喻漫天神跡和奇跡誕生之地。這一神跡般的力量投射在熊文韻的創(chuàng)作中，不僅關(guān)聯(lián)了她自少年時代起就在四川藏區(qū)生活和插隊的經(jīng)歷，也在冥冥中指引著她的“流動的彩虹”項目的七次進(jìn)藏之路，成為她整個藝術(shù)創(chuàng)作的生命體驗和重要支點(diǎn)。熊文韻的每個創(chuàng)作階段都有著與之無法割舍的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，這也成為展覽作品之間呈現(xiàn)方式的特殊聯(lián)系。

首先從脈絡(luò)上把熊文韻的創(chuàng)作階段分為從藝早期、巖彩畫時期、抽象繪畫時期、“空空”時期、有著廣泛的社會學(xué)意義的“流動的彩虹”綜合藝術(shù)項目時期和至今主要從事的公共藝術(shù)教育項目?；仡櫜糠譀]有著過多的筆墨，以幾幅早期和巖彩畫時期的重要作品做了劃分和總結(jié)，而把重點(diǎn)放在抽象繪畫和“流動的彩虹”這兩個系列上。

在日本留學(xué)的10年，熊文韻學(xué)習(xí)了巖彩畫，研究了現(xiàn)代藝術(shù)的平面化語言與色彩體系知識。這10年正值中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)力期，回國后與社會現(xiàn)實(shí)失去聯(lián)系的熊文韻感到焦慮。她在出國前的造型和技法優(yōu)勢面對紛繁而蓬勃的觀念和藝術(shù)形態(tài)難免失語，如何聯(lián)結(jié)當(dāng)時的社會和藝術(shù)上下文關(guān)系，成為她舍棄巖彩畫果斷走向抽象的主要動因。但值得注意的是，缺席反而讓她的作品具有了一種不在場的超脫，和疏離感，幾何化的平面語言讓她的抽象繪畫在同時期作品中非常突出。這些抽象繪畫作品從色彩和形態(tài)上來自藏族服飾“氆氌”，這種手工織造的紡織品色彩風(fēng)格極簡，其非寫實(shí)性的高純度色彩有著其獨(dú)特的精神性和象征意義。熊文韻在創(chuàng)作這一批抽象作品時正在遭遇個人情感問題，創(chuàng)作了代表性的《錯位》系列。她將感情際遇一遍遍地涂抹進(jìn)層層疊疊的色彩里，看似理智的冷抽象表層之下是強(qiáng)烈的情感和敘事性表達(dá)。熊文韻對于抽象語言的使用，在技法層面仍能看出與巖彩畫之間的聯(lián)系，多層次反復(fù)的覆蓋和疊加讓色彩在不斷修改的過程中撇去了浮躁和單薄，細(xì)看在色彩深處漸次出現(xiàn)的材料肌理與巖彩畫“在簡單、單純中傳達(dá)出復(fù)雜、濃郁”[1]一脈相承。

這種特殊的疊加和覆蓋畫法所造成的畫面的深邃和豐富的細(xì)節(jié)，必須在面對原作和特殊的燈光條件下才能覺察，因此抽象繪畫系列在展示上采取了較為沉靜的方式，給觀眾一個相對圍合和獨(dú)立的空間動線去體味和觀看。

1998年到2001年，“流動的彩虹”作為熊文韻重要的社會學(xué)轉(zhuǎn)向意義的作品持續(xù)了3年，該項目融合了觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、環(huán)境干預(yù)、社會現(xiàn)象等有著多重復(fù)雜性的綜合藝術(shù)計劃，是20世紀(jì)90年代末整個中國當(dāng)代藝術(shù)界最為大型的行為和裝置作品，留下了攝影、裝置、影像、草圖、資料和大量文獻(xiàn)。熊文韻以一位女性不可思議的韌性和意志力完成了七次進(jìn)藏的艱辛之路，在沒有固定資金支持和安保條件的情況下，足跡踏遍每一條進(jìn)藏之路，行程跨越上萬公里。熊文韻用人格魅力感染了沿途的司機(jī)、士兵、藏民，以一己之力沖破重重困難，在神諭般的彩虹的招引下，在雪域高原天地間盡情展露她內(nèi)在的色彩天賦和純粹的生命力量，在天地間架設(shè)了一道人性的彩虹。自此，她的作品從藝術(shù)的內(nèi)部轉(zhuǎn)向外部，從平面進(jìn)入空間和場域，將藝術(shù)重新歸位于社會之中，進(jìn)入一個廣域的、多義的社會美學(xué)范疇。

“流動的彩虹”項目作為一個大體量、多維度的作品該如何呈現(xiàn)是一個難題。該項目曾在藝術(shù)家羅永進(jìn)的協(xié)助下拍攝了大量的圖片作為記錄，在以往的展覽中多以標(biāo)準(zhǔn)的攝影作品的方式展出。但對于這樣復(fù)雜的作品呈現(xiàn)會有過于精致化和觀念化的傾向，在策展想法形成之初，就決定了不以典型的博物館和美術(shù)館的陳列方式去表達(dá)作品的“文獻(xiàn)性”，社會現(xiàn)場的粗糲和生動感作為作品最有價值的部分應(yīng)該得以還原。首先以文獻(xiàn)墻總結(jié)了七次進(jìn)藏時間和線路，同時整理和展示了珍貴的原始資料、信件、文件、批文和大量的記錄照片以及一部重新編輯的錄像。第一次看場地時，把老解放牌彩虹卡車開進(jìn)展廳這個念頭令我和熊文韻都很興奮，但很快遇到了無處找到舊車、預(yù)算不足、切割、組裝和長途搬運(yùn)舊車等各種現(xiàn)實(shí)問題，幾度幾乎放棄。最終找到了以制作實(shí)物模型的方法來等比例復(fù)制卡車。在溽熱的8月的午夜，十幾個工人把第一輛彩虹卡車抬進(jìn)展廳的瞬間，在中國西部高原流動的彩虹車隊在南疆的都市里重生了。

展覽的新作部分我提出在現(xiàn)場創(chuàng)作的想法，同時也是彩虹卡車的背景。最終熊文韻以兒童涂鴉的筆法完成了這幅跨度超過15米的大型壁畫作品，與展場入口處的纖維裝置作品遙相呼應(yīng)。這副蓬勃而爛漫的現(xiàn)場繪畫成為指向藝術(shù)家將來創(chuàng)作的線索和期待。

熊文韻作為民間藝術(shù)實(shí)驗教學(xué)系統(tǒng)獨(dú)特的研究者和實(shí)踐者，通過自創(chuàng)的教學(xué)計劃，使下至孩童上至耄耋老人進(jìn)入她的作品，這種更為復(fù)雜的藝術(shù)與社會雙向式互動無疑將具有更廣泛的社會學(xué)意義。她的藝術(shù)一直離不開與社會的互動交流、與普通人的對話。在藝術(shù)社會學(xué)還沒有成為流行的中國，她以一己之力創(chuàng)造出跨越時間和地域的藝術(shù)，更為重要的是這些作品在場的本質(zhì)。今天，當(dāng)我們再一次觀看這些作品時，希望觀眾不僅能重新俯身審視藝術(shù)史字里行間外隱藏的價值，重新看待熊文韻的作品的內(nèi)在意義，還能在性別上、地域上和精神信仰上更為堅定和包容。

引用：

[1] 范迪安，《請肯定技藝》，1996年11月。