現(xiàn)代圖案設計對藝術設計教學的影響

張曉果

【摘 要】作為藝術設計專業(yè)的必修課程，圖案設計也是藝術設計專業(yè)基礎課程的重要環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代圖案設計雖不同于傳統(tǒng)的藝術設計，但同樣是傳承了傳統(tǒng)藝術的精髓，不斷融入現(xiàn)代元素而形成的新時代的藝術設計特色。本文主要探究在藝術設計教學中，如何對現(xiàn)代圖案設計進行創(chuàng)新，并做出合適的教學對策。

【關鍵詞】現(xiàn)代圖案;設計教學;影響;對車

中圖分類號：G42 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0203-01

一、現(xiàn)代圖案設計與藝術設計教學

（一）關于圖案設計的發(fā)展。作為一門裝飾藝術，圖案設計就是指對所要進行的圖樣和方案進行設計，已經逐漸接近現(xiàn)代人們所說的藝術設計的概念。而作為圖案設計的雛形，圖形設計的歷史同樣也很悠久，古人們通過繪、寫、刻、印等方式對自己所要表達的信息進行設計，以達到最終通信的目的。而現(xiàn)代通過對古代傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)揚，表現(xiàn)出了更具特色的藝術形式。

（二）藝術教學的方法與意義。進行藝術設計教學的目的，旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維和審美能力，通過藝術圖案的創(chuàng)作，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力?，F(xiàn)代教育要求在教育教學過程中，必須注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，藝術設計專業(yè)也是同樣。藝術設計教學不僅要求學生要具備豐富的文化涵養(yǎng)，同時還必須具備藝術鑒賞的能力，因此，教師要引導學生掌握事物的規(guī)律，開展開放性的教學內容，使學生形成發(fā)散性思維，有利于學生利用創(chuàng)新思維能力對藝術作品進行改造?，F(xiàn)代圖案設計的教學與藝術設計教學，兩者擁有很多的共同點，例如圖案設計的形態(tài)，構成，色彩等等，基本原理，也都對現(xiàn)代藝術設計有一定的啟發(fā)。也可以說現(xiàn)代圖案設計中有藝術設計，同樣藝術設計的發(fā)展也離不開圖案設計。圖案設計為藝術設計教育提供了發(fā)展的基礎訓練平臺，而現(xiàn)代性氣息極強的圖案設計，同時也可以從指導藝術創(chuàng)作中獲得設計靈感。

二、現(xiàn)代圖案設計對藝術設計教學的影響

（一）把握造型美的規(guī)律。圖案設計擁有兩大基本要素，就是審美與實用性的結合。作為最基本的藝術表現(xiàn)形式之一，圖案就來自于我們的現(xiàn)實生活。它取材于生活中的大小事物。圖案的創(chuàng)作是根據(jù)現(xiàn)實情況中事物的自然狀態(tài)，根據(jù)創(chuàng)作者的靈感進行再造，將其升華為具有藝術特色的藝術形象。所以，一些經典的圖案如敦煌莫高窟的裝飾圖案，其裝飾圖案亦自稱體系， 不僅體現(xiàn)了豐富的人文性特點，也擁有很強的藝術和鑒賞價值，在中國繪畫藝術史上占有重要的地位。通過圖案設計的學習，學生可以掌握藝術造型的特色美，并對其理論知識以創(chuàng)造美的規(guī)律進行自由創(chuàng)作，往往小小的圖案中可以飽含深刻的寓意。

（二）創(chuàng)造性思維與設計靈感。藝術的美是多個層面的，可能細膩含蓄，也可能奔放豪邁，這就需要在設計教學的過程中，教師要帶領學生從不同的角度，不同的層面去感悟藝術。同時，藝術創(chuàng)作的過程也是千姿百態(tài)的，由于受到創(chuàng)作者人生閱歷、文化程度以及專業(yè)技術的限制和影響，同時更大程度上受到創(chuàng)作者藝術思維的影響，往往每個人創(chuàng)造出來的圖案和設計形式都是不同樣的。而設計專業(yè)需要的就是這種不同的藝術特色，作為藝術設計教育的一大重點內容，教師必須注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，在日常教學中展開開放性的教學內容，多向學生展示一些成功的圖案設計，提供一些設計素材，以開闊學生的眼界和思路，使學生在潛移默化中充分發(fā)揮想象思維和創(chuàng)造力，將想象與意念形象化、視覺化，根據(jù)自己的經歷和靈感創(chuàng)造出內涵更加豐富的作品。

現(xiàn)在圖案的設計要求創(chuàng)作者要對事物有審美加工的能力，所以，對創(chuàng)作者觀察能力的需求也是很高的。在藝術教育的過程中，教師也要鼓勵學生走出課堂，走進生活，用心發(fā)現(xiàn)生活中的每一件小事，只要認真觀察，這些細小的事物都可以成為將來創(chuàng)作的素材。

（三）汲取傳統(tǒng)圖案的精華。我們的世界越來越趨向于多元化的發(fā)展，這就要求藝術形式的設計也必須要跟隨時代的潮流，展現(xiàn)出多元化，多樣性的藝術，特色內容。新生事物總是蘊藏著強大的生命力，但是傳統(tǒng)的東西也有其存在的價值。傳統(tǒng)圖案藝術具有悠久歷史的傳統(tǒng)特性和民族民間的深厚文化底蘊，是各類視覺藝術門類潛在發(fā)展之動力。

中國傳統(tǒng)圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則，在教學中需要通過對傳統(tǒng)圖案紋樣和組織結構的學習和臨摹，指導學生掌握圖案構成的規(guī)律和法則，并根據(jù)其形式規(guī)律創(chuàng)作新的圖案。學習傳統(tǒng)圖案不能單純地拷貝或者簡單地挪用，而是要認識和了解傳統(tǒng)圖案，并在此基礎上挖掘和改造傳統(tǒng)圖案，讓傳統(tǒng)圖案成為設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點。

三、結語

總而言之，現(xiàn)代圖案設計已經不同于傳統(tǒng)的圖案設計形式，人們的審美也越來越多元化，這就要求圖案設計的審美必須與實用性相結合。學生在學習基礎藝術設計知識時，除了課堂中對知識系統(tǒng)性的獲取以及練習，教師同時也必須要注重學生創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，鼓勵學生在日常生活中進行觀察，將現(xiàn)實中等生活元素融入自己的創(chuàng)作中，獲取更多的人文素材。

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