摘 要：鋼琴表演藝術(shù)是一個二次演繹的過程，在演奏過程中，不僅要求表演者的技巧過關(guān)，更重要的是，將創(chuàng)作者所表達(dá)的情感傳遞。如何讓鋼琴中的共性表達(dá)的不落俗套，又能融入自己對此曲的認(rèn)知與見解。這在鋼琴表演藝術(shù)中是非常重要的。在鋼琴表演中，如果想讓作品深入人心，在作品中就必須有演奏者自己的創(chuàng)意，但是個性化太過突出，聆聽著便會很難聽懂。所以，鋼琴表演藝術(shù)中，最不能忽視的，就是共性和個性以及兩者之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：鋼琴表演;共性;個性

時代的進(jìn)步，讓人們對藝術(shù)的熱愛也愈發(fā)強烈。隨著生活條件的改善，讓藝術(shù)變得更親民了，欣賞藝術(shù)的人群不在局限于上流社會。學(xué)會一門樂器是每個孩子成長所必備的專業(yè)課。在眾多的樂器之中，鋼琴就成了首選。鋼琴表演的是否成功，不僅在于鋼琴技法是否熟練，還在于是否可以將自己的個性表達(dá)出來，感染聆聽者。這便要在鋼琴表演藝術(shù)中尋求個性與共性。

一、鋼琴表演藝術(shù)中的“共性”概念

（一）共性的含義

“共性”的含義是形容事物的共同性質(zhì)結(jié)構(gòu)。是事物所具有的一般、普遍、概括的性質(zhì)或狀態(tài)。世界上任何事物都有著自己的“共性”。在一首鋼琴曲的創(chuàng)作中，每個創(chuàng)作者都有自己的創(chuàng)作目的和背景，即使是同一位作曲家，他們所創(chuàng)作的作品也有不同之處，某些作品反應(yīng)的是創(chuàng)作者某個年齡段的感悟。而鋼琴的表演藝術(shù)，是將作品進(jìn)行二次演繹，演奏者的首要任務(wù)就是將創(chuàng)作者通過此作品所想表達(dá)的展現(xiàn)在聆聽者的面前。換言之，創(chuàng)作者賦予鋼琴作品的內(nèi)涵與情感就是表演藝術(shù)中的“共性”，演奏者在演奏的過程中，要尊重創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的與意圖，同時還要尊重創(chuàng)作者，斷然不可違背創(chuàng)作者。許多的鋼琴初學(xué)者，他們學(xué)習(xí)一個練習(xí)曲，最先要了解的就是作品的創(chuàng)作者，還有此作品的創(chuàng)作時間與創(chuàng)作背景。以便于在學(xué)習(xí)過程中正確的傳達(dá)出作品的情感，這便是鋼琴表演藝術(shù)中的共性[1]。

（二）共性在鋼琴表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

其實“共性”一詞在大眾生活中很常見，不是一個難以理解的詞語。“共性”在藝術(shù)中體現(xiàn)在兩個方面：一是要求演奏者要準(zhǔn)確的傳達(dá)出創(chuàng)作者所想表達(dá)的藝術(shù)情感，這體現(xiàn)了作品的共性;二是要求演奏者在當(dāng)下潮流中，找到既能表現(xiàn)出原作品的真實情感，又可被大眾所接受的演奏方式，這體現(xiàn)的是表演形式與藝術(shù)潮流之間的共性。例如貝多芬的《命運交響曲》，從古至今，這首鋼琴曲被許多鋼琴家演奏過，其中有郎朗，李文迪，孫巖等，他們從演奏方式，演奏技巧，以及細(xì)節(jié)的處理都不相同，但是他們所要表達(dá)的情感卻是相同的。壓迫已久的人民取得了勝利，遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來的命運的威嚇聲，中斷了狂歡的高潮。但已對人民造不成威脅，阻擋不住歷史前進(jìn)的腳步了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以沖天的氣勢，排山倒海而來。這表現(xiàn)出艱苦的人民通過與命運的決戰(zhàn)，不屈不撓，終于以光明戰(zhàn)勝了黑暗，取得了勝利，心情無比喜悅與歡快。不同的演奏者在演奏此樂曲時，會展現(xiàn)出不同的風(fēng)格，從而表現(xiàn)自己的個性。但是他們表達(dá)的感染力是相同的。這便是共性在藝術(shù)中的體現(xiàn)。

二、鋼琴表演藝術(shù)中的“個性”概念

（一）個性的含義

“個性”是特殊的一種外在表現(xiàn)。世界上所有的事物，也都有自己的個性。好的鋼琴作品，之所以能在時間的長河中流傳下來，一部分原因是作品能夠反映一定的歷史意義與背景，更大一部分是因為每位演奏者，都可以順應(yīng)著時代的潮流，加入自己的想法，改變作品的細(xì)枝末節(jié)，讓大眾所去接受。對于鋼琴初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)鋼琴都是從照搬曲譜所開始的，只有將曲譜演奏的特別熟練，才能體會出演奏者真正所想傳達(dá)出的情感。而優(yōu)秀的演奏者除了創(chuàng)作與演奏自己的作品之外，他們演奏一些經(jīng)典曲目時，往往也融入了自己的風(fēng)格，這便是鋼琴表演藝術(shù)中“共性”的含義。

（二）個性在鋼琴表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

每位演奏者都有自己的風(fēng)格，他們各不相同，有自己獨特的個性，正是因為如此，鋼琴藝術(shù)才那么的充滿樂趣。毋庸置疑，貝多芬是一位偉大的藝術(shù)家。他所創(chuàng)作的曲子也廣為流傳，其中《致愛麗絲》是最被大眾所熟悉的。這首曲子的創(chuàng)作靈感，有好多版本，一個名叫愛麗絲的女孩，為了幫助失明的老人看見大海和森林的愿望，四處求助他人，貝多芬聽了十分感動，為此他創(chuàng)作了一首美妙的曲子。這首曲子讓失明的老人，重新看到了耀眼的陽光，茂密的森林，洶涌的海洋和可愛的海鷗。這首曲子，通過不同演奏家的演繹，在傳達(dá)出同一情感的同時，又讓聆聽者聽到了演奏者們對于這首曲子的不同見解?！皞€性”對于每一個演奏家都是至關(guān)重要的，因為世界上只有一個貝多芬，也永遠(yuǎn)只有一個莫扎特。人們永遠(yuǎn)也不會將貝多芬認(rèn)成了莫扎特，最重要的原因就是，他們雖都是頂級的音樂家，但他們又有自己獨一無二的個性。這是誰也取代不了的。

三、“個性”和“共性”之間的聯(lián)系

（一）“個性”和“共性”的關(guān)聯(lián)性

一個好的演奏家，往往不是只會彈奏，準(zhǔn)確表達(dá)情感的人，也不是按照自己的理解，將自己的情感強加于原作品之上的人。正確處理好“共性”與“個性”的關(guān)系。是一個演奏家必須具備的。在鋼琴的藝術(shù)表演中，演奏家對于作品的二次演奏，如果只傳達(dá)出了創(chuàng)作者所想表達(dá)的情感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。擁有了表演藝術(shù)中的“共性”，卻缺少了自己的靈魂。如果演奏者過分強調(diào)自己的“個性”，將原作品的情感表達(dá)的七零八碎，那么他的演繹，也是注定失敗的。一個優(yōu)秀的演奏家，所必備的能力就是要將鋼琴演奏藝術(shù)中的“共性”與“個性”完美的聯(lián)系起來。可見“共性”與“特性”之間是密切相關(guān)的。

（二）“個性”和“共性”的互斥性

個性和共性的詞意本就是相互排斥。在鋼琴的演奏過程中，如何尋求個性和共性的統(tǒng)一是非常重要的。但是從詞意的本身來講，個性是自己的特點，而共性是作品中都有的一部分。個性和共性之間也有著相互排斥的特點。正確的認(rèn)識表演藝術(shù)中的個性和共性，二者既可以相互轉(zhuǎn)化又能同一共存。個性之中存在共性，而共性中也存在著共性。

四、在個性和共性中尋求統(tǒng)一

古往今來，有太多太多優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們一生都在找尋著鋼琴演奏藝術(shù)中個性與共性的統(tǒng)一。中國第一代鋼琴演奏家巫漪麗，一首《梁祝》震驚四座，余音繞梁。巫漪麗出身名門望族，幼年時與鋼琴結(jié)緣，自此以后，巫漪麗便與鋼琴為伴，直到去世。是真正的與鋼琴為伍，是真正的偉大的鋼琴藝術(shù)家。巫漪麗每每彈奏，聆聽者總會跟她說：“巫老師，您不是在演奏，您這是在跟我講故事啊！”巫漪麗彈奏鋼琴時，將自己的情感投入進(jìn)去，與原曲相織相融，不僅將鋼琴演奏藝術(shù)中的共性準(zhǔn)確傳達(dá)，還將自己的個性完美表達(dá)。在演繹中，讓個性與共性完美統(tǒng)一。

五、結(jié)語

綜上所述，鋼琴表演藝術(shù)的“共性”與“個性”是密不可分的，一個優(yōu)秀的演奏家，往往都具備這著將一支曲子完美演繹出來，在演奏中既準(zhǔn)確傳達(dá)了創(chuàng)作者本身的情感，又可以在作品中滲入自己獨特的見解。總之，在鋼琴的表演藝術(shù)中，二者不可重合也不可分割。在鋼琴表演中，共性與個性是體現(xiàn)在不同的方面的，表現(xiàn)手法，演奏技法是鋼琴表演藝術(shù)中的共性，曲風(fēng)，表演風(fēng)格則是表演藝術(shù)的個性的體現(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 潘雅清，王晨成.鋼琴表演藝術(shù)中共性與個性關(guān)系的研究[J].大眾文藝，2017，21：239-240.

作者簡介：高菲菲（1984-），女，江蘇泰州人，研究生學(xué)歷，泰州學(xué)院音樂學(xué)院，講師，主要研究方向：音樂教育。