劉姥姥 趣味 意味《紅樓夢(mèng)》一部小說(shuō)將九百多個(gè)人物置于一個(gè)特殊的時(shí)空之中，人物形象的豐富蘊(yùn)涵成為后人說(shuō)不盡的話題。劉姥姥是《紅樓夢(mèng)》眾多人物中的一個(gè)，她從“千里之外，芥荳之微，小小一個(gè)人家”而來(lái)，成為小說(shuō)寫實(shí)的源起，如果單獨(dú)把劉姥姥的故事線抽出來(lái)，也完全可以組成一部完整而精彩的短篇小說(shuō)。它不僅對(duì)整部小說(shuō)的敘事起到了錦上添花的作用，其形象本身也蘊(yùn)含著無(wú)盡的趣味與意味。一、劇中笑點(diǎn)的承擔(dān)者劉姥姥是《紅樓夢(mèng)》中的一個(gè)“丑角”。她一出場(chǎng)，作品的笑點(diǎn)便幾乎都集中到

分析蘇軾畫作中的意味。關(guān)鍵詞：《枯木怪石圖》;《瀟湘竹石圖》;蘇軾;意味蘇軾是深受大眾喜愛(ài)的一位文學(xué)家、書(shū)法家，但很多人都忽略了蘇軾在畫作上的造詣。蘇軾愛(ài)竹、喜怪石，其現(xiàn)留存于世的畫作不多，只有兩幅，一幅名為《枯木怪石圖》，另一幅就是著名的《瀟湘竹石圖》?？吹健犊菽竟质瘓D》這幅畫的名字，人們很容易會(huì)想到，這幅畫的主角就是枯木、怪石。說(shuō)起來(lái)，這種題材在畫作中并不經(jīng)常出現(xiàn)。蘇軾另辟蹊徑，其實(shí)有其更深的用意，這些古怪的題材反而更能傳達(dá)出他所提倡的“文人畫”中“蕭

舞蹈構(gòu)圖、形態(tài)、意味天上的太陽(yáng)，從初升到日落，這一運(yùn)動(dòng)軌跡其實(shí)就是調(diào)度。大雁在天空中飛過(guò)，時(shí)而人字形，時(shí)而一字型，這種在天空中留下的軌跡，是調(diào)度;皚皚的白雪，雪花的隨意飄落，這一現(xiàn)象是調(diào)度;漫天風(fēng)沙中，風(fēng)帶動(dòng)樹(shù)葉的隨意飄蕩，這一過(guò)程同樣是調(diào)度。這些調(diào)度都是自然現(xiàn)象所產(chǎn)生的，是自然界的調(diào)度。在我們的日常生活中，也處處體現(xiàn)出調(diào)度的變化。我從講臺(tái)走到門口，這一段過(guò)程就是我的調(diào)度。存在于高樓大廈之中的電梯，它的每一次上下行，是調(diào)度;那么我們思考一個(gè)問(wèn)題，調(diào)度過(guò)后，

染力。因此，“有意味的形式”是指在形式中能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作理念，也就是理念與形式的統(tǒng)一。本文以礦坑景觀規(guī)劃與設(shè)計(jì)為例來(lái)探討在景觀設(shè)計(jì)中如何創(chuàng)造有意味的形式。關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;形式語(yǔ)言;景觀設(shè)計(jì);意味一、何為“有意味的形式”？（一）藝術(shù)創(chuàng)作形式語(yǔ)言的基本內(nèi)涵“藝術(shù)創(chuàng)作形式語(yǔ)言”中藝術(shù)創(chuàng)作與形式語(yǔ)言是相輔相成的，創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)需要形式語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)美，而形式語(yǔ)言又需要對(duì)生活的體驗(yàn)與感受，只有當(dāng)創(chuàng)作理念與形式和諧統(tǒng)一時(shí)，才能使作品具有感染力。（二）什么是有意味的形式？“

【摘 要】 “有意味的形式”是20世紀(jì)初英國(guó)藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊提出的命題，用以解讀藝術(shù)品之為藝術(shù)品的獨(dú)特性質(zhì)。這一命題在貝爾的《藝術(shù)》一書(shū)中得到了精微的闡釋，書(shū)中展現(xiàn)了作為理論家和藝術(shù)家的貝爾接受新事物、新理論所呈現(xiàn)出的勃勃雄心和對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的深刻反思。這一理論中所包含的三個(gè)層面（情感—知覺(jué)—超驗(yàn)）之間的關(guān)系，正體現(xiàn)了藝術(shù)和美學(xué)所指向的情感性、知覺(jué)創(chuàng)造性、終極實(shí)在性這一層層遞進(jìn)的規(guī)律性，對(duì)其探討也成為后世美學(xué)研究的驅(qū)動(dòng)力量。當(dāng)然，這一理論的薄

，在中國(guó)畫中，有意味的形式便是從它們之間的關(guān)系所延伸出來(lái)的概念。當(dāng)這一概念成為中國(guó)畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，有趣的事情隨之而來(lái)。當(dāng)人們討論一件藝術(shù)作品的時(shí)候，人們?cè)谟懻撌裁?？如何通過(guò)有意味的構(gòu)圖、筆墨等形式表達(dá)內(nèi)容，而這種表達(dá)又不能成為它的束縛。畫者強(qiáng)調(diào)的是造型、筆墨語(yǔ)言的直接性、純粹性以及風(fēng)格的個(gè)人化。不可否認(rèn)，踩在巨人的肩膀上確實(shí)能讓人更快地在某個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中成長(zhǎng)，但只有當(dāng)凝練出屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)，作為一種有意味的形式表達(dá)出來(lái)并且被觀眾理解時(shí)，才有可能立足于中國(guó)

爾認(rèn)為，美是“有意味的形式”，“藝術(shù)品的各部分、元素按照獨(dú)特的方式組合，形成美感。因此，各部分呈現(xiàn)的姿態(tài)和組合方式便具有意味深長(zhǎng)的意義。這些在審美上打動(dòng)人的形式稱作‘有意味的形式，它就是所有視覺(jué)藝術(shù)作品所具有的那種共性”[2]（P4）。貝爾主要是針對(duì)視覺(jué)藝術(shù)而提出了這一理論，在此基礎(chǔ)上，李澤厚對(duì)“有意味的形式”做出了自己的闡釋。他認(rèn)為，形式在藝術(shù)的表現(xiàn)上起著很重要的作用，好的形式可以更好地呈現(xiàn)“意味”。李澤厚主要是用“社會(huì)氛圍”來(lái)闡釋“意味”的，“我認(rèn)為作

祭祀歌中所具有的意味及其與民俗的關(guān)聯(lián)?！娟P(guān)鍵詞】民俗事象；滿族錫克特里；祭祀歌；意味【中圖分類號(hào)】J0 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）24-056-03【本文著錄格式】曹正鈺、顏鐵軍 .滿族錫克特里祭祀歌的民俗表達(dá)[J].中國(guó)民族博覽，2021，12（24）：56-58.基金項(xiàng)目：國(guó)家社科冷門絕學(xué)與國(guó)別史研究專項(xiàng)《清代以來(lái)滿語(yǔ)薩滿文獻(xiàn)翻譯與研究》（編號(hào)：19VJX136）階段性成果之一。民俗是民族民間社會(huì)生活中傳承文化事象的總

詞]形式;神韻;意味;書(shū)法批評(píng)[作者簡(jiǎn)介]鄧寶劍（1976—），男，文藝學(xué)博士，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授（北京100875）。歷代的書(shū)法家都在運(yùn)用書(shū)寫工具和材料塑造藝術(shù)形式，在打量這些藝術(shù)形式的時(shí)候，讀者會(huì)在心底有所評(píng)判，認(rèn)為其中一些好于另一些，或者覺(jué)得它們各有其妙。將書(shū)寫形式判之以好或更好，或判之以此種好或彼種好，實(shí)是由于從書(shū)寫形式中體味出某種特殊的意義——藝術(shù)中的神韻由此進(jìn)入我們的視界。在書(shū)法作品中，神韻意味著什么，與形式的關(guān)系又是怎樣的？在批評(píng)

觀;簡(jiǎn)約;形式;意味西方繪畫從模仿現(xiàn)實(shí)的古典繪畫、學(xué)院繪畫到現(xiàn)代繪畫，經(jīng)歷了兩千多年的歷史。直到英國(guó)學(xué)者克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書(shū)中提出“有意味的形式”[1]，才為現(xiàn)代繪畫做了界定。什么是有意味的形式呢？簡(jiǎn)單地說(shuō)有這么幾方面。第一，“形式”，即藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾的有機(jī)組成，也就是藝術(shù)作品獨(dú)特的結(jié)構(gòu)合成，如構(gòu)圖、色彩、點(diǎn)、線、面等各種因素綜合而成的畫面效果。第二，“意味”，這是藝術(shù)品本身的形式所散發(fā)出的打動(dòng)人心的部分，或者說(shuō)是對(duì)觀者精神刺激的部分，或愉悅或恐

形式主義美學(xué)中有意味的形式在展示設(shè)計(jì)領(lǐng)域的發(fā)展內(nèi)容，旨在探討如何借鑒形式主義美學(xué)的美學(xué)觀來(lái)觸發(fā)設(shè)計(jì)思維，表現(xiàn)展示設(shè)計(jì)中的綜合美感。為展示設(shè)計(jì)提供有一定意義的視角。關(guān)鍵詞：意味;形式;審美情感;秩序;線條;色彩中圖分類號(hào)：J525 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）08-00-02形式主義美學(xué)是一種強(qiáng)調(diào)美在線條、形體、色彩、聲音、文字等組合關(guān)系中或藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)中的美學(xué)觀。它與模仿或逼真再現(xiàn)自然物體形態(tài)的自然主義涇渭分明。誠(chéng)然自文藝復(fù)興到二

詞：邊角;山水;意味南宋作為宋王朝統(tǒng)治時(shí)期的殘余勢(shì)力，內(nèi)憂外患，山河破碎的社會(huì)環(huán)境使每個(gè)心系國(guó)家安危的文人士大夫極力想通過(guò)繪畫的形式表達(dá)自己的感懷憂思。從疆土遼闊到占據(jù)一邊，不論是統(tǒng)治階級(jí)還是士人階層在社會(huì)心態(tài)上都發(fā)生了很大的變化，隨之他們的審美風(fēng)尚也發(fā)生改變。此時(shí)的山水畫繪畫樣式就開(kāi)始從北宋建構(gòu)起來(lái)的“全景山水”構(gòu)圖逐漸向“邊角山水”構(gòu)圖樣式轉(zhuǎn)變，由充實(shí)豐滿的全景式轉(zhuǎn)向了空靈奇特的邊角式面貌，給人以無(wú)限的想象空間，如同宇宙般空靈，極簡(jiǎn)，富有禪意，既幽深清

符號(hào)的不同表現(xiàn)及意味，以發(fā)現(xiàn)壯族螞蟲(chóng)另的神圣性來(lái)源，豐富壯族宗教信仰的內(nèi)涵。同時(shí)也有利于宣揚(yáng)壯族本身獨(dú)有的民族魅力，使壯族所帶著的濃厚本土性特征的蛙崇拜文化在中國(guó)的燦爛文化中有一定的影響力。[關(guān)鍵詞]螞蟲(chóng)另;象征符號(hào);意味螞舞是廣西壯族螞節(jié)的重要組成部分?！八^廣西十大怪，正月天里祭螞”，每年的大年初一，壯族人民就要開(kāi)始舉行一項(xiàng)大型的節(jié)日活動(dòng)——“螞節(jié)”，該節(jié)已于2005年被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。螞是壯族方言，表“青蛙”之意，因此，螞節(jié)又被稱為青蛙

賞;主觀差異性;意味抽象繪畫是20世紀(jì)的經(jīng)典畫種，產(chǎn)生于20世紀(jì)初，康定斯基是它的開(kāi)創(chuàng)者。其以直覺(jué)和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說(shuō)明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合，組織在畫面上。因此，抽象繪畫呈現(xiàn)出來(lái)的純粹的形與色，有類似于音樂(lè)之處。在21世紀(jì)，抽象繪畫繼續(xù)以旺盛的生命力開(kāi)創(chuàng)繪畫藝術(shù)的未來(lái)。現(xiàn)在中國(guó)國(guó)內(nèi)的抽象畫家呈現(xiàn)增長(zhǎng)之勢(shì)，抽象畫作品越來(lái)越多。與這個(gè)勢(shì)頭不相適應(yīng)的是抽象畫的理論研究十分欠缺，據(jù)筆者所知，目前國(guó)內(nèi)沒(méi)有一本專門講述

?審美特征? ?意味中圖分類號(hào)：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）03-0073-02學(xué)習(xí)中國(guó)畫就必須接觸到“線”的藝術(shù)，它不僅僅是一條“線”，“線”只是呈現(xiàn)方式，其中也承載了中國(guó)文化所賦予它的許多獨(dú)特內(nèi)涵，不僅僅限制于中國(guó)畫中，在傳統(tǒng)中國(guó)書(shū)法、建筑、音樂(lè)等藝術(shù)中都能找到它的蹤跡，這里就只從中國(guó)畫中去探討。改論文主要從中國(guó)畫的造型方式和這種造型的形成原

間美術(shù)的“粗拙”意味，探討其在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的應(yīng)用價(jià)值，為民間美術(shù)資源傳承開(kāi)發(fā)的相關(guān)研究提供借鑒。關(guān)鍵詞：客家;民間美術(shù);“粗拙”;意味民間美術(shù)是一個(gè)相對(duì)性概念，相對(duì)于專職美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)作的美術(shù);也是一個(gè)歷史性概念，在古代與宮廷美術(shù)、文人士大夫美術(shù)等區(qū)分，在現(xiàn)代與職業(yè)藝術(shù)家美術(shù)、單純繪畫作品美術(shù)等區(qū)分。[1]用大眾思維定式從美術(shù)評(píng)判的角度看，民間美術(shù)總是處于“不專業(yè)”的一端，雖然民間美術(shù)不乏精美精湛之作，但“粗拙”是民間美術(shù)常見(jiàn)的一種現(xiàn)象?？图沂菨h族的一支民系，

一種嶄新的、更有意味的形式。本人對(duì)“有意味的形式”展開(kāi)了文化層面的探究，論述了中國(guó)傳統(tǒng)圖形在形式、形象和意蘊(yùn)上的意味。關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)圖形;意味;形式一、引言中國(guó)著名哲學(xué)家李澤厚在《美的歷程》中提到“有意味的形式”，那何為有意味的形式呢？“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式?！?span id="j5i0abt0b" class="hl">意味的形式就是一切視覺(jué)藝術(shù)的共同性質(zhì)?！盵1]本人將有意味

學(xué)只是史料學(xué)”、意味·真味·美味（一）作者簡(jiǎn)介與解題傅斯年（1896-1950），字孟真，山東聊城人。1913年始求學(xué)于北大國(guó)文門;五四運(yùn)動(dòng)中任北大學(xué)生領(lǐng)袖之一;同年，公費(fèi)留學(xué)倫敦大學(xué)主修心理學(xué)、生理學(xué);1923年留學(xué)柏林大學(xué)主修比較語(yǔ)言學(xué)等;1926年回國(guó)，先后在中山大學(xué)、北京大學(xué)任教，并帶領(lǐng)創(chuàng)建了歷史語(yǔ)言研究所。主要學(xué)術(shù)著作《民族與中國(guó)古代史》、《性命古訓(xùn)辯證》等。主張推進(jìn)文字改革，提出“史學(xué)只是史料學(xué)”。傅自評(píng)一生“非官非學(xué)”，世人多認(rèn)為其組織領(lǐng)導(dǎo)貢

后說(shuō)明形式美和有意味形式之間的關(guān)系，為繪畫創(chuàng)作提供相應(yīng)參考。關(guān)鍵詞：繪畫;形式美;意味;比較“有意味的形式”最為出現(xiàn)于1913年，這一觀點(diǎn)的提出正是在后印象派剛剛結(jié)束的時(shí)候，這時(shí)的現(xiàn)代藝術(shù)流派剛剛興起。英國(guó)評(píng)論家克萊夫.貝爾認(rèn)為當(dāng)一件作品能夠激起人們的情感，并且其作品是利用一種獨(dú)特的方法來(lái)進(jìn)行結(jié)合，那么線條和色彩之間組合的方法，就被稱之為是“有意味的形式”，在塞尚的作品中更加能夠看出“有意味的形式”的體現(xiàn)。后印象注意畫家主要采取變換的形式，對(duì)其對(duì)象進(jìn)行具體

筆者對(duì)純形式與有意味兩種身體語(yǔ)言的看法。正如“有意味”的身體語(yǔ)言積攢著觀者們的回味與思考，更使舞蹈在“傳情達(dá)意”下更好的升華，這豈不是舞蹈在“生命的形式”下的探索嗎?！娟P(guān)鍵詞】身體語(yǔ)言;意味;形式【中圖分類號(hào)】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A高建平在《“進(jìn)步”與“終結(jié)”：向死而生的藝術(shù)及其在今天的命運(yùn)》這一篇文章中談到了藝術(shù)的進(jìn)步與終結(jié)的問(wèn)題。丹托對(duì)黑格爾時(shí)期開(kāi)始的終結(jié)話題進(jìn)行了多方的論證，其中則有“藝術(shù)發(fā)展與進(jìn)步可能性的耗盡”。藝術(shù)終結(jié)的觀念是從藝術(shù)進(jìn)步中提出

教師從一個(gè)漢字的意味、句味、歌味、謎味、詩(shī)味五個(gè)方面去引導(dǎo)學(xué)生用字、析字，旨在變教師“教課文”為“教語(yǔ)文”，擴(kuò)大學(xué)生的認(rèn)知面，夯實(shí)學(xué)生的人文底蘊(yùn)，增量學(xué)生的語(yǔ)文素養(yǎng)。為此，教師在教學(xué)中要變“一桶水”為“長(zhǎng)流水”，切實(shí)做好學(xué)生的識(shí)字教學(xué)工作?！娟P(guān)鍵詞】五味識(shí)字；意味；句味；歌味；謎味；詩(shī)味【中圖分類號(hào)】G622 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A【文章編號(hào)】2095-3089（2019）04-0201-02識(shí)字意思是認(rèn)識(shí)文字，指把具象化的事物在腦中與抽象化的文字聯(lián)系起來(lái)的認(rèn)知

張明摘 要：有意味的形式是繪畫作品中形而上的部分，它隱藏在繪畫的形而下表象之內(nèi)，屬于繪畫藝術(shù)給予人們認(rèn)識(shí)世界的另一扇窗戶。繪畫中有意味的形式，是諸多藝術(shù)工作者一直探索和研究的重點(diǎn)。無(wú)論再現(xiàn)作品還是表現(xiàn)作品，都由不確定的形式構(gòu)成意味作用于心靈。關(guān)鍵詞：意味；形式；繪畫在生活中，我們經(jīng)常會(huì)有意或無(wú)意地面對(duì)很多繪畫作品，那么我們是如何解讀它們的，它們?cè)诒磉_(dá)著什么樣的含義和思想，這就需要我們了解繪畫語(yǔ)言。繪畫本身就是一種語(yǔ)言，它是窺探人類心靈和感受的窗戶。這一窗戶

。關(guān)鍵詞：意象 意味 生態(tài)智慧 小品文中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)自“五四”以來(lái)，發(fā)展到20世紀(jì)30年代，整個(gè)文壇產(chǎn)生了要確立文學(xué)經(jīng)典的意識(shí)和努力。20世紀(jì)30年代的上海出版業(yè)配合這種文壇發(fā)展動(dòng)向，在多種文學(xué)期刊上組織了關(guān)于“何謂偉大的文學(xué)作品”的討論。《文學(xué)》第3卷第1號(hào)（一周年紀(jì)念號(hào)）設(shè)立了有蘭、風(fēng)、惠、南、華參與的“文學(xué)論壇”，發(fā)表了《偉大的作品產(chǎn)生的條件與不產(chǎn)生的原理》《再談文學(xué)遺產(chǎn)》等文章。雜志編者認(rèn)為，數(shù)千年來(lái)把文學(xué)當(dāng)敲門磚的風(fēng)氣至今不改，從事文學(xué)的人往往得魚(yú)

散文，篇幅不長(zhǎng)卻意味深長(zhǎng)，尤其是文中一些富有人生哲理的語(yǔ)句，頗能撥動(dòng)像我這樣一向旗幟鮮明欣賞智慧女人的人的心弦。本文對(duì)該文進(jìn)行賞析。關(guān)鍵詞：《做個(gè)有風(fēng)姿，懂風(fēng)情的女人》 智慧 意味文友“碧臺(tái)幽蓮”最近在“槐蔭文學(xué)”欄目發(fā)表了一篇題為《做個(gè)有風(fēng)姿，懂風(fēng)情的女人》的議論性散文（http：//www.xgrb.cn/bbs/read -htm-tid-323384-keyword-.html），篇幅不長(zhǎng)卻意味深長(zhǎng)，尤其是文中一些富有人生哲理的語(yǔ)句，頗能撥動(dòng)像我這

古詩(shī)詞；敘事學(xué)；意味【中圖分類號(hào)】G632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A我們的意圖是將古詩(shī)詞神秘而尊貴的面紗揭去，試圖與普通中學(xué)生一道學(xué)習(xí)回答大綱、考綱下所設(shè)題目的本事，在這個(gè)層面上，對(duì)詩(shī)詞抒情靈魂的虔誠(chéng)必然要被擱置在象牙塔中了。限于篇幅，只對(duì)涉及問(wèn)題粗淺而談，在課題結(jié)題報(bào)告中力所能及地詳為述及。一、詩(shī)詞題中自含敘述意味聯(lián)系內(nèi)容來(lái)看，詩(shī)詞的題目原本就有濃厚的敘述意味，這在平時(shí)的教學(xué)中是不被挖掘重視的。二、敘事框架下的詩(shī)詞內(nèi)容：狀物繪景《蜀道難》中，四萬(wàn)八千歲與秦不通人

的意義表達(dá)，具有意味深長(zhǎng)的內(nèi)涵。本文通過(guò)分析殘缺圖形的視覺(jué)特征及在招貼設(shè)計(jì)中的意味性表現(xiàn)，發(fā)掘殘缺的學(xué)術(shù)價(jià)值及現(xiàn)實(shí)意義，對(duì)以后的學(xué)術(shù)研究有重要的借鑒作用。關(guān)鍵詞：圖形設(shè)計(jì) 殘缺 視覺(jué)特征 意味中圖分類號(hào)：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1003-0069（2017）04-0128-02一、殘缺的理解1820年在希臘米洛斯島出土了一件雕像，稱為“斷臂維納斯”，高約兩米，是希臘神話中愛(ài)與美的女神阿芙羅蒂得，她生于大海，掌管人類愛(ài)情、婚姻、生育及一切動(dòng)植物的生長(zhǎng)

；互文性；對(duì)話；意味【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A一、建立東西方音樂(lè)文化“互文性”的時(shí)代背景在殖民時(shí)期，一個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)、政治、軍事是被殖民國(guó)家所控制的。而在進(jìn)入后殖民時(shí)期之后，雖然有些國(guó)家的經(jīng)濟(jì)、政治、軍事開(kāi)始獨(dú)立，但在文化上還是受西方文化思想所控制?！耙灾袊?guó)為例，在近現(xiàn)代半殖民文化基礎(chǔ)上建立的中國(guó)音樂(lè)教育，其認(rèn)知系統(tǒng)，包括教學(xué)基礎(chǔ)課程體系都是西方音樂(lè)文化建構(gòu)下的課程體系，在課程設(shè)計(jì)上至今亦沒(méi)有什么大的變化，在當(dāng)今世界已充分暴露出它的不足”。我們

計(jì)潮流。關(guān)鍵詞：意味；文化元素；理念傳承1 曾侯乙墓青銅冰鑒的時(shí)代背景與文化意義《詩(shī)經(jīng)·豳風(fēng)·七月》中記載曰：“二之日鑿冰沖沖，三之日納于凌陰。四之日其蚤，獻(xiàn)羔祭韭?！边@首詩(shī)讓我們了解到，早在西周時(shí)期儲(chǔ)冰、用冰制度已在祭祀禮儀活動(dòng)中出現(xiàn)。根據(jù)古文獻(xiàn)記載，中國(guó)的儲(chǔ)冰制度在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期已成為皇宮貴族中普遍流行的生活方式，冰鑒的使用是主要的用冰方式之一，鑒其本意是指水器。在《說(shuō)文·金部》中有對(duì)其解釋：“鑒，大盆也。”它最初是陶質(zhì)，春秋中期開(kāi)始運(yùn)用青銅鑄造，春秋晚

劉勃摘 要：“意味”簡(jiǎn)單的理解就是“意義和味道”，是人們認(rèn)知客觀對(duì)象的抽象感受，是繪畫形式的視覺(jué)效果給我們心理的主體體驗(yàn)，是藝術(shù)中形而上的美學(xué)，對(duì)繪畫形式中“意味”的研究使繪畫選材、布局以及技法更體現(xiàn)“意味”。關(guān)鍵詞：繪畫形式 意味 審美 構(gòu)圖通過(guò)分析藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的心靈感應(yīng)以及他的審美傾向和形式與內(nèi)容的和諧安排，可以讓繪畫作品帶給觀者的是一種視覺(jué)體驗(yàn)與審美思考。我們?cè)谛蕾p繪畫創(chuàng)作時(shí)總是可以找到構(gòu)成畫面的這些元素，這些分布在畫面中的元素綜合作用給我們的通感而

域中“形式”和“意味”的關(guān)系論證，以現(xiàn)代公益海報(bào)為例，闡述了公益海報(bào)設(shè)計(jì)中“形式”（視覺(jué)信息）和“意味”（傳達(dá)的內(nèi)容）的關(guān)系如何?！娟P(guān)鍵詞】：“形式”與“意味”；公益海報(bào)在藝術(shù)領(lǐng)域新潮迭起的時(shí)期，英國(guó)美術(shù)批評(píng)家克萊夫·貝爾（Clive Bell）在《藝術(shù)》（Art）中提出了“藝術(shù)即有意味的形式”這一形式主義美學(xué)假說(shuō)：在每件作品中，以某種獨(dú)特的方式組合起來(lái)的線條和色彩、特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關(guān)系，以及這些在審美上

，貝爾提出了“有意味的形式”，他認(rèn)為，凡是恰如其分地表現(xiàn)、傳達(dá)和寄托藝術(shù)家內(nèi)在生命并富于創(chuàng)造的形式即為“有意味的形式”。貝爾的這一理論對(duì)現(xiàn)代主義和傳統(tǒng)的寫實(shí)主義產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。關(guān)鍵詞 形式 意味 有意味的形式中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A克萊夫貝爾（Clive Bell，1881-1964），現(xiàn)代形式主義美學(xué)最重要的代表人物，因提出“有意味的形式”的命題而聞名于世?！坝?span id="j5i0abt0b" class="hl">意味的形式”這一觀點(diǎn)對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響，幾乎成了本世紀(jì)藝術(shù)和美學(xué)中最

的相關(guān)理論中，“意味”與“意境”作為兩個(gè)重要術(shù)語(yǔ)頻繁見(jiàn)于各類文獻(xiàn)中，然二者看似近乎同義乃至可以互換，實(shí)則在諸多層面存在明顯差異。對(duì)此，本文作了較為全面的分析，以辨“味”、“境”之實(shí)，明“味”、“境”之用?！娟P(guān)鍵詞】意味；意境；相似；相異中圖分類號(hào)：I0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）03-0256-03“意味”與“意境”分別是西方美學(xué)與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞理論的重要概念，二者在各自規(guī)定性及各自理論體系中的功能與意義等諸多

象的挖掘以及情感意味傳達(dá)的延伸。唯有如此，創(chuàng)作者才能把握空間的想象與意味，從一個(gè)實(shí)踐者的角度還原創(chuàng)作更恰當(dāng)?shù)睦斫夂拖胂?。關(guān)鍵詞：風(fēng)景空間 想象 意味一、風(fēng)景空間概念的由來(lái)在當(dāng)下社會(huì)，龐大的信息量無(wú)死角地填充我們的生活，作為生活在當(dāng)下的個(gè)體對(duì)信息的提取可以說(shuō)予取予求。然而在這種情況下就會(huì)產(chǎn)生新的問(wèn)題，那就是依靠自我的主觀能動(dòng)性提取的信息也會(huì)變得不那么令人印象深刻。進(jìn)而體現(xiàn)在個(gè)體的創(chuàng)作生活，如果個(gè)體沒(méi)有很明確的創(chuàng)作體系，作品的面貌也會(huì)在各種信息和外界新鮮事物的

思想家”對(duì)我們還意味著什么？一個(gè)民族的思想深度和持久的影響力就是靠這個(gè)社會(huì)中千百年來(lái)極少數(shù)的思想家來(lái)奠基的。一個(gè)沒(méi)有思想家的國(guó)度也是一個(gè)沒(méi)有信仰的國(guó)家。一個(gè)有擔(dān)當(dāng)?shù)乃枷爰沂且粋€(gè)時(shí)代思想的引領(lǐng)者和哲學(xué)王。一個(gè)思想家所思考的問(wèn)題總是那些能決定一個(gè)時(shí)代思想走向的重大問(wèn)題。也只有思想家才具有對(duì)處在萌芽期的重大問(wèn)題加以超前探索的敏銳度。在一個(gè)思想家已悄然逝去，對(duì)國(guó)之重器——思想家——的呼喚已被浮躁喧囂的氛圍所褫奪的時(shí)代，歷史所賦予思想家的使命也已然在被迫卸載。劉綱紀(jì)

對(duì)象的裝飾性審美意味。關(guān)鍵詞：鏡子 意味 空間 象征 文化各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都對(duì)鏡子這一圖像飽含著無(wú)法言說(shuō)的巨大興趣？譹？訛。羅塞蒂作為19世紀(jì)英國(guó)以自然主義為旗幟的拉斐爾前派核心人物，他的繪畫中也有許多對(duì)這一意象的表現(xiàn)。如鋼筆素描《愛(ài)的鏡子》、油畫《正在梳頭的女子》、《晨樂(lè)》、《麗麗特夫人》、《美麗的馬諾》、《貝亞特麗絲逝世一周年》和《盧克雷齊亞·博爾賈》等作品，都將鏡子這一獨(dú)特的器具演變?yōu)楫嬅嬷袀€(gè)性化的裝飾性圖像。蘇珊·朗格認(rèn)為裝飾的同義詞是添飾、美飾？

子” “手法” 意味 形式一、簡(jiǎn)述中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)自二十世紀(jì)七十年代末至八十年代初期,形成了以兩種學(xué)院主義——以探討“形式美”或“抽象美”為主導(dǎo)傾向的繪畫潮流和以“傷痕”、“鄉(xiāng)土”為代表的批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫潮流——為基礎(chǔ)的藝術(shù)時(shí)期,稱后“文革”時(shí)期。其中的“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土寫實(shí)”繪畫的影響由為突出,“傷痕美術(shù)”主張藝術(shù)回歸現(xiàn)實(shí),其中包含著對(duì)真實(shí)的追求和向往。比較“傷痕美術(shù)”主張的反思和控訴的藝術(shù)態(tài)度,“鄉(xiāng)土寫實(shí)”繪畫的藝術(shù)主張則是真正使藝

美 韻律 水墨 意味中圖分類號(hào):J222文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)12-0030-01中國(guó)繪畫發(fā)展到明中期以后,開(kāi)始進(jìn)入了又一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期,其重要標(biāo)志就是大寫意畫的出現(xiàn)和興起,杰出的代表人物就是徐渭。任何藝術(shù)風(fēng)格的形成都存在著其形成的形式美因素,是自然世界諸因素合目的合規(guī)律性的統(tǒng)一,在中國(guó)文化傳統(tǒng)哲學(xué)的歷史范圍中形成的具有中國(guó)特色的社會(huì)生活結(jié)構(gòu)和生命結(jié)構(gòu)的大融合藝術(shù)世界里,徐渭的水墨寫意藝術(shù)代表的不僅僅是一幅水墨寫意,而是有