淺談鋼琴伴奏在中西方藝術(shù)歌曲中的對比

陳凱琪

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

在中西方藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏往往起著重要的作用，鋼琴伴奏是中西方藝術(shù)歌曲的不可分割的一部分。只有使鋼琴伴奏與歌唱的旋律融為一體，歌唱者才能得到更完美的呈現(xiàn)。鋼琴伴奏可以烘托作品的情緒，完整呈現(xiàn)作品內(nèi)容，并于演唱者共同塑造一個完整的藝術(shù)形象。在一首歌曲的簡譜中，只有簡單的旋律，伴奏者能夠根據(jù)調(diào)號及時配出一個完整簡單的伴奏體系，演唱者就可以聽到自己演唱歌曲的風(fēng)格，才能夠更好的把握歌曲的風(fēng)格，才能夠達(dá)到更好的演唱。

一、鋼琴伴奏在西方聲樂作品中的應(yīng)用

在西方的浪漫主義時期，舒伯特?zé)o論是鋼琴作品還是藝術(shù)歌曲都十分突出，他的鋼琴伴奏更是將詩歌與音樂的內(nèi)容完美融合。給予鋼琴伴奏以音樂形象，使歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體。舒伯特也經(jīng)常運用和聲上的色彩變化、伴奏手法的形象性及伴奏力度來表達(dá)歌曲感情。

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，描述大自然的題材占據(jù)了很重要的一部分。在他的藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中，可以看到豐富多樣的伴奏織體與音型，甚至一首作品中都要變化多次，他常用三連音、六連音和分解和弦的音型來塑造形象。例如在舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》中，為了表現(xiàn)小溪中的鱒魚自由自在游動的形象，左手采用分解和弦加跳音的方式來表現(xiàn)鱒魚活波的形象，左手的跳音要彈得輕巧又靈活，右手采用六連音的方式來表現(xiàn)小河平靜的波紋，右手要彈得非常的均勻，這樣才能使音色更加干凈，也能體現(xiàn)河水的清澈。

二、鋼琴伴奏在中國作品中的應(yīng)用

在中國的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏同樣具有重要的作用。特別是趙元任的藝術(shù)作品，趙元任借鑒了西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法，尤其是學(xué)習(xí)了舒伯特的創(chuàng)作特點，他用鋼琴伴奏來襯托歌唱部分，并且用它來補充歌曲內(nèi)容。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中有著非常重要的烘托渲染氣氛的作用，所以在趙元任在寫作鋼琴伴奏織體、音型上相當(dāng)重視，把鮮活的音樂形象通過鋼琴伴奏的節(jié)奏、旋律、伴奏來呈現(xiàn)出來。這可以使鋼琴伴奏在歌曲中盡情發(fā)揮，從而更好地展現(xiàn)作品表達(dá)的情感。趙元任譜寫的鋼琴伴奏中有很多都是在塑造不同的形象，鋼琴伴奏通過前奏的帶動事歌唱者提早進(jìn)入狀態(tài)，中間的停頓和呼吸也用鋼琴伴奏來巧妙的補充完成。在歌曲達(dá)到髙潮的時候，鋼琴伴奏使得歌曲的意境可以得到更好地表達(dá)。

趙元任的《海韻》這首大型合唱曲中將鋼琴伴奏運用的淋漓盡致。無論是在前奏、間奏還是尾奏把少女不同的心理特征刻畫地十分形象。在歌曲的高潮的部分，鋼琴伴奏有將近20小節(jié)的獨奏，雙手三連音節(jié)奏交織在一起快速地流動，表現(xiàn)了在狂風(fēng)暴雨中，大海波濤洶涌，少女在大海中掙扎呼喊著，最終聲音連帶著人共同被吞噬在大海中。鋼琴伴奏的表現(xiàn)形式豐富多彩，運用豐富的伴奏織體，有民族特色的節(jié)奏來塑造其形象。歌曲剛開始是由四三拍進(jìn)行的，在伴奏織體上也運用了四三拍的節(jié)奏組合。之后將節(jié)奏轉(zhuǎn)變了八六拍來表現(xiàn)少女翩翩起舞的場景。前奏右手和弦的進(jìn)人，左手八度的震音，馬上展現(xiàn)了大海波濤洶涌的場景。情境性十分強(qiáng)的《海韻》運用豐富的伴奏織體，將少女每個階段的心理特征描述的淋漓盡致。

三、鋼琴伴奏在中西方聲樂作品中的對比

筆者認(rèn)為從舒伯特和趙元任創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏來看，他們都十分注重鋼琴伴奏的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏無論是在前奏還是間奏、尾奏都要起到帶動歌唱者情緒的作用。前奏要描寫出這首藝術(shù)歌曲表達(dá)的感情，帶動歌唱者提前進(jìn)人狀態(tài)；間奏不僅僅是停頓，而是對歌曲的補充，他的不是歌曲的結(jié)束，而是給演唱者一個緩沖的階段，或者是進(jìn)入另外一種感情；尾奏也不是結(jié)束，對演唱者演唱的一種補充，使聽眾也會感到意猶未盡。

中西方聲樂作品中鋼琴伴奏的不同，筆者認(rèn)為最大的不同是中國大量的聲樂作品比較情緒化，注重自己感情的抒發(fā)，大量運用和弦連接在歌曲高潮的地方以抒發(fā)感情；相對來說西方的聲樂作品無論是藝術(shù)歌曲還是歌劇，他們的鋼琴伴奏的相對來說偏理性，比較嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是在演唱部分，很少有讓你自由發(fā)揮的片段，除了一些歌劇片段和宣敘調(diào)，大部分是一個節(jié)奏唱下來沒有太大的改變；而中國作品相對來說注重感情的地方比較多，有很多可以讓你自由發(fā)揮的地方。中國聲樂作品的鋼琴伴奏講究一個意境，往往去實就虛，講究傳神，西方的聲樂作品就比較注重寫實，比較注重具體的。從鋼琴伴奏在西方藝術(shù)歌曲的地位中來看，鋼琴伴奏緊跟演唱，對演唱表達(dá)的藝術(shù)形象起到加強(qiáng)、深化的作用，注重寫實，例如格魯克《我懷著滿腔熱情》，它的鋼琴伴奏有一段就像人聲跟鋼琴在對話，十分優(yōu)美好聽；中國的藝術(shù)歌曲更多地加入獨立演唱中，作為一種烘托和補充。西方藝術(shù)歌曲的聲樂作品忠實于歌唱部分所創(chuàng)作的音樂形象與性格特征，演奏的特點也是規(guī)范、傳統(tǒng)、注重和歌唱融為一體，音色要求圓潤優(yōu)美，力度要控制得當(dāng)，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)。

四、結(jié)語

整體來說，鋼琴伴奏無論是在中國還是西方的聲樂作品都占據(jù)很重要的地位。雖然中國的聲樂作品有很多地方注重情感的抒發(fā)，不是特別嚴(yán)謹(jǐn)，但是例如黃自、趙元任等大師在寫作品時對于伴奏也十分看重，我國聲樂作品的鋼琴伴奏也在不斷地發(fā)展。好的鋼琴伴奏與歌唱者要緊密結(jié)合，在表達(dá)作品時能融為一體，只有兩者完美的融為一體，才能更好的表演和演繹一首作品；好的歌唱者與好的伴奏者還應(yīng)彼此激勵，為達(dá)到好的音樂境界共同努力。因此，無論是中國還是西方的藝術(shù)歌曲，雖有差異，但都很注重它的發(fā)展。