沈冀

摘 要：《卡門》是當(dāng)今世界上最著名的歌劇之一。德國作曲家弗朗索瓦·博爾納憑借自己對音樂的理解重新寫出了新的曲目，創(chuàng)造了新的音樂，完善了新的變奏。這部作品將長笛的特色發(fā)揮的淋漓盡致，無論在音色，音樂，技巧，還是演奏法等領(lǐng)域都有了全新的突破，使長笛乃至木管樂器都有了不一樣的創(chuàng)作方法。

關(guān)鍵詞：長笛作品;幻想曲;雙吐

一、創(chuàng)作背景

佛朗索瓦·博爾納（Francois Borne 1862-1929）古典主義作曲家理論家，曾經(jīng)擔(dān)任波多爾大劇院的首席，被公認(rèn)為是長笛發(fā)展史上的重要貢獻者，現(xiàn)代長笛spilt-E機制正是出自于他的貢獻。而長笛作品《卡門幻想曲》出自于歌劇中的幾個片段，博爾納對歌劇進行全新的改編，讓新作品更符合長笛本身的特色。

喬治·比才（1838-1875）歐洲作曲家，世界著名的歌劇《卡門》正是出自于他的創(chuàng)作。劇情講述的是煙草加工廠女工卡門是一位美麗且嫵媚的吉普賽女郎，在生活中她愛上了軍隊下士唐·何塞并迅速步入愛河。唐·何塞愛上卡門后與原來的妻子分別，但卡門和唐·何塞性格不合，以至于卡門和唐·何塞的矛盾愈發(fā)激烈，最終決絕的卡門斷然結(jié)束了這段愛情。

長笛作為高音聲部樂器，獨特優(yōu)美的音色一直為人稱道。每一個長笛演奏者都有著自己獨特的音色，但同樣，音色是需要練習(xí)的，而且是持之以恒堅持不懈的練習(xí)。每一天都要抽出固定的時間單獨練習(xí)音色，從長音練習(xí)開始，每個音都需要演奏者細(xì)細(xì)的品味和斟酌，才能練習(xí)出屬于獨特自己的音色。其次是訓(xùn)練氣息的控制，因為氣是一條直線，控制起來卻有一定難度，正確的呼吸方式、練習(xí)方法是很重要的。八度練習(xí)是個很好的聯(lián)系方法，不僅能夠很好的體會不同音區(qū)氣息上的變化，還可以進行自如的轉(zhuǎn)換。

二、作品演奏分析

剛拿到這首作品，首先要從困難片段著手。通篇無論是在演奏技巧、細(xì)節(jié)處理還是情感表達各方面都有著極高的難度。我一直推薦的練習(xí)方法是，先分類挑出困難片段，有組織的進行分類、分析、系統(tǒng)的安排練習(xí)時間，逐一解決。此曲在我看來技術(shù)上的困難點分別是32分音符、三連音的快速演奏，斷音和連線的處理，短倚音時值的控制，運指均勻的把控，音程關(guān)系的轉(zhuǎn)換等等。在練習(xí)困難片段之前，我建議演奏者先完成一些“熱身活動”，也就是指法練習(xí)。首先熟練掌握24個大小調(diào)式音階，因為無論哪首樂曲，都逃不出這個范圍。熟悉它們等于熟悉樂曲。接著是練習(xí)曲，選中一本適合自己的練習(xí)曲很重要，練習(xí)曲比任何樂曲都更能快速提高自身的演奏水平，只要演奏者用心揣摩每首練習(xí)曲的訓(xùn)練目的，嚴(yán)格遵循要求練習(xí)，必將達到理想的目標(biāo)。

完成準(zhǔn)備練習(xí)之后，開始進行困難片段的梳理。這部分的關(guān)鍵是放慢速度，用讓自己最舒服的速度開始熟悉指法、節(jié)奏。要注意吐音的干凈，運指的均勻，保證每一遍練習(xí)的質(zhì)量，保證困難片段依然悅耳而不是刺耳。在這種前提下，一點一點的提速，直到達到要求的速度。

當(dāng)困難片段全部熟悉之后，不是著急整體練習(xí)，而是找到該曲的主題、旋律根據(jù)自己的理解連貫的吹出，這樣可以抓住整首樂曲的主旨和總體風(fēng)格走向。然后根據(jù)主題的感覺，再具體分析出每一段的感覺。

《卡門》一共分為四個主題，主題一為全曲悲壯的結(jié)局做了鋪墊，強調(diào)了主人公的性格和經(jīng)歷。要求演奏者對樂句的前后處理上要加強對比，音與音之間要飽滿且流暢。主題二憂郁深沉，如同邁著沉重地步伐一步步向死亡靠近，同時氣息要滿足句子的完整性，一句一句的加重情緒，達到3個F的情緒后逐漸進行漸弱處理，與中段的旋律完美洽接，相得益彰。隨著故事的發(fā)展進入主題三，旋律更加明朗且富有活力，節(jié)奏獨特跳躍風(fēng)格迥異。在演奏中，特別要強調(diào)吉普賽女郎嫵媚挑逗的情緒。通過長笛極具感染力的音色詮釋這個角色，使音樂更富有神秘與魅力。主題四描述了吉普賽女郎卡門最快樂的生活階段，無論在愛情還是生活階段都頗為順利。具體速度、力度表現(xiàn)為中板--小快板--快板--急板。力度變化為p--f--p--ff。結(jié)尾用急速來收尾，將情緒表達到極致。

我們需要在演奏的過程中著重旋律的走向和重音的處理，強調(diào)譜面上的每一個律動，樂句要飽滿，運指要流暢，氣息強弱也是關(guān)鍵，隨著旋律的變化，要仔細(xì)揣摩出每一處的呼吸力度，使音樂更富有魅力，具有自己獨特的性格。演奏技巧上需要注意：音程之間的跨度，當(dāng)然這個需要平時基礎(chǔ)練習(xí)的累積，耐心的練習(xí)每個音程之間的關(guān)系，仔細(xì)聆聽每一個跨度，注意它們的音準(zhǔn)。還有就是每一個跳音的處理，讓節(jié)奏更具整體性，讓情緒更加多變感性。

舌頭在吐音部分必須清晰但又不能過于干脆，因為不清晰或舌頭過重的吐音聽起來都太過笨重，不靈巧，體現(xiàn)不出吉普賽女郎輕妙的身姿，所以，花大量的時間練習(xí)吐音尤為重要，平時基礎(chǔ)練習(xí)時就可以關(guān)注吐音的訓(xùn)練，特別是雙吐。力求每一個吐音都清晰，具有生命力。

其次樂句的劃分也同樣重要。每一句的停頓和斷句都需要細(xì)細(xì)的揣摩和研究，因為不正確地斷句會讓聽眾聽起來不流暢和脫離主題。

節(jié)奏和力度的變化也需要細(xì)細(xì)考究，中間還涉及到了轉(zhuǎn)調(diào)。從短小精干的倚音開始逐漸加速，音量不能太強，會聽起來突兀。音級達到最高點后隨之下行，在前隨后旋律級進下行。切分音的節(jié)奏，重音要落在第二個音上，切勿沒有規(guī)律隨性的演奏。強弱力度對比明顯。漸強時注意顫音的變化，可以通過加重顫音進行漸強，這樣可以增加樂曲地表現(xiàn)力。漸弱也是需要很好的氣息控制才足以達到理想中的效果，逐漸在力度上加強。演奏中要還特別注意每個段落之間的速度在加快過程中要自然，讓人感覺不是在遞進，不要有痕跡，手指清晰，很無痕的銜接。

三、結(jié)語

《卡門幻想曲》是一首非常經(jīng)典、可以凸顯演奏者自身的特點、音色以及音樂變化的獨奏作品。它的每一個部分都是一個獨立或相對獨立的樂段，再加上自己的聯(lián)想創(chuàng)作與改編，使得幻想曲的主題旋律演繹的惟妙惟肖，同時也將長笛的特點與《卡門》這部經(jīng)典歌劇的情感無縫銜接。演奏者可以盡情展現(xiàn)強烈的個人風(fēng)格、情感變化，因為每個人的心中都有一個不一樣的《卡門》，每個人表達出來的情緒也大相徑庭，以此來展現(xiàn)這部歌劇中濃郁而又悲情的情感經(jīng)歷，使音樂與故事情節(jié)高度結(jié)合，給聽眾帶來美得藝術(shù)享受。

以上是我通過多年學(xué)習(xí)長笛的經(jīng)歷總結(jié)出的一些心得體會，希望對以后的長笛學(xué)習(xí)者有所幫助，在學(xué)習(xí)長笛的道路上充滿信心，勇往直前。

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