音樂表演再創(chuàng)造的美學原則

仲偉婷 李媛媛

摘要：隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂表演和音樂創(chuàng)造隨之逐漸分離開。現(xiàn)階段，人們通常將音樂表演稱之為二度音樂創(chuàng)造。二度音樂創(chuàng)造是指在原創(chuàng)音樂作品的基礎上進行新的創(chuàng)造。對于音樂表演來說，其是通過人的聲音進行演唱配合上樂器伴奏和一些其他形式的藝術(shù)手段，呈現(xiàn)音樂的美感。

關鍵詞：音樂表演;再創(chuàng)造;美學原則

1 美學原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應用的意義

美學原則在音樂表演創(chuàng)造中的應用與在一般音樂中的應用存在著一定的差異，美學原則在音樂表演創(chuàng)造中的應用需要通過一定的技術(shù)操作對音樂作品進行一定的處理，其實質(zhì)并不是促使音樂表演創(chuàng)造者去有效的掌握相應的技術(shù)手段，而是促使音樂表演創(chuàng)造者運用一定的技術(shù)操作去完成對音樂作品再創(chuàng)造的目的。美術(shù)原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理運用，不僅有利于充分的展現(xiàn)音樂表演者自身的藝術(shù)個性，還有利于以自身的角度去詮釋音樂作品，對音樂作品的魅力進行再創(chuàng)造，同時還有利于給欣賞者帶來新的審美感受，在一定程度上提升人們對音樂藝術(shù)的欣賞能力。因此，音樂表演者應該合理的在音樂表演創(chuàng)造中應用美學原則，并不斷的完善自身的音樂理論知識與技能，提升自身的音樂素養(yǎng)，進而提升音樂表演創(chuàng)造水平。

2 美學原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應用的途徑

2.1音樂表演再創(chuàng)造必忠實于原作

每部聲樂作品的創(chuàng)作， 都和創(chuàng)作主體當時所處的社會背景、具體情境及個人生活經(jīng)歷息息相關，作品在無形之中必將融入作者的感情在其中。 因此，我們在音樂表演再創(chuàng)造作品時，要對作品產(chǎn)生的社會時代背景及作者當時所處的具體情境有一定的了解，還要深入體會作者在創(chuàng)作作品時的心境及感情，只有這樣才能將作品更好的展現(xiàn)在觀眾面前。 黑格爾曾說：“藝術(shù)形象的決定因素首先是‘普遍的世界情況，即一個時代的總的情況，其次是‘情境，即某一個別人物和某一個別情節(jié)所由產(chǎn)生和發(fā)展的具體情境”。

2.2統(tǒng)一音樂作品的真實性與創(chuàng)造性

音樂表演創(chuàng)造的實質(zhì)就是對音樂表演進行二度的創(chuàng)造，它是在原創(chuàng)音樂表演作品的基礎上，通過自我的感受與觀點，進行進一步的創(chuàng)造，在對其進一步創(chuàng)造的過程中，既要終于原創(chuàng)音樂表演作品，同時還需要充分彰顯個性化的再創(chuàng)造。這就需要統(tǒng)一音樂表演作品的真實性與創(chuàng)造性。對于一個較為成功的音樂作品來說，其表現(xiàn)出的音樂意義與載體形式都具有著一定的規(guī)律性，而且在一定的音樂風格范圍中，這也是美學原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應用的重要基礎，以此確保音樂表演的真實性。在這樣的前提下，再結(jié)合音樂作品的樂譜，對其進行認真的研究與揣摩，將自身置于音樂作品所呈現(xiàn)的情景中，充分感受原創(chuàng)作品創(chuàng)作該音樂作品時的心境與情感，并對創(chuàng)作該音樂作品時的年代以及歷史背景進行一定的了解，以此確保在對音樂作品進行創(chuàng)造的過程中與真實性的統(tǒng)一，從而彰顯出新的音樂表演魅力。

2.3現(xiàn)象學理論的應用

現(xiàn)象學在音樂美學具有“同一性”，也就是音樂的一種特異性， 在具體的表演中可以將劇本以及樂譜作為兩個主要的參照物，同時二者也是兩個獨立的個體。 演奏者在音樂的演奏中主要是通過樂譜的識別進行演奏，由于對樂譜的理解不同， 所以不同的演奏者也會演繹出不同的風格，而且具有較大的差異性。 針對這個問題，音樂相關專家和學者也做出了研究， 認為這種現(xiàn)象完全可以利用現(xiàn)象學美學進行解釋。 樂譜是對音樂形式的記錄，而演奏者由于成長環(huán)境、理解能力、心理特征等多方因素的影響，在音樂的演奏中會使音樂具有多變性，在音樂演奏的過程中也會跟隨意志發(fā)生轉(zhuǎn)變。同時，同一部音樂作品在演繹上也會出現(xiàn)不同的效果，演唱者在原作曲家的音樂理解上會融入自身的音樂理解，進而形成自己的演繹風格。

3 統(tǒng)一音樂作品的歷史性和當代性

從現(xiàn)代音樂美學的角度看，音樂表演是對作品的真實再現(xiàn)，真實是二次創(chuàng)作的基礎和依據(jù)。時代的發(fā)展提高了觀眾的欣賞水平 ，音樂表演者要找準自己的定位，把握音樂作品的風格，在理解原作品的基礎上進行創(chuàng)新，完成有個人風格特征和聲樂美的詮釋方式。沒有任何事物是停滯不前的，創(chuàng)新是事物發(fā)展的動力?，F(xiàn)代音樂美學講究的各種音樂因素在音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新的過程中都有所體現(xiàn)，比如，根據(jù)個人審美和音樂素養(yǎng)、根據(jù)時代背景和現(xiàn)實、根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的特性等。在實際操作中，我們可以創(chuàng)新音樂表演藝術(shù)中的表演形式，服裝、樂器等。人類對音樂美的感悟會有各自的感受，但是，在音樂美學理論的指導下，音樂作品和音樂表演的結(jié)合會達到審美綜合效應的最大化。首先，如音樂演奏表演，如劉天華的作品《空山鳥語》，通過空山和多種鳥鳴的描繪，以分解和弦等小提琴的表現(xiàn)手法為聽眾營造清幽靜謐，深山空谷中百鳥齊鳴的動人景象，這種意境帶給觀眾超越現(xiàn)實的審美愉悅，這也是音樂語言的與觀眾之間心靈感受的交流。其次，聲樂演唱方面則要求演唱者塑造音樂形象表達情感時，在音樂美學的指導下，完善運用氣息、語言、音域、聲區(qū)、力度及音樂旋律等科學的演唱技巧，做好心理和身體各個器官的有機協(xié)調(diào)，在演唱中把良好的聲樂素養(yǎng)通過聲樂技巧和情感表現(xiàn)出來，賦予歌唱美感，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)表演的藝術(shù)境界。聲樂表演的形象直觀，可以通過富于個人演唱，把抽象的聲音概念形象化，音樂表演者直觀地感受到正確的聲音概念與歌唱方法，個人深入理解作品的思想內(nèi)涵和情感，把抽象的聲音概念形象化，直觀感受正確的聲音概念與歌唱方法。在音樂美學的指導下，將歌唱表演的各有關器官協(xié)調(diào)調(diào)配，發(fā)聲過程中對各器官的內(nèi)在聯(lián)系與相互作用強調(diào)整體，完成歌唱表演的平衡與整體協(xié)調(diào)性，將聲、字、情結(jié)合成一個歌唱的統(tǒng)一體，達到“聲情并茂”。

結(jié)語

綜上所述，美學原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理應用具有著非常重要的意義，因此，音樂表演創(chuàng)造者應該積極的應用美學原則對音樂作品進行二度創(chuàng)造，以此呈現(xiàn)出具有一定個性化的音樂表演。

參考文獻

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