□劉 涯 西安中國畫院

“逸品”論始于唐代，在中國寫意畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)中一直處于重要的地位，影響著中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)貌，也是中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫最主要的區(qū)別。本文意在梳理“逸品”論的發(fā)展脈絡(luò)以及“逸品”與文人畫的關(guān)系。

一、“逸品”論的淵源

唐代姚思廉《梁書·武帝紀(jì)》載“帝六藝備閑，棋登逸品”。“逸品”最早用于品評(píng)棋藝，指造詣非凡、高超的棋藝。中國畫的品評(píng)之風(fēng)，在魏晉時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)了史上最早的理論專著。以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表?！懂嬈贰罚ㄓ置豆女嬈蜂洝罚┦侵袊谝徊繉?duì)繪畫作品、作者進(jìn)行品評(píng)的理論專著。書中論述了繪畫的社會(huì)功能，提出有名的“六法”論。并以此來評(píng)論繪畫的優(yōu)劣，從南齊至初唐一直遵循此法則。唐代李嗣真編纂的《書后品》是有關(guān)書法品評(píng)方面的著作，他將書家分為九品，更別出心裁地提出了“逸品”，自此“逸品”便被引入了書畫品評(píng)領(lǐng)域。唐代張懷瓘在《書斷》《畫斷》中則以“神、妙、能”作為品評(píng)書畫的標(biāo)準(zhǔn)。未采納李嗣真的“逸品”論，此時(shí)品第系列得到進(jìn)一步豐富。朱景玄最終將之前的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)綜合兼采，在《唐朝名畫錄》中三品之外加入逸品，他說：“以張懷瓘《畫斷》神、妙、能三品，定其等格上、中、下，又分為三。其格外有不拘常法，又有逸品以表其優(yōu)劣也。從此，神、妙、能、逸四品成了后代品畫的固定標(biāo)準(zhǔn)，重新確立了“逸品”的地位。朱景玄后，畫論中對(duì)逸品的論述逐漸多了起來。

北宋黃休復(fù)《益州名畫錄》中，提出“逸格”之說，并將逸品（逸格）提到“神、妙、能”諸格之上，他不復(fù)分門，不曰品而曰格。不僅將逸品的地位提高，而且將每格加以定義。逸格定義為：“畫之逸格，最難其儔。出規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡(jiǎn)形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾?！辈痪谐７?，以簡(jiǎn)潔的筆墨傳達(dá)出最豐富的意蘊(yùn)。到了北宋末年，趙佶推崇宮廷畫（同院體畫），重在寫實(shí)求真，將黃休復(fù)的品第標(biāo)準(zhǔn)列為“神、逸、妙、能”。而南宋的鄧椿重在構(gòu)建“士人畫”（同文人畫）的藝術(shù)理念，努力開創(chuàng)新畫風(fēng)，再次列逸品為首，與院體畫相對(duì)峙。繼宋之后，元代全面繼承宋代“院體畫”和“士人畫”的藝術(shù)觀念和藝術(shù)成就，擇善而從，在元代書畫家的不懈踐行下，以重“逸品”的“士人畫”與“院體畫”等量齊觀。明代“院體畫”日漸式微。文人畫凸顯而出并成為繪畫主流，但文人畫又分化為“行家”與“戾家”，兩家對(duì)主導(dǎo)地位爭(zhēng)執(zhí)，但雙方皆以“行戾兼善”為尚，將單純的逸品畫手貶為“神、妙、能”三品之下。直到明代董其昌提出“南北宗論”，而使此前文人“寫意”繪畫觀念、技法走向極致，“逸品”逐漸成為“新六法”體系的最高形式。這也為重“意”輕“形”的文人畫的誕生奠定了基礎(chǔ)。直至清代“逸品”繪畫重氣息、講技法逐漸減弱了原有人品、學(xué)問的社會(huì)學(xué)意義，逐漸失去了原有的藝術(shù)價(jià)值，轉(zhuǎn)向風(fēng)格、技法批評(píng)。

二、“逸品”與文人畫

作為中國傳統(tǒng)繪畫理論中重要的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之一?！耙萜贰北粴v代文人畫家所推崇，唐朱景玄《唐朝名畫錄》逸品三人：王墨、李靈省、張志和，他們的共同特點(diǎn)是不拘常法。“此三人非畫之本法，故目之為逸品”是指隨心意，自然而然的創(chuàng)作狀態(tài)。畫法不符合自古以來繪畫的傳統(tǒng)法度。但能“符造化之功”。所繪形象都是從畫家主觀情思出發(fā)，傳神而又自然天成。這便強(qiáng)調(diào)了高度的人格氣質(zhì)和文化修為。

文人畫是中國繪畫獨(dú)有的概念，是區(qū)別于民間畫、院體畫的繪畫?！耙萜贰敝淮嬖谟谖娜水嬛?，院體畫中是無所謂逸品的。蘇軾曾對(duì)文人畫和院體畫加以區(qū)分，前者追求意趣，側(cè)重寫意；后者追求物趣，側(cè)重寫形。由此可見，在文人畫的意識(shí)里就有“逸品”?！罢摦嬕孕嗡?，見與兒童鄰”，蘇軾所言“形似”之似與不似的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和“逸品”標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是一致的。文人畫不求畫面工整，不拘“以形寫形，以色貌色”之常法，而作畫是興趣所致。倪瓚的“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛”。他主張作品表現(xiàn)畫家的“胸中逸氣”，重視主觀意興的抒發(fā)，反對(duì)刻意求工，求相似。文人畫講求筆墨趣味，在主客體結(jié)合、形神兼?zhèn)涞那疤嵯?，?qiáng)調(diào)主體，也就是畫家個(gè)人情感的抒發(fā)。這也正體現(xiàn)了“逸品”理論對(duì)繪畫作品的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。這給宋代文人畫乃至整個(gè)中國的文人畫的發(fā)展指明了方向，確立了文人畫的審美趣味。

概而言之，自唐至清千余年間，“逸品”論既有繼承演繹之連續(xù)性，又有斷裂改變之階段性。“逸品”論代表了典型的中國審美理想，根植于中國的文化土壤中，豐富了創(chuàng)造藝術(shù)美的樣式。它獨(dú)特的審美追求、品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)延續(xù)至今，影響著文人畫的發(fā)展方向，同樣影響著現(xiàn)當(dāng)代繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，在中國繪畫史上擁有不可替代的重要位置。