由當(dāng)代藝術(shù)看自由的審美教育

孟春曉

〔摘 要〕本文從當(dāng)代藝術(shù)的審美特征出發(fā)，結(jié)合傳統(tǒng)的審美觀，分析當(dāng)代社會(huì)的審美教育，并根據(jù)分析提出審美教育的對(duì)策。

〔關(guān)鍵詞〕當(dāng)代藝術(shù)；審美教育；自由；人性

審美教育又被稱為美育，是將美學(xué)與教育學(xué)相結(jié)合的活動(dòng)，是整體教育的重要組成部分，對(duì)人的全面發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。審美教育協(xié)調(diào)感性和理性，構(gòu)建完美的審美心理結(jié)構(gòu)，具有塑造人格的基本功能。隨著當(dāng)代藝術(shù)這一荒誕、諷刺、前衛(wèi)的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的審美教育也迎來挑戰(zhàn)，人們不禁思考：審美有沒有標(biāo)準(zhǔn)？美就是美麗的嗎？美和丑的界限是什么？

一、傳統(tǒng)審美觀的解體

“當(dāng)代藝術(shù)”概念的定義可以大致劃分為狹義和廣義。狹義的“當(dāng)代藝術(shù)”可以理解為一種特定的、非傳統(tǒng)的前衛(wèi)藝術(shù)形式；廣義“當(dāng)代藝術(shù)”則是對(duì)當(dāng)前時(shí)代可以體現(xiàn)時(shí)代性的藝術(shù)的泛指，具有很強(qiáng)的開放性和包容性?！爱?dāng)代”一詞本身是指對(duì)歷史時(shí)間的劃分，指的是現(xiàn)在所處的時(shí)代，而“當(dāng)代藝術(shù)”的“當(dāng)代”與歷史的劃分并沒有太大關(guān)聯(lián)，當(dāng)代歷史與當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間劃分上是不同的，并且事實(shí)上，當(dāng)前的學(xué)者對(duì)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)間的界定，有著不同的劃分。一種主流觀點(diǎn)認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)的起點(diǎn)是二戰(zhàn)結(jié)束的1945年；另一種觀點(diǎn)認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)的起點(diǎn)是20世紀(jì)60年代末到70年代初；最后，還有一種觀點(diǎn)認(rèn)為21世紀(jì)的藝術(shù)就是當(dāng)代藝術(shù)。

對(duì)于以上三種時(shí)間的劃分雖然還有待商榷，但不可否認(rèn)的是當(dāng)代藝術(shù)這一年輕、荒誕、前衛(wèi)的藝術(shù)形式，目前仍然是不斷發(fā)展的現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)。當(dāng)代藝術(shù)不僅挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)藝術(shù)的形式，而且在精神上也沖擊著傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是，它更關(guān)注于當(dāng)前人們的精神狀態(tài)和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，因此它允許非美學(xué)和非藝術(shù)的出現(xiàn)，它允許丑陋的，不符合傳統(tǒng)“美”的藝術(shù)，它由關(guān)注藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)向了藝術(shù)的本身。

在很多人看來，當(dāng)代藝術(shù)是無厘頭的、難以捉摸甚至畸形的，從1917年，杜尚用一個(gè)男用小便池打通了“藝術(shù)”與“非藝術(shù)”開始，這種看法就已經(jīng)存在了。藝術(shù)品不再必須要有藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，在潔具店買的現(xiàn)成品小便池也能成為藝術(shù)品，藝術(shù)也不再必須要表現(xiàn)美，藝術(shù)也可以是消解審美的、反美學(xué)的。同樣，現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)，方法論上都與杜尚有關(guān)系，當(dāng)代藝術(shù)更多的與生活掛鉤，當(dāng)代美術(shù)批評(píng)家何桂彥說：“當(dāng)代藝術(shù)要貼近現(xiàn)實(shí)、直面現(xiàn)實(shí)、反思現(xiàn)實(shí)、批評(píng)現(xiàn)實(shí)，其核心的目的仍然是希望立足于人性、人本、人文為基石的文化傳統(tǒng)，當(dāng)代藝術(shù)的文化訴求最終來源于藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的拷問，對(duì)自我的拷問，對(duì)人性的拷問?！庇捎谒囆g(shù)和生活的界限逐漸模糊，或者說當(dāng)今生活是由審美原則來重新建構(gòu)的，因此，當(dāng)代藝術(shù)審美徹底打破了傳統(tǒng)審美的范疇，進(jìn)入了大眾的視野中，進(jìn)入了一個(gè)新的領(lǐng)域。

二、自由的審美教育

“今天中國的文盲不多了，但美盲很多。識(shí)字的非文盲倒往往有不少不分美丑的美盲！”？——吳冠中

提起“審美”，人們會(huì)首先想到“美與丑”。如果你在搜索引擎中搜索“當(dāng)代藝術(shù)”，那么有關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵字一定有“丑陋”“荒誕”“怪異”等，這些充滿隱喻色彩的、晦澀難懂的當(dāng)代藝術(shù)作品是真的“丑”嗎？皮耶羅·曼佐尼——這位藝術(shù)先鋒領(lǐng)域強(qiáng)有力的代表，出名的不只是他著名的“無色畫”，還有他的“藝術(shù)家排泄物系列”。這位藝術(shù)家將自己的糞便密封在90個(gè)罐頭里進(jìn)行出售，其售價(jià)和金子一樣貴，每一個(gè)罐頭里都裝有皮耶羅·曼佐尼大約30克的大便，包裝上有皮耶羅的親筆簽名和獨(dú)一無二的編號(hào)，2007年，編號(hào)18號(hào)的“藝術(shù)家之屎”，在意大利米蘭的拍賣會(huì)上拍出12.4萬歐元的高價(jià)。相信很多人對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的看法就像對(duì)“藝術(shù)家的大便”一樣，人們驚愕于這些奇怪的藝術(shù)為何可以拍出這樣的高價(jià)，質(zhì)疑這樣的藝術(shù)是否是真正的藝術(shù)。

當(dāng)代藝術(shù)的審美特征，受當(dāng)代文化環(huán)境的影響，毫無疑問地說應(yīng)該是多元化的，當(dāng)代藝術(shù)突破了原有單一的審美特征從而變得更加自由。隨著多元文化時(shí)代的發(fā)展，審美標(biāo)準(zhǔn)也變得越來越模糊，一個(gè)藝術(shù)作品的美與丑是沒有定論的，每個(gè)人對(duì)美丑的判斷也不相同。

黑格爾在其《美學(xué)》一書中全面結(jié)合人類藝術(shù)發(fā)展的歷史，建立了完整的唯心主義美學(xué)理論體系，認(rèn)為美學(xué)的實(shí)質(zhì)是“藝術(shù)哲學(xué)”，主張美是主觀與客觀、形式與內(nèi)容、理想與現(xiàn)實(shí)、自由與必然的辯證統(tǒng)一。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是絕對(duì)觀念在感覺經(jīng)驗(yàn)上的體現(xiàn)，藝術(shù)的發(fā)展是精神克服物質(zhì)局限性而達(dá)到“主觀性”的過程。黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)美的最高領(lǐng)域是心靈領(lǐng)域，而心靈的最高原則是自由。由此可見，審美本身就是主觀的、自由的，正如有些人認(rèn)為草間彌生《花（D.S.P.S）》的圓點(diǎn)太花太密集，有些人認(rèn)為普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕诽渚硇?，有些人認(rèn)為安格爾《大宮女》的腰太長太夸張，不同的人對(duì)“美”有不同的標(biāo)準(zhǔn)，美丑并不是絕對(duì)的。

我們無需對(duì)審美進(jìn)行過多的束縛，更不應(yīng)為審美制定標(biāo)準(zhǔn)，為人民選擇“首席審美官”。盲目的統(tǒng)一審美，對(duì)他人的審美進(jìn)行否定和指責(zé)，在教學(xué)中直接告訴學(xué)生“規(guī)范的、合乎比例的是美；抽象的、違反比例的是丑”，強(qiáng)行固定學(xué)生的審美，無疑是一種審美上的酷刑，是對(duì)審美的閹割。

三、不是絕對(duì)的“自由”

然而，上文中所提倡的“自由的審美教育”并不是絕對(duì)的“自由”。

除了部分直面現(xiàn)實(shí)、反思現(xiàn)實(shí)的當(dāng)代藝術(shù)作品之外，還有些打著“當(dāng)代藝術(shù)”的幌子、披著藝術(shù)的外衣令人作嘔的作品。比如自稱為當(dāng)代藝術(shù)家的四川人朱昱，把其吃死嬰、拿自己引產(chǎn)的孩子喂狗吃的行為稱之為藝術(shù)；某新銳攝影師把挖父親墳?zāi)?，裸體與父親尸骨合照的行為稱之為藝術(shù)。這種行為其實(shí)就是用“藝術(shù)”來包裹獸性，本質(zhì)上是對(duì)藝術(shù)的侮辱。藝術(shù)并不是沒有界限的，這個(gè)界限就是人性，就如何桂彥說的那樣，當(dāng)代藝術(shù)核心的目的仍然是立足于人性、人本、人文為基石的文化傳統(tǒng)，違背人性的行為不能稱之為藝術(shù)。

因此，審美教育即便應(yīng)該是自由的，也不能是過度的自由，無論是藝術(shù)作品或是審美，都應(yīng)該符合人倫道德，都應(yīng)該有底線。審美教育本身是改善生活，增強(qiáng)人格，提高受教育者整體素質(zhì)的重要途徑，審美教育本身也是一種“素質(zhì)教育”，審美教育將感性和理性進(jìn)行協(xié)調(diào)，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)，具有塑造人格的基本功能，所以，審美教育不能離開對(duì)人性的約束，一切都需要建立在人倫的基礎(chǔ)上。

結(jié) 語

對(duì)很多人而言，像達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵·高的《星月夜》這樣的巨作才可以稱作是藝術(shù)，而杜尚、皮耶羅·曼佐尼的作品他們可能永遠(yuǎn)都無法理解，其實(shí)不僅是這部分人在質(zhì)疑藝術(shù)，藝術(shù)家本人甚至都在質(zhì)疑自己的藝術(shù)，不同的是他們?cè)诓粩嗟馁|(zhì)疑中反復(fù)思考藝術(shù)的本質(zhì)，從而用更多的形式來表現(xiàn)藝術(shù)。當(dāng)人們?cè)诿つ砍绨菟囆g(shù)家時(shí)，當(dāng)藝術(shù)圈充滿著浮躁時(shí)，皮耶羅·曼佐尼讓大眾相信罐頭里裝的確實(shí)是大便，并且把“大便”賣出了黃金的價(jià)格，“好吧，你說藝術(shù)品很值錢，那我就把屎賣給你?！边@種對(duì)藝術(shù)的嘲諷、調(diào)侃的態(tài)度其實(shí)與批評(píng)藝術(shù)的大眾無異。

我們的審美教育雖然要保持自由的最高原則，但并不是絕對(duì)的自由，“自由”也需要“底線”。同時(shí)，在審美教育中，我們不一定要讓學(xué)生站在批評(píng)的角度審視藝術(shù)，但一定要讓學(xué)生尊重真正的藝術(shù)。

藝術(shù)家們可能從來沒有想過讓所有人都懂自己的作品，他們只是在藝術(shù)的這條路上不停地進(jìn)行挖掘和嘗試，即使是在異樣的眼光下也要去尋找真諦?，F(xiàn)在的審美教育也應(yīng)該如此，我們或許不需要去理解所有的藝術(shù)，強(qiáng)迫自己去接受自己無法欣賞的藝術(shù)，但是在面對(duì)這些作品時(shí)，不一定要戴著有色眼鏡，撇撇嘴說一個(gè)丑字，因?yàn)檫@些不斷挑戰(zhàn)自己，不斷去尋找真理的藝術(shù)家們，本身就比金子更閃亮。

參考文獻(xiàn)：

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