摘要:近現(xiàn)代著名民族音樂家劉天華創(chuàng)作于1929年的獨奏曲《虛籟》是近現(xiàn)代琵琶創(chuàng)作領(lǐng)域中的一大杰作,此曲一曲創(chuàng)新的形式,不僅呈現(xiàn)出中西作曲技法相結(jié)合的特點,而且也表現(xiàn)出了極為濃厚的民族音樂特色,旋律上借鑒了江南曲調(diào),演奏上運用了古琴“綽”“注”等技法。本文通過此曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、演奏技法的運用及對音樂表現(xiàn)的作用、演奏要素四個方面來全面探究此曲。
關(guān)鍵詞:《虛籟》;音樂分析;演奏技巧;創(chuàng)新
一、《虛籟》的音樂創(chuàng)作特征
(一)音樂分析
1.曲式結(jié)構(gòu)
全曲可分為三個部分,即“引子”、“主體部分”與“尾聲部分” ,從其特點看,體現(xiàn)出了西方單三部曲式的特征,同時在樂曲的結(jié)構(gòu)內(nèi)部又具有民間變奏的特點。
2.各部分音樂分析
引子部分為(1-9)小節(jié),4\4拍,建立在D調(diào)上,樂曲開始以極慢的速度從調(diào)式的屬音5開始,從第六小節(jié)開始,力度稍微地發(fā)生了變化,情緒逐漸的明朗,在第九小節(jié)的前三拍上以主-屬-主地進行結(jié)尾。A樂段為(9-22)小節(jié),分為三個具有相互關(guān)聯(lián)和音樂特征的樂句,從其旋律的進行中可以看出,此部分的主題材料與引子旋律有著很大的聯(lián)系,主要體現(xiàn)在音區(qū)上的高八度的變化,從旋法上看,主要采用了重復(fù)和模進的手法。
a1樂句為a的變化重復(fù),其發(fā)展建立在a的基礎(chǔ)上也是以帶休止的十六分音型作為開始,在速度上較之前者要稍快一些,在音型上較多地運用了三十二分音符,具有加花變奏的特點,也明顯得看出了這兩個樂句所呈現(xiàn)出的是民間音樂中旋律發(fā)展最為基本的變奏特征。這里也借鑒了江南曲調(diào)中的評彈元素。插部一為23-25小節(jié),具有民間音樂“鼓套子”的特點,所謂鼓套子指的是在戲曲音樂中,有伴奏樂器對唱腔進行修飾和襯托,起到一定烘托氣氛和表現(xiàn)情緒的作用,作曲家在A段結(jié)尾處采用了這一手法,表現(xiàn)出了是對A樂段的結(jié)尾同時也預(yù)示著新樂段的開始。
B樂段由三個樂句構(gòu)成,其中b樂句與c樂句旋律材料與a樂句有著一定的聯(lián)系,但更多地體現(xiàn)出的是對比性的特點。首先從速度上看,建立在每分鐘76拍的速度上,在情緒上有著較大的對比性;其次從音型的運用上看,小切分音型開始, 隨即為連續(xù)的十六分音符的進行,音符的連接非常的緊密。
此樂段的插部部分為35-37小節(jié),在素材的選擇上仍然具有鼓套子的特征。C樂段為一個獨立性的樂段,在力度和速度的變化上都非常的明顯,有著較強的對比性,此部分充分了運用民間器樂的演奏手法,采用了較多的琵琶傳統(tǒng)演奏技法,還加入了民間器樂聲腔化三弦拉戲等元素,表現(xiàn)出了豐富的唱腔特點。此曲的尾聲部分篇幅較大,為47-88小節(jié),其最為明顯的就是在速度和力度的變化上非常的明顯,在演奏技巧的運用上也更加的綜合。也把作曲家內(nèi)心的矛盾和不安充分的表現(xiàn)出來。
(二)樂曲的創(chuàng)新特點
《虛籟》一曲創(chuàng)新的形式主要體現(xiàn)在以下三個方面:
第一,在創(chuàng)作手法上運用了中西結(jié)合的創(chuàng)作手法,在整體的結(jié)構(gòu)上具有西方三部曲式的特征,相互之間呈現(xiàn)出明顯對比性,同時有運用了較多展衍、擴充的手法來發(fā)展樂句,因此其創(chuàng)作手法的創(chuàng)新之處在既有繼承性又有發(fā)展性,表現(xiàn)出民族性與時代性的結(jié)合。
第二,在演奏技法上,此曲充分地借鑒了古琴“吟、揉、綽、注”的技巧,并與琵琶的傳統(tǒng)演奏技巧進行結(jié)合,表現(xiàn)出豐富的音響效果。
第三,在對意境的表現(xiàn)上,此曲不像傳統(tǒng)琵琶樂曲那樣著重于對景色的描繪,而是更多得從人的內(nèi)心思想的角度出發(fā),表現(xiàn)出的是一種心理上的情緒變化,因此此曲有著深刻的思想性。從以上三點可以看出,相對于傳統(tǒng)的樂曲而言,此曲有著較強的創(chuàng)新特征。
二、演奏《虛籟》的幾點要素
從此曲的演奏上看,為了能夠表現(xiàn)出“虛籟”的意境,要求在音響的表現(xiàn)上要做到渾厚、大氣、穩(wěn)重的表現(xiàn)。
在A部分的演奏中則需要注意里外弦音色和觸弦角度以及位置的變化,在傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的基礎(chǔ)上,注意古琴綽注技巧的表現(xiàn),在音色、音量上要做到平衡,在弱拍位置上半輪力度不能過大,聲音的要求要悠遠、連貫,演奏時不能操之過急,要緩緩而出注重左手手指的運用,體現(xiàn)出古琴的音響效果特點。
另外就是在情緒的表現(xiàn)上,要有著對速度、力度的把握,注重兩者在幅度上的變化,如在尾聲部分的演奏上,在觸弦和音質(zhì)的表現(xiàn)上要做到弱而不虛、強而不躁,要有著靜態(tài)和內(nèi)涵的表現(xiàn),只有這樣才能體現(xiàn)出此曲的靜與動,虛與實的美感。
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作者簡介:高慶(1995-),女,漢族,山西太原人,身份證號為34292119951001****。