孫 超
(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院,黑龍江哈爾濱150080)
費(fèi)里德里克·肖邦出生在波蘭的華沙,是19世紀(jì)波蘭著名的作曲家和鋼琴家。是波蘭音樂歷史中重要的杰出人物之一。肖邦也是浪漫主義音樂的代表人物之一,被世人譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦創(chuàng)作鋼琴作品的靈感大部分都來自于對祖國的深情濃厚的表現(xiàn),使他把個人的情感通過對鋼琴的創(chuàng)作和演繹融入其中,提高了在社會中存在的意義與價值。
《即興曲》OP.29是他創(chuàng)作的第一首即興曲。是肖邦為德羅伯伯爵小姐所寫。即興曲也是被冠以沒有確切的能確認(rèn)這種音樂形式的題材和特征。這首作品創(chuàng)作于1837年,浪漫主義流行在18世紀(jì)末到19世紀(jì)初時間段。浪漫派的趨于理想、無拘無束、對一切事物的熱愛,都將在這首作品中感受到。
全曲的結(jié)構(gòu)如下:
三段體的曲式結(jié)構(gòu),整首曲子有俏皮的形式,也有深情縈念的感情。由較多六度音程、二度不協(xié)和音程和三連音貫穿音樂始終。這首即興曲的第一段是快速度是一段輕快悠揚(yáng)、對生活充滿了希望和樂趣的音樂;即使速度很快,也能抓住肖邦主題中優(yōu)美的旋律,第二段似是在安詳?shù)母璩@段旋律里能夠聽出來好像是在熱情的表達(dá)自己的愛意,旋律深沉悠揚(yáng)的發(fā)展是肖邦旋律中的典型,像是在泉水池里的水閃爍著光芒,熾熱的陽光就照在水上。第三段又在重復(fù)第一段的歡快悠揚(yáng)的音樂旋律,裝飾音的多次出現(xiàn)能夠更加豐富作品的“彈性”尤為俏皮的表現(xiàn)。
即興曲的第一部分和第三部分是主要的織體三連音連續(xù)演奏而成的,部分的小節(jié)會和第一部分的主題A段比做是六個連續(xù)的音所組成,因?yàn)檫@首曲子的和聲是六個音一組的。在A部分的B段落要結(jié)束的旋律是把半音加進(jìn)來做成輔助,這個連續(xù)左右手平時和A段營造出連貫的聽覺效應(yīng),流暢的銜接上了作品。在演奏這首作品中,左手一定需要用手腕的力量流動的彈奏連音。
在第二部分當(dāng)中,C部分的和聲織體形式是左右手以和弦為中心,左右手的和弦在彈奏的進(jìn)行當(dāng)中會錯開一拍的節(jié)奏重音。這在和聲中和弦的效果是相同的,并沒有任何不同的。在左手的根音時可以踩踏板來增添演奏效果,讓鋼琴曲聽起來更加動聽,但一定要拿捏好每個左手根音的開始,使和聲織體與旋律相統(tǒng)一。C部分的結(jié)尾,曲子的旋律發(fā)生變化,以開頭式的單音的波音向上彈奏的半音進(jìn)行為中心,左手的是以相同的形式但是向下進(jìn)行,左右手向兩個相反的方向進(jìn)行。這樣作曲使音響的效果更加有渲染力,使聽眾明顯感受不同的音樂表現(xiàn)力。
肖邦的即興曲是在自由的當(dāng)中有著自己一定規(guī)律的形式,這是肖邦后期的作品,幻想曲中的第一首作品,擁有高度復(fù)雜的音型,演奏上也有很大的難度,開始直奔主題的形式。這首副三部曲式的即興曲,第一段中心旋律是以回音來凸顯俏皮的音樂感受,聽者會因?yàn)橐婚_始回音而感受到這首鋼琴曲所表達(dá)的情感,左右手緊湊的音型由此引出聽者的聯(lián)想。作品第一段的旋律就已經(jīng)足夠確定了肖邦作者想表達(dá)的思想感情,有歡快的思想也有小二度之間緊張的氛圍。第二段的旋律是擁有著浪漫色彩的似是說著甜言蜜語的段落。肖邦式的浪漫讓聽者會覺得世界充滿著美好連空氣都是和平的氧氣。一開始的強(qiáng)音記號給人力量,堅(jiān)信會有希望和美好的事物發(fā)生,但是也發(fā)生了第一段相同的事情,也夾雜這二度的音程,一種聽覺上的沖擊。第三段旋律是再現(xiàn)部,重復(fù)了第一段音樂,但是尾聲的旋律更像是高潮過后的退卻。以現(xiàn)在人們的情感來回憶整首曲子剛開始時的心情一樣,使人們將回憶倒退,意猶未盡。不想結(jié)束卻馬上稍縱即逝。柱式和弦的多次反復(fù)和力度記號表示的漸弱都體現(xiàn)出一種深厚的表達(dá)。
這首作品是肖邦在離開祖國創(chuàng)作在1837年里的,是在肖邦創(chuàng)作的四首即興曲的第一首。如何演奏的歡快是需要演繹者保持連續(xù)涌動的音符就像青年男子的脈搏一樣有力,要控制好力量的問題,速度快但是不能彈奏的急躁沒有感情,突出強(qiáng)弱但不能中斷連續(xù),像水支流要有規(guī)律的沖向交匯處,流動著但不會像瀑布一樣震裂。
觸鍵的學(xué)問在肖邦創(chuàng)作的作品當(dāng)中有很大的學(xué)問,需要演奏者通過觸鍵來做到控制音量、音色以及旋律所需要表達(dá)的含義,需要與樂感相結(jié)合的技巧處理手法來完成。楊.克萊欽思基認(rèn)為:“這首旋律華麗的肖邦即興曲op.29只能是具有鵝絨般的手指的藝術(shù)家才能彈奏。”這要求手指的技巧表現(xiàn)在鋼琴上要講究一些適合這首曲子的表現(xiàn)手法。肖邦的信條是:“照你的感覺去彈”,可能這就是為了能夠讓演奏者能夠用著自己的方法,去輕松的演繹自己眼中的即興曲OP.29。
即興曲OP.29是肖邦作曲的成熟期創(chuàng)作而成,身處浪漫時期末但又結(jié)合了古典主義時期的嚴(yán)謹(jǐn)性。是一首獨(dú)具匠心的“即興”,是一種特殊的音樂形式。這是一首無法替換的作品,有著自己獨(dú)有的靈魂,能夠在即興的情況下創(chuàng)作出有規(guī)律的創(chuàng)世佳作。琴者可能不會發(fā)現(xiàn)音符細(xì)致的安排在一起彈出的即興效果如此美妙,通過半音、六連音和三連音為主弦的囊括,所以彈奏肖邦即興曲OP.29是需要結(jié)合創(chuàng)作的歷史背景和對音樂的分析來進(jìn)行演奏練習(xí)的。只有這樣,才能演奏出肖邦當(dāng)時想要創(chuàng)作的音樂,創(chuàng)作出這樣偉大而又經(jīng)典的作品。