單牡丹

通過繪畫語言的運(yùn)用來提高學(xué)生的審美鑒賞能力應(yīng)是美術(shù)鑒賞課的本質(zhì)。本文基于高中美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容，對如何引導(dǎo)學(xué)生鑒賞中西方繪畫作品中的形式美元素做簡要分析。

一、分析藝術(shù)作品

（一）構(gòu)圖

分析藝術(shù)作品中的構(gòu)圖美，首先要從中西方繪畫的構(gòu)圖差異切入。中西方構(gòu)圖以及空間上之所以會存在差異就在于兩者的固有思維、審美方式以及藝術(shù)觀念等不同，如中國繪畫更強(qiáng)調(diào)畫家自身情感的書法，具有主觀性，所以在構(gòu)圖中很難發(fā)現(xiàn)有科學(xué)的透視觀，而是在一幅作品中會出現(xiàn)多個視點(diǎn)。而西方畫則偏向于理性，在藝術(shù)作品往往體現(xiàn)著他們追求科學(xué)的精神。傳統(tǒng)的西方繪畫強(qiáng)調(diào)真實(shí)性，畫家都是在表現(xiàn)他們眼中看到的事物，且并沒有中國畫中的多個視點(diǎn)，可以說他們遵循的是平行透視的原理，通過光線的明暗、透視和構(gòu)圖等方式創(chuàng)造出一幅佳作。

（二）造型

在講解繪畫作品時，教師絕不能忽視其中的造型美。造型美是對形式美中其他方面的集中體現(xiàn)，其中便包含了色彩和線條。首先從題材來劃分，繪畫可以分為人物、風(fēng)景、山水、花鳥、宗教等，以人物畫為例，在鑒賞人物畫時，首先需要關(guān)注的是人物的造型，不管是中國的工筆肖像、寫意人物畫，還是西方的古典寫實(shí)人物畫，都在人物造型上做足了文章。比如安格爾在人物形象的表現(xiàn)手法上就采取了古典主義的寫實(shí)，第一次接觸其作品時，會發(fā)現(xiàn)畫中人物的上體超出了常人的應(yīng)有長度，像是《大宮女》這幅畫在其展出時便受到了傳統(tǒng)畫派的極力反對，但也正是這拉長的腰身體現(xiàn)著安格爾對于美的獨(dú)特要求，形成了別具一格的藝術(shù)特點(diǎn)。

（三）線條

線是劃分點(diǎn)與面的一個基本單位，可以說，線條是被用來體現(xiàn)一位畫家的功力與修養(yǎng)的評判標(biāo)準(zhǔn)也不為過。比如北宋畫家武宗元的《朝元仙杖圖》就是一幅對線條運(yùn)用到極致的作品，這幅畫完全采用白描的形式，筆斷意連、彼此呼應(yīng)，畫面中的線條疏密得當(dāng)，既吸取了唐代的筆法，也體現(xiàn)了宋代的細(xì)密頓挫，使整幅作品都變得渾厚且沉著有力。在西方繪畫中，文藝復(fù)興時期的德國畫家丟勒可以說對線條的運(yùn)用達(dá)到了極致。例如，在《母親》這幅作品中，準(zhǔn)確明快的線條，突出人物的個性且充滿張力，將母親飽經(jīng)滄桑的神態(tài)和性格表現(xiàn)了出來，仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，額頭上的皺紋、炯爍的延伸、緊閉的雙唇以及突出的顴骨都體現(xiàn)了畫家對線條的把握得當(dāng)，再加上對頸部的復(fù)雜刻畫，使上下兩部分形成了鮮明對比，從而造就了這幅栩栩如生的作品。

（四）色彩

色彩在中國畫中多體現(xiàn)為水墨與丹青兩種，即通過墨色來描繪物體的形象，雖然只有一種顏色，但仍然能看出千百種變化。例如，在《富春山居圖》中，作品描繪的是富春江一帶的秋景，在構(gòu)圖上選擇了散點(diǎn)透視的傳統(tǒng)方法。其獨(dú)特之處在于通過濃墨來表現(xiàn)樹的枝干，又通過濃墨點(diǎn)來區(qū)分山石與樹木，其中山體又通過淡墨進(jìn)行渲染，將遠(yuǎn)處的山體表現(xiàn)得出神入化，形成了空間感。西方繪畫則更看重事物的本色，通過油彩來賦予事物形象獨(dú)特的光感和運(yùn)動感。印象派大師梵高可以說是西方繪畫色彩運(yùn)用的代表，如《星月圖》這幅作品，夜空主要運(yùn)用了高純度的藍(lán)色，夾雜些許紫色，使原本安詳?shù)囊箍辗路鸷幸环N焦躁不安;至于對月亮的表現(xiàn)則更加突出，除了高純度的黃色來描繪月暈，還在中心運(yùn)用了紅色，給觀者以心潮澎湃之感。

（五）材質(zhì)與肌理

從材質(zhì)上看，繪畫有中國畫、水彩、油畫、版畫、水粉等很多種，且每一種繪畫都需要用其獨(dú)特的材料，這也正是為什么會有千差萬別的畫面效果。以傳統(tǒng)的中國畫來說，文房四寶、生宣和熟宣是必備的，用帶有墨色的毛筆在宣紙上一點(diǎn)，墨的周圍便會出現(xiàn)水痕，接著再用蘸過純墨的毛筆點(diǎn)一下，水痕也不會被覆蓋，這便是國畫中墨與水比例的巧妙運(yùn)用。以西方油畫來看，其材質(zhì)和肌理美在于顏料的穩(wěn)定性比較強(qiáng)，這使很多藝術(shù)作品都能夠保持它原有的風(fēng)貌。比如有些作品在遠(yuǎn)觀時會感覺很光滑，在等到近距離觀察時，會發(fā)現(xiàn)其筆觸和材質(zhì)還是比較明顯的。從以上幾種繪畫形式語言來看，它們在每一件藝術(shù)作品中都是相輔相成的，而教師在高中美術(shù)鑒賞課中，也一定要讓學(xué)生了解中西方的繪畫發(fā)展，在積累中不斷提高審美素養(yǎng)。

二、強(qiáng)化形式美鑒賞能力的教學(xué)實(shí)踐

（一）以教材為基礎(chǔ)，結(jié)合學(xué)情加以取舍

在現(xiàn)階段的課堂教學(xué)中，提倡學(xué)生在課堂中的主體地位，要充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)作用，因此我建議教師在教學(xué)過程中，應(yīng)多以談話交流的方式進(jìn)行美術(shù)鑒賞互動。如首先與學(xué)生交流，讓學(xué)生說一說自己對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識，與此同時也能對學(xué)生的基本情況有一定的了解，進(jìn)而結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況對教材進(jìn)行挖掘和取舍，盡量做到因材施教，設(shè)計(jì)出符合學(xué)生認(rèn)知水平的教學(xué)內(nèi)容。例如，在《從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代——印象派與后印象派》一課中，教師讓學(xué)生對莫奈的《日出·印象》進(jìn)行分析，學(xué)生大多都會側(cè)重談這幅作品給自己帶來的感受，而具體是哪些方面給他的感覺卻很難說出來，在此基礎(chǔ)上，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從形式因素方面引導(dǎo)學(xué)生分析，接著再談情感體驗(yàn)。最后在總結(jié)過程中將本節(jié)課中出現(xiàn)的作品用多媒體呈現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)這些美術(shù)形式語言，使學(xué)生的美術(shù)鑒賞素養(yǎng)得到提升。

（二）多種方法導(dǎo)入新課

如何能夠使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生興趣，這取決于課堂教學(xué)的導(dǎo)入。作為課堂教學(xué)中不可缺少的部分，在美術(shù)鑒賞課中也有著很多種導(dǎo)入方式，如通過圖片、視頻、音樂等。需要注意的是，教師必須在熟悉且充分分析教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的審美水平找到最佳切入點(diǎn)，這樣才能夠使課堂導(dǎo)入達(dá)到一個較為理想的效果。

（三）根據(jù)學(xué)生主觀認(rèn)識，提高審美能力

形式美鑒賞是美術(shù)鑒賞能力中的一種，相較于其他，這種鑒賞方式更適合學(xué)生學(xué)習(xí)和理解。形式美作為藝術(shù)作品中的基本組成要素，培養(yǎng)學(xué)生的形式美鑒賞能力并不僅限于形式因素，更多是通過對形式美的分析引導(dǎo)學(xué)生去感知藝術(shù)家的情感，從而產(chǎn)生共鳴。

三、結(jié)語

綜上所述，在高中美術(shù)鑒賞課中通過培養(yǎng)學(xué)生的形式美鑒賞能力，不僅可以使學(xué)生學(xué)有所用，而且可以使學(xué)生的審美感受更加敏銳和豐富，與課程標(biāo)準(zhǔn)中豐富和陶冶學(xué)生的情操達(dá)成一致。

（責(zé)編 ?張 欣）