廣西少數(shù)民族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲結(jié)合錄音藝術(shù)改編與演唱實(shí)踐*

麥喜曉 羅鑫

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、課題研究意義

論文從曲目改編與演唱兩個(gè)主要方面進(jìn)行創(chuàng)新探索。同時(shí)創(chuàng)作了歌曲，素材以廣西壯族最主要且具有壯族民歌為對象，創(chuàng)作了歌曲《美在錦繡壯鄉(xiāng)》。以廣西隆林縣素苗山歌為素材，創(chuàng)作了搖滾味十足的《素描山歌》。在錄音上，運(yùn)用多種制式錄音技術(shù)，對歌曲進(jìn)行拾音。針對不同的歌手及其樂手運(yùn)用不同的拾音方式，將話筒擺放在不同位置進(jìn)行錄制，在后期用不同混縮手法進(jìn)行混縮。編曲上，選擇現(xiàn)有的“壯族、侗族、毛南族、仫佬族、京族、苗族、瑤族”的創(chuàng)作歌曲進(jìn)行改編，力求用現(xiàn)代音樂元素與廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)結(jié)合。

在演唱方面運(yùn)用西洋唱法與少數(shù)民族原聲態(tài)唱腔進(jìn)行融合，對歌曲進(jìn)行全新演繹。結(jié)合少數(shù)民族豐富的歌唱形式，如：歌舞、歌曲等，對歌曲演唱形式進(jìn)行探索?？缃缪莩诖舜握n題實(shí)踐用也有所運(yùn)用，在《素苗山歌》中，演唱者運(yùn)用了通俗唱法。

二、錄音藝術(shù)與編曲

在整個(gè)課題研究中，我們一共對5首歌做了改編以及創(chuàng)作了2首歌。創(chuàng)作歌曲是《美在錦繡壯鄉(xiāng)》與《素描山歌》、《再唱蝴蝶歌》。其余歌曲在原生態(tài)民歌中的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編。值得一提的是，有些原生態(tài)民歌在傳唱的過程當(dāng)中已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，歌曲內(nèi)容表達(dá)的也是現(xiàn)代的生活。以下就創(chuàng)編及改編的幾首歌作一個(gè)闡述。

《美在錦繡壯鄉(xiāng)》整首曲子為二段曲式，主歌為e小調(diào)，副歌轉(zhuǎn)到A大調(diào)。伴奏樂器有弦樂、電鋼琴、大鼓及民族小打，弦樂以斷奏為主，電鋼琴用分解和弦進(jìn)行填充加花。在錄音中主歌為獨(dú)唱，選用心形指向式拾音器進(jìn)行拾音，在合唱部分則用全指向式?；煲魰r(shí)，給人聲發(fā)送少量的混響，達(dá)到人聲集中靠前的效果?！端孛枭礁琛愤x用素描原生態(tài)歌曲的一些唱段進(jìn)行創(chuàng)編，編曲中，用了古箏、笙、蕭、失真電吉他及金屬鼓進(jìn)行編配，嘗試用民樂與電聲樂器相融合。后期縮混中，整首曲子，為了讓全曲符合曲境，給各個(gè)音軌發(fā)送少量的混響，達(dá)到曲子靠前而清晰的效果。而在間奏電吉他的SOLO上，用了delay效果器，以2：1的發(fā)送量進(jìn)行電吉他的來回延遲?！缎『犹仕朔愤@首歌曲選用仫佬族傳統(tǒng)民歌，全曲定調(diào)為A大調(diào)，在伴奏編配上選用濃重的電子鼓，底鼓與開镲交替著，選用電子合成器的自動(dòng)分解鋪墊和弦，吉他掃弦作為節(jié)奏填充，在第二段之后創(chuàng)新了八個(gè)小節(jié)的旋律唱段，提高音區(qū)，拉長音型，色彩和弦在長音地方用旋律環(huán)繞形式襯托著，且加了一個(gè)降七級音，使得曲子猶如離到D大調(diào)上。最后，曲子強(qiáng)調(diào)尾奏連續(xù)四個(gè)小節(jié)的半音升調(diào)達(dá)到全曲的最高處?！断s動(dòng)思情》是一首描寫侗族少女在仲夏之際聽見蟬鳴而思念自己情哥哥的歌曲。整首歌曲是二段曲式，旋律引用侗族里的打油茶歌曲選段進(jìn)行改編創(chuàng)作，主歌音型密集，而副歌音型稀疏，形成一種強(qiáng)烈的對比，編曲上，主要樂器由弦樂組演奏，中國民間水鼓、沙錘等作為打擊樂進(jìn)行填充，而鋼琴貫穿整首曲子。后期縮混中，減少壓縮比，減少整首曲子的生硬感。

三、演唱實(shí)踐

（一）民歌新唱

中國音樂學(xué)院院長王黎光提倡“中國聲樂”。何為中國聲樂？我解讀的中國聲樂有那么幾點(diǎn)。第一，符合我們中國人審美的聲樂。中國的戲曲文化、民歌文化非常的深厚且多元。這些都是我們民族聲樂的符號，也是區(qū)別于歐美聲樂的根本元素，我們中國人有對中國聲樂獨(dú)特的審美。第二，符合我們發(fā)聲構(gòu)造的聲樂。地域的不同造就人種的不同，歐美人的發(fā)聲構(gòu)造與中國人是有區(qū)別的。這就是為什么歐美人腔體能打那么開的原因，而我們在這方面遜與他們。所以在演唱時(shí)歌者要遵循自然的規(guī)律，身體的本能。在此次課題研究中，大部分的歌曲都是遵循中國聲樂這個(gè)概念去演唱的。例如《美在錦繡壯鄉(xiāng)》與《蟬動(dòng)思情》，在演唱時(shí)要十分注意腔體的拿捏，不能像上世紀(jì)的民歌一樣用大白嗓捏著唱，也不能用純美聲的方法唱，這樣會失去歌曲的韻味。所以歌者在演唱時(shí)要十分注意腔體與咬字的拿捏，注意運(yùn)用氣息，才能演繹好這兩首作品。

（二）通俗流行

《素描山歌》和《再唱蝴蝶歌》兩首歌在編曲上都運(yùn)用了流行歌曲的編配手法。通俗歌曲的演唱方法大大的區(qū)別于民族唱法與美聲唱法。對歌曲處理的要求也更加的情緒化，在演唱方法上的要求與民族、美聲唱法不一樣。例如《素苗山歌》在演唱中的高音與民族唱法中的高音就不同，民族唱法的高音要求氣息的支持與用假聲的比例多些，但是在流行唱法中，真聲的比例就會更高?！对俪琛肥且皇啄新暘?dú)唱，這首歌的聲樂技巧要求不高。關(guān)鍵在于對歌曲的情感把握與氣息的控制。在低吟淺唱中娓娓道來，咬字不能過輕也不能太重。表達(dá)的是一個(gè)翩翩君子對瑤鄉(xiāng)的喜愛。

四、結(jié)語

廣西素來享有歌海之稱，對于我們的少數(shù)民族文化，要傳承要保護(hù)更要?jiǎng)?chuàng)新。在此次課題研究中，創(chuàng)新始終是我們堅(jiān)持的一個(gè)原則。例如在錄音技術(shù)中，選用心形指向式拾音器進(jìn)行拾音，在合唱部分則用全指向式?；煲魰r(shí)，給人聲發(fā)送少量的混響，達(dá)到人聲集中靠前的效果。在編曲中，用了古箏、笙、蕭、失真電吉他及金屬鼓進(jìn)行編配，嘗試用民樂與電聲樂器相融合。在演唱中，嘗試不同唱腔不同的風(fēng)格演繹不同的作品。希望此次的嘗試，能對傳統(tǒng)民歌帶來更多的活力。