摘要:無論是從生產(chǎn)還是到鑒賞,藝術(shù)作品從來沒有脫離過物質(zhì)媒介而存在,甚至可以說物質(zhì)媒介的變遷影響著藝術(shù)品的發(fā)展。不同的媒介給藝術(shù)家?guī)聿煌膭?chuàng)作靈感,并最終外現(xiàn)為各有風(fēng)格的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞:媒介變遷;藝術(shù)作品;傳播
美學(xué)家布洛克認(rèn)為:“藝術(shù)品并不僅僅是呈現(xiàn)一個物體,他還要展現(xiàn)一個藝術(shù)家運(yùn)用某種藝術(shù)媒介對這個物體的描繪或轉(zhuǎn)移?!笨梢?,藝術(shù)從來不能離開物質(zhì)化的媒介而獨(dú)立存在,藝術(shù)媒介與藝術(shù)家觀察到的外在世界同等重要。沒有藝術(shù)媒介的支撐,藝術(shù)家對世界的感受認(rèn)知沒有宣泄的平臺,藝術(shù)形象沒有表現(xiàn)的方式,藝術(shù)品更沒有面向受眾的機(jī)會。
藝術(shù)媒介指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中用于藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)手段,是用來表現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的物質(zhì)材料。藝術(shù)媒介不僅是審美信息的物質(zhì)載體,是藝術(shù)傳達(dá)的中介,不同的藝術(shù)媒介還能決定不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。依托于青銅,雕塑家用線條來表現(xiàn)不同的人物面貌,依托于人的肢體,戲劇家用語言動作來演繹人世的悲歡離合。隨著信息工業(yè)的興起,消費(fèi)文化的橫行,藝術(shù)媒介的變遷也正影響著藝術(shù)的發(fā)展,悄然改變著藝術(shù)的定義,影響著藝術(shù)的傳播方式,改變著受眾的審美模式,讓藝術(shù)的表現(xiàn)方式更加多樣,藝術(shù)傳播更加快捷,藝術(shù)也趨向于日常。
媒介的變遷讓藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣形式,拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)方式。美學(xué)家巴托認(rèn)為,藝術(shù)主要有五種:繪畫、音樂、詩歌、雕塑和舞蹈。現(xiàn)今看來,藝術(shù)不止這五種。這其中除了“藝術(shù)”這一概念本身具有的時代性之外,和藝術(shù)媒介的變遷也息息相關(guān)。無論是文藝復(fù)興的藝術(shù)還是古典主義藝術(shù),藝術(shù)創(chuàng)作都要依靠紙張,石塊,人的身體等物質(zhì)作為媒介來進(jìn)行創(chuàng)作,但隨著那工業(yè)革命和信息技術(shù)的興起,膠片,放映技術(shù)的出現(xiàn),藝術(shù)家可以不再局限于傳統(tǒng)的物質(zhì)材料,可以用數(shù)碼技術(shù)來創(chuàng)造美,表現(xiàn)世界,可以用數(shù)碼的影像來編織夢境,映射現(xiàn)實(shí)。從傳統(tǒng)的紙張,到現(xiàn)代科技,物質(zhì)的極大豐富,讓藝術(shù)擁有更多可用媒介和表現(xiàn)方式?!癆R”、“VR”技術(shù)的發(fā)展,也在變革者影視藝術(shù)的觀看放映方式。雖然如今仍無法定義“AR”、“VR”是否會成為一種全新的藝術(shù)形式,但藝術(shù)媒介的變遷卻是讓藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)出多種可能。
藝術(shù)媒介的變遷讓藝術(shù)的傳播變得更加便捷。傳統(tǒng)藝術(shù)由于所用藝術(shù)媒介的不易保存性,主要依靠藝術(shù)館的展覽,舞蹈、戲劇等依托于人體的藝術(shù),在傳播上則需要專門的藝術(shù)體驗(yàn)場所,而依托于數(shù)碼技術(shù)為媒介的影視藝術(shù),在傳播上只需要“拷貝”,就可用完全相同的內(nèi)容去面對不同的受眾,外加互聯(lián)網(wǎng)等藝術(shù)媒介的興起,它們的傳播根據(jù)藝術(shù)語言本身的特性,呈現(xiàn)出低廉,高效,快捷,的優(yōu)勢,讓藝術(shù)作品不再受時間空間的限制,以一種更加自由隨意的方式傳播,為受眾接受。
媒介變遷在豐富藝術(shù)表現(xiàn)方式,拓寬藝術(shù)范圍時,也在改變這受眾對藝術(shù)的觀念,讓藝術(shù)發(fā)展趨向于日常審美化。無論是西方藝術(shù)追求的“優(yōu)美”和“崇高”,還是中國文藝向往的“初發(fā)芙蓉”與“錯彩鏤金”,藝術(shù)約定俗成的都被看做是美的象征。法國哲學(xué)家巴托1746年提出“美的藝術(shù)”這一概念,清楚的將藝術(shù)與實(shí)用的和機(jī)械的“藝術(shù)”分開。但隨著藝術(shù)媒介的變遷,藝術(shù)觀念也變得多元,建筑等實(shí)用藝術(shù)也被稱之藝術(shù),藝術(shù)開始趨向于日常性。杜尚的《噴泉》從日常生活中直接選取現(xiàn)成物作為藝術(shù)媒介,在拷問古典美學(xué)觀念,提出藝術(shù)是什么的同時,也在彌合這藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的鴻溝。再加之行為藝術(shù)的興起,數(shù)碼媒介所創(chuàng)作的大眾藝術(shù)的盛行,用各種媒介來表現(xiàn)藝術(shù)這一概念的現(xiàn)狀已經(jīng)讓藝術(shù)從高高在上的神壇回歸民間,回歸日常,藝術(shù)的權(quán)威性,被藝術(shù)媒介的多變打破,藝術(shù)在這里不再是藝術(shù)家的藝術(shù),而是大眾的藝術(shù)。在這里,藝術(shù)與日常生活不再對立,兩者融為一體,為了藝術(shù)而藝術(shù)的觀念也在藝術(shù)媒介變遷中完成這向藝術(shù)審美日?;姆较蜣D(zhuǎn)變。
當(dāng)然,不可否認(rèn),藝術(shù)作品在描摹現(xiàn)實(shí),反映時代的同時,也存在于一定的思想語境中,語境的不同不僅會影響藝術(shù)作品的創(chuàng)作、作品的接受,在傳播過程中也會產(chǎn)生影響。法國導(dǎo)演讓·雅克·阿諾拍攝的作品《狼圖騰》在宣傳海報的設(shè)計上就存在海外和大陸兩個版本,而且兩個版本相差甚遠(yuǎn)。在探討人和自然關(guān)系為主題的電影中,大陸版海報把主人公放置在畫面前方,狼則位于畫面一角,人在畫面中占據(jù)主體地位,狼則是以配角存在。這種構(gòu)圖很清楚的反映出人的重要地位,也看出在和自然的關(guān)系鏈中,人是支配者。在這里,強(qiáng)調(diào)的是人的作用,反映的是大自然的附屬,這和我們所強(qiáng)調(diào)的人的能動作用,“人定勝天”等觀念是不謀而合的。海外版的海報則是孤狼站在雪山之上,沒有人的存在,強(qiáng)調(diào)的是自然,表現(xiàn)的是人的從屬和對自然的敬畏,這種觀點(diǎn)似乎也和西方人的價值觀相契合。從這里又可以清晰看出,同一部作品在不同的傳播體系中,面對不同的傳播語境,都會根據(jù)受眾所處的社會價值,道德傳統(tǒng)做出一定的改變,而這種改變也會在一定程度上影響受眾對藝術(shù)作品的理解。這也是藝術(shù)體制對藝術(shù)作品影響的另一個具體體現(xiàn)。
藝術(shù)媒介不僅是藝術(shù)傳達(dá)的語言符號,是藝術(shù)的載體,從廣義上看,還作為藝術(shù)傳播渠道的媒介存在。印刷技術(shù)的出現(xiàn),藝術(shù)開始走向機(jī)械復(fù)制的時代,藝術(shù)作品得以廣泛傳播,藝術(shù)的權(quán)威性和唯一性被消解。信息革命后,數(shù)碼技術(shù),互聯(lián)網(wǎng)成為藝術(shù)主要的傳播媒介和傳播渠道,藝術(shù)品的傳播打破時空限制,得以在更加廣闊的平臺以更為自由的方式進(jìn)行傳播,藝術(shù)和非藝術(shù)的界限由于傳播媒介的變遷而打破,藝術(shù)變成大眾的藝術(shù),藝術(shù)的權(quán)威蕩然無存。
無論是廣義上作為傳播渠道的藝術(shù)媒介,還是狹義上作為藝術(shù)語言的藝術(shù)媒介,兩者都滲透到藝術(shù)創(chuàng)作,藝術(shù)傳達(dá)和藝術(shù)鑒賞的各個方面,與藝術(shù)緊密相連。媒介變遷在改變著藝術(shù)的表現(xiàn)形式,變革著傳播方式,影響著藝術(shù)觀念的同時,也為未來的藝術(shù)提供著更多無限的可能。
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作者簡介:田溪,女,1994年5月,民族:漢,山東淄博人,碩士學(xué)位,天津工業(yè)大學(xué),研究方向:廣播電視。