□許婷婷 上海斐多文化創(chuàng)意有限公司

在藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐歷史中，藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)作品的形式問題總在進(jìn)行著自覺或不自覺的探索，滬上畫家徐茂平即為其中一位。1955年出生的徐茂平畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，接受傳統(tǒng)學(xué)院派訓(xùn)練的他和許多同時(shí)代畫家一樣，早年受俄羅斯畫派影響，在重內(nèi)容的寫實(shí)創(chuàng)作中尋找自身的藝術(shù)出路。然而，真正促成其風(fēng)格形成的轉(zhuǎn)折點(diǎn)或許當(dāng)屬1988年起赴日本東京留學(xué)多年的經(jīng)歷，國際藝術(shù)視野的開拓確實(shí)直接推動(dòng)徐茂平開始對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的再反思——這一反思的重要性在于，將新中國成立以后中國美術(shù)傳統(tǒng)中形式為內(nèi)容服務(wù)的固有觀念徹底拋開，而將藝術(shù)作品所依托的形式、所表現(xiàn)的內(nèi)容、所抒發(fā)的情感并置于純粹的藝術(shù)界域內(nèi)平等觀照，作為重新?lián)袢〉慕Y(jié)果，“形式”問題首先凸顯出來。

觀覽了諸多西方現(xiàn)代流派畫作與藝術(shù)理論著作后，徐茂平對(duì)“有意味的形式”的講法似乎情有獨(dú)鐘。眾所周知，羅杰·弗萊與克里夫·貝爾的形式主義理論主要針對(duì)20世紀(jì)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)展開。弗萊極力推崇塞尚等后印象主義畫家，將形式創(chuàng)造視為藝術(shù)的最基本性質(zhì)，認(rèn)為藝術(shù)是交流情感的手段，而情感表達(dá)必須借助形式。同時(shí)，弗萊最早提出“有意味的形式”概念，這里的“意味”指向藝術(shù)與生活的某種聯(lián)系；貝爾則借由《藝術(shù)》一書使“有意味的形式”概念深入人心。與弗萊不同，貝爾完全割裂了藝術(shù)作品與生活的聯(lián)系，僅將“意味”指向作品線條、色彩的純粹組合與安排，從而將形式主義理論推向極端。然而，既不全同于弗萊，也不全同于貝爾的含義，徐茂平的繪畫實(shí)踐對(duì)這一概念進(jìn)行了獨(dú)特的詮釋。

徐茂平肯定了形式在繪畫中的重要地位。形式意義上的美學(xué)追求成為徐茂平繪畫中尤為突出的特點(diǎn)之一，其畫作所表現(xiàn)出的形式美感也獨(dú)具特色。他的形式并未像許多畫家那樣停留于一種之于形式本身的簡(jiǎn)潔化迷戀，相反，蒼勁的筆觸層層堆疊，筆力間擠壓的線條曲回折轉(zhuǎn)，濃重的色塊交互密布，筆觸、線條、色彩間形成的有機(jī)互動(dòng)予人以縝密、緊張、甚至沉重的視覺沖擊感。表面看來，這些似乎已構(gòu)成畫面的全部，然而這“全部”又仿佛處于從未停止過的律動(dòng)之中，在畫作的形式美感中遐思空間被悄然建立，它們逐漸引領(lǐng)觀者進(jìn)入另一個(gè)畫界。此時(shí)的“形式”以自立于畫面最外層的姿態(tài)占據(jù)著重要地位，卻不再止于形式本身。

形式勾勒的意義表征（內(nèi)容）與形式的游戲狀態(tài)。靜觀徐茂平的畫作之后不難發(fā)現(xiàn)，其畫面形式并非指向絕對(duì)的抽象意境，山河、長(zhǎng)城、水鄉(xiāng)、城市等隱約的具象輪廓內(nèi)含其中，這不是觀者的臆想，而是畫家有意為之。從其系列作品名稱中即可了解到，《壯哉山河系列》《夢(mèng)吟長(zhǎng)城系列》《情系江南系列》《都市情懷系列》等。不同于寫實(shí)油畫將具象奉為主導(dǎo)，也不同于抽象油畫對(duì)于具象的完全消解，徐茂平在形式之外仍有所指向，對(duì)此他采用了一種異乎尋常的處理方式，在畫面夸張而粗獷的形式美感下勾勒出淺淺的具象，延綿的山河、蛐蜿的長(zhǎng)城、悠悠的水鄉(xiāng)、熙攘的城市——那些原本屬于“內(nèi)容”的具象體的明晰性與穩(wěn)定性被完全顛覆了。徐茂平借由這種“出于形又隱于形”的方式營造出一種現(xiàn)實(shí)情境的漂浮感與消失感，這些原本由形式勾勒的意義表征，即內(nèi)容本身不再壓倒形式而傲然自立，相反，它們以若即若離的狀態(tài)被包含于形式中。這種瓦解式的保留狀態(tài)意圖詮釋的恰是畫家關(guān)乎形式與內(nèi)容的觀念立場(chǎng)：它們?cè)趯?duì)應(yīng)中相互游戲，這種游戲狀態(tài)也是形式與內(nèi)容在平等的立場(chǎng)下導(dǎo)向美學(xué)情感的唯一可能。

“有意味的形式”忠于自由情感的表達(dá)。美是什么？徐茂平的畫作既肯定形式的重要地位，又在形式之外尋找到了內(nèi)容的存在方式，并展現(xiàn)出兩者頗具哲學(xué)意味的游戲狀態(tài)，使得 “美”被揭示出來。了解徐茂平的人知道，他對(duì)中國古代文化哲學(xué)，特別是老莊一脈訴諸自然的自由情懷深刻認(rèn)同，他對(duì)形式美感的不遺余力，像是對(duì)“大象無形”的覺知，他對(duì)形式與內(nèi)容存在狀態(tài)的再定位，像是對(duì)“運(yùn)化相生”的洞察。而這一切之所終莫過于一種情感的表達(dá)——是面向神秘自然的高昂頌歌，是面向滄桑歷史的深沉吟詠，是面向氤氳江南的切切感懷，是面向霓虹都市的緩緩敘事，也是面向抽象律動(dòng)的澎湃激情……

康德將“美”定義為“表象”在與“知性”的自由游戲狀態(tài)中的先天的“合目的性”所導(dǎo)向的情感狀態(tài)。徐茂平的藝術(shù)追求，在其對(duì)于“有意味的形式”的持續(xù)探索中，竟以西方式的表達(dá)，中國式的沉思?xì)w同于此，看似偶然，但又何嘗不是一位藝術(shù)家對(duì)于美之所以為美的敏感。