毛 蕾(江漢大學(xué) 設(shè)計學(xué)院，湖北 武漢 430056)

動畫常以它獨有的藝術(shù)創(chuàng)作優(yōu)勢造就出無數(shù)光怪陸離的幻想世界，給予觀眾無與倫比的沉浸感與參與感。氛圍，它指的是綜合動畫作品的各項組成元素之后，作品整體呈現(xiàn)出來的高度個體化的特色氣氛。例如，動畫電影《大鬧天宮》就以其高度京劇化與夸張化的藝術(shù)特征展現(xiàn)了孫悟空一往無前、直搗天庭的英雄氣概。那種熱鬧至極的氛圍使觀眾深深沉浸在作品之中，成為國產(chǎn)動畫歷史中的重要符號。在近幾年的國產(chǎn)動畫電影浪潮中，氛圍的營造變得極為重要，它決定了這部商業(yè)動畫電影的成敗。

一、氛圍營造，題材為先

氛圍感在作品之中，最先體現(xiàn)為世界觀的構(gòu)成，一個熟悉的世界觀不僅有助于觀眾更快、更好地沉浸在影片呈現(xiàn)的世界，更降低了片方的劇本寫作難度。近年來，國產(chǎn)動畫紛紛從傳統(tǒng)文化之中汲取資源，試圖借助人們熟悉的中國元素包裝與營銷自己的動畫電影，數(shù)據(jù)亦證明了民族性與國際性的相互成就。[1]近期的國產(chǎn)動畫電影中，有深諳于此道者，亦有不甚成功者，回溯這些經(jīng)驗，有助于我們更好地理解當(dāng)代國產(chǎn)動畫電影中的創(chuàng)作趨勢，以期理解當(dāng)下的動畫市場，創(chuàng)造出契合需求的商業(yè)作品。

取材于《西游記》的《大圣歸來》，被譽(yù)為新時代國產(chǎn)動畫電影的里程碑，其對于動畫電影市場的推進(jìn)有極大的影響。該片主要講述的是被封印在五指山下的孫悟空與江流兒(小唐僧)相遇，共渡難關(guān)；完成救贖的故事。得益于制作人員的精心創(chuàng)作和網(wǎng)絡(luò)時代信息傳遞的發(fā)達(dá)，《大圣歸來》以其優(yōu)秀的素質(zhì)和爆發(fā)式的“自來水”宣傳成為近年來國產(chǎn)動畫的代表作。[2]作品盡管在技術(shù)上依舊有不少可供討論之處，但其在題材上的決斷性、敘事上的流暢性、價值內(nèi)核上的明確性，賦予了作品浸入式的體驗。

而取材于《莊子》的《大魚海棠》對于擴(kuò)展動畫市場、激發(fā)熱度亦有重要貢獻(xiàn)。該片講述了掌管海棠花生長的椿和人類男孩“鯤”以及天神湫三人之間相互糾纏的故事。盡管從劇情上，主角的行為邏輯有前后不一致的矛盾之處，但影片依舊斬獲了不少口碑與票房。其一，這得益于《大魚海棠》邀請了海內(nèi)外知名動畫人參與制作，使其在質(zhì)量上有所保證；另一方面，《大魚海棠》精確瞄準(zhǔn)了目標(biāo)觀眾，通過情懷牌與中國風(fēng)，成功地吸引了眾多年輕群體。與《大圣歸來》不同，《大魚海棠》的題材稍顯冷門，但其精美優(yōu)秀的美術(shù)特征完全地將神秘詭譎的氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致，因此《大魚海棠》雖非盡善盡美之作，仍舊能夠依托優(yōu)秀的品質(zhì)在人們心中留下極其深刻的印象。

當(dāng)然，也有選擇了中國古典民俗題材，但多少不甚成功的作品，這也給我們機(jī)會反思其中得失，從而更好推進(jìn)動畫業(yè)發(fā)展，如取材于年獸故事的《小門神》。作品主要講述的是門神二人為了應(yīng)付仙界業(yè)績考核，私自放走年獸，險些釀成大禍的故事。年獸故事的元素很簡明——春節(jié)、中國風(fēng)等要素都符合賀歲檔的電影市場，這本應(yīng)具有相當(dāng)?shù)膬?yōu)勢。[3]但《小門神》在嘗試復(fù)雜化故事的同時，卻偏離了年獸故事原先的情感期許，使得作品內(nèi)核價值搖擺不定，作品氛圍時而喜慶，時而又帶出一縷社會性的反思，情節(jié)與內(nèi)核價值觀脫節(jié)，這一特征令作品最終未能獲得預(yù)期的成績。

以上提及的幾部影片，都是以中國傳統(tǒng)文化中的某個側(cè)面為題材進(jìn)行改編與加工制作，這說明選擇觀眾熟悉的題材對于氛圍的營造是具有相當(dāng)好處的。無論是孫悟空，或十二生肖，當(dāng)人們沒有看到“菜”的時候，就已經(jīng)知道“味道”是如何了。例如，當(dāng)觀眾觀看《大圣歸來》時，我們對于孫悟空的認(rèn)知就引導(dǎo)我們?nèi)プ穯栁蚩杖绾瓮黄谱晕?，如何斬妖除魔，又如何表現(xiàn)其英勇形象。[4]毫無疑問，這一引導(dǎo)的便利性，氛圍塑造的簡易性都將令中國古典文化題材成為未來的主流趨勢。

選擇觀眾所熟悉的題材制作影片也是一把雙刃劍。題材的熟悉感帶給觀眾安定感，這種安定感能幫助觀眾迅速地進(jìn)入影片氛圍之中。但我們可以設(shè)想一下，在《大圣歸來》中，孫悟空假若最后失敗或戰(zhàn)死了，在情節(jié)上未能給出一個合理性的解釋，影片的口碑?dāng)嗳粫尸F(xiàn)出懸崖式下跌。所以，題材的選擇有時反而限制了故事的發(fā)展，而一旦試圖超越題材本身并將故事自圓其說，則對編劇的能力提出了比起原創(chuàng)劇本更高的要求。因此，我們看到了營造氛圍感的骨架——劇本。

二、敘講故事，而非炫技

好的劇本在氛圍感營造中無疑是占據(jù)核心地位的。首先，氛圍與動畫諸元素的關(guān)系就如同整體與個體的關(guān)系，兩者相互牽制與影響，如同廚師用食材烹制美食一般，食材固然重要，關(guān)鍵還是看廚師手藝，因此氛圍感的營造更多取決于技而非物。動畫的基本構(gòu)成元素有劇本、背景、作畫、配樂、配音、攝影這幾個元素，這些因素各自都會影響氛圍感的營造，而隨著導(dǎo)演的風(fēng)格不同，這些因素對于氛圍營造影響的權(quán)重也不相同。不同元素的比重和運用，主要取決于導(dǎo)演的演出手法和想傳遞的意境，這也充分顯示了藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵在于人而非物。

在諸元素中，劇本的地位在商業(yè)動畫電影中可謂重中之重，劇本決定了故事的內(nèi)核，其余諸項是為更好地表達(dá)這一內(nèi)核而生。當(dāng)以歷史的眼光審視動畫業(yè)發(fā)展時，我們會發(fā)覺，當(dāng)行業(yè)在逐步上升的過程中，諸如攝影、作畫、配樂等技術(shù)，往往是逐步上升的，因為它們是可高度技術(shù)化的，但劇本荒的現(xiàn)象卻一直存在，這也說明了劇本的水準(zhǔn)往往更取決于個體的能力而非行業(yè)的整體水平。我們國家的動畫業(yè)技術(shù)并不出眾，資本投入量也不及美日兩國，隨著美日動畫引進(jìn)的逐漸加強(qiáng)，如何脫穎而出，一個好的故事就是關(guān)鍵。以《大圣歸來》和《小門神》為對比，能幫助我們看清這一點。

與《大圣歸來》相比，《小門神》無論從作畫的精細(xì)程度、光影的運用等純技術(shù)方面來看，都無疑更為出色，這主要是資金量的問題。但《大圣歸來》的成績遠(yuǎn)超于《小門神》，造成這種差別的關(guān)鍵原因在于二者的劇本所呈現(xiàn)的氛圍塑造。

鑒于各種因素，《大圣歸來》存在著一些小問題，例如背景不夠精細(xì)，仔細(xì)看的話都是色塊糊在一起，但整體來看《大圣歸來》的劇本無疑很好地彌補(bǔ)了技術(shù)的問題。雖然故事有些老套，但面對一個具備如此多不同經(jīng)典形象的孫悟空而言，對于這一原型的處理，還是小心為妙。作品有一條貫穿始終的主線，在劇情前進(jìn)的過程中，不斷回應(yīng)著觀眾對孫悟空即將歸來、即將成為蓋世英雄的期待。作品通過將觀眾的期待不斷進(jìn)行推進(jìn)與深入，并讓人們積累已久的情緒，在最后孫悟空威風(fēng)凜凜、頂天立地的形象中得到了充分的滿足。作品從開始到最后，通過孫悟空的人物形象塑造，將氛圍逐漸烘托與加溫，最終讓英雄無敵的氣氛全面感染觀眾。

但《小門神》的劇本問題在于，它的故事主線并非不清晰，而是在原本簡潔明了的英雄敘事中，不那么自然地放入了過多的社會因素，諸如天庭對官僚系統(tǒng)的映射、神仙們對于業(yè)績的追求，甚至連作為主角的門神們，也試圖通過養(yǎng)匪自重的方式來證明自己的存在意義。即便不考量這些因素對于一部合家歡作品的負(fù)面影響，它們亦會令作品的價值內(nèi)核呈現(xiàn)模糊甚至灰色的狀態(tài)。在這里，正與邪、善與惡顯得那么模糊，沒有鮮明的價值訴求，這無疑不大適合于一部定位全年齡的作品。因此，作品的整體氛圍在喜慶之余又帶著一絲詭異，不容易把握作品想要表達(dá)的內(nèi)核。

由以上兩部影片的比較可以看出，在現(xiàn)今的動畫市場，觀眾更在意的是故事?！洞笫w來》優(yōu)秀的劇本可以彌補(bǔ)技術(shù)的問題，觀眾沉浸在氛圍中，更關(guān)心的是主人公的命運，而不是人物行動是否符合運動規(guī)律等。而《小門神》的劇本問題使得其精湛的技術(shù)制作沒得到應(yīng)有的贊賞，人們的注意力集中在故事上，并因其價值觀的混亂和人物行為的吊詭備受困惑，難以把握故事的節(jié)奏點，自然也就談不上融入氛圍了。客觀地說，《小門神》在技術(shù)上優(yōu)于《大圣歸來》，但作為盈利導(dǎo)向的商業(yè)作品，其面對是千千萬萬的普通人，而非專業(yè)的影評家或動畫師。普通的觀眾并不會對技術(shù)提出太苛刻的要求，但需求一個說得過去的故事，因此一批專業(yè)動畫編劇人才的培養(yǎng)是解決我國動畫行業(yè)困境的關(guān)鍵所在[5]。

三、《白蛇：緣起》：標(biāo)志新趨勢

自《大圣歸來》以后，國產(chǎn)動畫市場并未呈現(xiàn)當(dāng)初人們預(yù)料的急速崛起。從外在原因上而言，隨著加大美日動畫電影引入，動畫電影市場的競爭愈加激烈，資本對于動畫的投入更為謹(jǐn)慎。從內(nèi)在原因而言，雖然行業(yè)水平不斷上升，但還沒有保質(zhì)又保量，國內(nèi)還存有對于動畫電影的偏見，這都進(jìn)一步地禁錮了動畫電影的發(fā)展。但在面臨如此多的困難下，不少作品選擇了人們熟悉的相應(yīng)古典民俗題材，又大幅度地精簡故事結(jié)構(gòu)，明晰了價值內(nèi)核，營造出其高度個體化的獨特氛圍，獲得了相當(dāng)好評。在這之中，2019年的《白蛇：緣起》無疑值得關(guān)注與討論。

《白蛇：緣起》基于92版電視劇《新白娘子傳奇》，講述了白蛇與許宣(許仙前世)的愛情故事。作品的結(jié)構(gòu)也簡潔明了，由白蛇遭襲開始，到兩人相遇、相戀、分別、重聚、結(jié)尾，每一段都推動著男女主角的愛情進(jìn)展。除此之外，無論是作為反角的國師方與蛇妖，或是中立的路人與妖精，他們各自的人物形象特征富有高度辨識性，性格特點也相當(dāng)鮮明。影片曾多次化用原版經(jīng)典電視劇的相關(guān)元素，如音樂、臺詞等，進(jìn)一步地烘托了整體氛圍，點燃了觀眾的情緒。而在倫理價值上，作品歌頌愛情，倡導(dǎo)自由與平等，不僅洋溢著浪漫主義的氣息，還伴有對于愛情倫理的深刻理解。

作品《白蛇：緣起》頗有代表性地詮釋了上文中提及的氛圍渲染的三大要點——熟悉的題材、簡明的故事結(jié)構(gòu)、明確正向的價值觀。因而，《白蛇：緣起》算是如今動畫電影市場趨勢的代表。《白蛇：緣起》在題材上選擇了具有廣大受眾的民俗題材，在劇本上不摻雜過多的元素，每一個事件與人物都直接指向男女主角的愛情故事，為整體的情節(jié)發(fā)展推波助瀾，在倫理關(guān)系上承接電視劇，圍繞愛情與自由做文章。最終，整部作品營造出了一個仿如真實發(fā)生過的白蛇傳的緣起故事，整體氛圍都完美地渲染著這一經(jīng)典故事中的喜與悲、愛與恨，催人淚下。更值得一提的是，《白蛇：緣起》是由曾制作《小門神》的追光動畫制作的，時隔數(shù)年，這足見業(yè)內(nèi)公司的自我反省能力與自我更新能力。

總體而來，隨著市場的進(jìn)一步加大，各種類型的作品也都涌現(xiàn)而出，有純原創(chuàng)的幻想世界如《貓與桃花源》，有現(xiàn)實青春題材的《昨日青空》，也有各式值得欣喜的短片動畫?？v觀這數(shù)年市場的反饋，整體上更歡迎題材保守、受眾面廣、故事簡潔明了，能夠帶給觀眾沉浸感，且氛圍特征鮮明的作品。

四、結(jié) 語

隨著中國電影市場的急劇擴(kuò)大，國產(chǎn)動畫的票房發(fā)展呈現(xiàn)欣欣向榮之勢，從業(yè)者越來越深入地挖掘出文化中具有民族特色的，適合動畫表現(xiàn)的藝術(shù)資源。[6]《大魚海棠》盡管評價呈現(xiàn)兩極化，但商業(yè)上還是大獲成功；而類似《白蛇：緣起》《風(fēng)語咒》等作品的出現(xiàn)，也預(yù)示著國產(chǎn)動畫電影市場的繁榮即將到來?？梢韵胂?，隨著受眾的擴(kuò)大、資本的投入、制作人員技術(shù)的提高，市場將會形成正循環(huán)，國產(chǎn)動畫電影的時代或許已悄然來到。