全可可

【摘 要】如今，在視覺文化傳播時代，川劇的“保護”與“傳承”是其續(xù)存和發(fā)展的重中之重。人們對視覺沖擊感要求越來越高，川劇該如何創(chuàng)新但又不失真成為目前亟待解決的困境。本文旨在從川劇的歷史價值和當前困境出發(fā)，結合視覺文化傳播時代的背景，探索川劇在傳承與保護、藝術創(chuàng)新以及人才培養(yǎng)等方面的發(fā)展路徑。

【關鍵詞】川劇;視覺文化;傳承與保護;藝術創(chuàng)新

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0011-02

一、視覺文化的興起及定義

（一）興起

早在20世紀初，就有西方學者展開對視覺的考察。最具有代表性的是匈牙利著名的電影理論家巴拉茲，他是較早用“視覺文化”來進行理論論述的學者，他在50年代出版的《電影美學》中就預言，“隨著電影的出現，一種新的視覺文化將取代印刷文化”。 [1]

美國哈佛大學的丹尼爾·貝爾教授在《資本主義文化的矛盾》一書中說“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！?這個時代“視覺為人們看見和希望看見的事物提供了許多方便。這一變化的根源與其說是電影電視這類大眾傳播媒介本身，不如說人類從19世紀中葉開始的地域性和社會性流動，科學技術的發(fā)展孕育了這種新文化的傳播形式”[2]。

而我國對于視覺文化理論的研究始于20世紀末，學者孟建教授在《視覺文化傳播時代的來臨：一種對文化形態(tài)和傳播理念的詮釋》中強調了視覺文化的轉向同時是一種傳播理念的革新，首次把視覺文化形態(tài)特征與現代媒體的傳播機制直接聯系起來，把數字媒體的出現、網絡化進程與消費主義、符號經濟學等與視覺文化相關的概念聯系起來。

（二）定義

關于“視覺文化”比較有代表性的定義是尼古拉·米爾佐夫（Nihcolas Mizroeff）所提出的概念——后現代主義。在他看來，“后現代主義就是視覺文化”。他認為，“后現代主義經常被定義為現代主義的危機，即廣泛復雜的種種表征觀念和模式的危機，從業(yè)已形成的關于進步的信念，到抽象繪畫和現代小說的興起。現在，由于沒有出現其他變化，這些表征手段似乎不再令人信服了。它重現了包括大量出現于購物中心的古典色彩、現代派繪畫的危機以及‘五分錢影院（Nikceoldeon）復制品的泛濫”。[3]在米爾佐夫眼中，視覺文化成為解構現代性文化的一種策略，而這種策略自身又形成了一種新形態(tài)的文化——視覺文化。

媒介技術的發(fā)展，互聯網技術和AI技術的大量普及證實了先驅們的種種觀點：3D電影帶給人們強烈的沖擊感，沖擊感越強，身臨其境感就越強;如今AI合成主播的盛行，更是刷亮了人們的眼球，真人的聲音，虛擬的技術，帶給人們視覺上的盛況?？梢姡藗儗D像的需求遠遠高于語言本身，為視覺文化傳播成為21世紀主導性力量做好了鋪墊。而川劇正趕上了這趟時代列車，使其具備了一定的研究價值。

二、視覺文化傳播時代：川劇的新價值探究

在傳統(tǒng)媒體時代，川劇僅限于廣播、電視等媒介在受眾當中流傳開來，加上大多數受眾都為老年人，川劇并沒有得到有效的傳播。現場觀看川劇，耗時、舞臺單調等諸多問題也只能留住一些常客，吸引不了新的觀眾。

而在視覺文化傳播時代，由于時代的呼喚、受眾的需求以及國家的支持，給川劇帶來了發(fā)展新機遇，其研究價值呈現出了新的樣式。視覺體驗感不斷增強的時代，受眾活躍于各種社交軟件中，對川劇的傳承與保護提出了更高的要求。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術大量普及，讓川劇的傳播變得更加高效。

三、視覺文化傳播時代：川劇的現狀及面臨的困境

（一）現狀

2006年川劇被列入中國第一批“非物質文化遺產代表作名錄”，四川、重慶先后有 18 位表演藝術家列為國家級、省級代表性傳承人，并有瀘州河川劇藝術、嘉陽河川劇藝術、資陽河川劇藝術、川北河川劇藝術等項目列入省級保護名錄。[4]而在視覺沖擊力要求極高的時代，川劇的表現形式呈現多元化。川劇之所以不為年輕觀眾所喜愛，并不是它的陳舊的唱腔，而是它沒有創(chuàng)新，沒能抓住新意。

（二）困境

1.受眾對川劇的關注度不高以及認識不深刻。在視覺文化傳播時代，年輕受眾更傾向于使用一些新興的社交媒介，如智能手機，Facebook， 新浪微博等，只要連接上網絡，他們在何時何地都可以了解身邊發(fā)生的事件。而年輕受眾對傳統(tǒng)媒介的興趣不高，既沒有強烈的視覺沖擊感，又耗費大量的時間和精力。

2.演出舞臺的設置過于單一。如今，受眾追求的是一種視覺沖擊感。年輕受眾喜歡在電影院享受3D影片給自身帶來的身臨其境之感。而現實生活當中的演出舞臺，除了化了妝的演員們和相應的樂器伴奏，基本上就沒有如不同場景的燈光調配，不同場景幕布的更換等設置。

3.川劇本身的方言讓門外漢很難聽懂。在視覺文化傳播時代，受眾不僅尋求感官上的刺激，而且還得對內容本身有所滲透。尤其是針對一些外地人，有過親身經歷的朋友都說欣賞完川劇就感覺是一頭霧水，除了對一些唱調比較熟悉之外，具體唱的是什么內容，也無從猜測。

四、視覺文化傳播時代：川劇發(fā)展的新對策

在對受眾對視覺沖擊力的要求越來越高的時代，重視中華傳統(tǒng)戲曲川劇的整體保護與傳承，應當從藝術形式、傳播渠道、呈現方式等方面尋求合理突破口，進行傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

（一）在文本內容和表演技巧上進行藝術創(chuàng)新

對于川劇的劇本內容，導演應進一步優(yōu)化。文本內容不應僅僅是一些老生常談的話題，如川劇版的薛平貴與王寶釧的故事。雖然這個故事比較經典，但為了適應視覺文化傳播時代的發(fā)展，我們可以增添一些戲劇化的元素，讓文本更富有活力。

而在表演技巧上，演員們可以再夸張些。演員們表演得越夸張，形象越逼真，越能吸引觀眾的注意力，但要把握一定的度，切莫過而不及。所以演員要多加練習經典川劇，在繼承川劇本身的價值外，還得有所創(chuàng)新，這樣不僅能更好地保護川劇，也可以為戲團帶來更多的觀眾。

（二）引進新的傳播渠道

如何把川劇在這些社交媒體上更好地呈現出來，便是我們應有所創(chuàng)新突破的地方。比如，可以創(chuàng)建一個川劇公眾號，每天更新一定的版塊，包括川劇的歷史淵源、藝術價值等，同時可以在公眾號中推出一些川劇的短視頻，把時間控制在5分鐘之內，這樣一些受眾可以很方便地欣賞川劇。由此可以充分利用VR和AR技術，讓川劇在視覺文化傳播時代綻放新的光彩。

（三）向年輕受眾大量普及川劇的知識

很多年輕受眾對川劇了解得不夠透徹，所以川劇的關注度也不高。作為川劇的傳承者，應通過大量的廣告宣傳川劇的魅力。一方面，可以邀請專業(yè)人士進行全國的巡回演出，讓更多的受眾關注川劇，弘揚川劇的文化價值;另一方面，可以把川劇的相關內容編進小學教材。我們都說，教育要從娃娃抓起。通過學校嚴謹的教育體制，專業(yè)老師的輔導，把川劇設為一門必修課，這無疑是一種普及川劇知識的方法。

（四）培養(yǎng)專業(yè)人才

一是教育部應鼓勵高考考生在填報志愿時，多選擇戲曲相關專業(yè)，為弘揚傳統(tǒng)文化奠定基礎。二是在大學期間，對于戲曲專業(yè)的學生來說，應讓他們積極參與到川劇的編排中，為他們提供更多的實習平臺。三是對于方言不通的情況，建議培養(yǎng)出一批可以翻譯川劇的人才，這樣對于門外漢來說，具有非常大的幫助。

五、結論

中國川劇的傳承與保護，需要大家一同發(fā)力。認識川劇發(fā)展的困境，及時建言獻策，只有跟上時代發(fā)展的步伐，川劇的歷史價值才會彌足珍貴，川劇藝術才能長盛不衰。當然川劇未來將如何發(fā)展，遠不止本文所談到的幾種路徑。隨著時代的發(fā)展，川劇仍會憑借其獨特的藝術魅力，世世代代流傳下去。最重要的是，川劇需要不斷進行藝術創(chuàng)新，才能切合時代背景，綻放異樣的光芒。

參考文獻：

[1][匈]巴拉茲.電影美學，中國電影出版社，1978年版，第20-27頁.

[2]孟建.媒介革命：視覺文化傳播時代的來臨，截《第三屆亞太傳媒與科技和社會發(fā)展研討會）論文集，2001年11月.第245頁、第147頁、第149頁.

[3]尼古拉·米爾佐夫（Nieholas Mirzoeff）.什么是視覺文化？，王友亮譯，見《文化研究》第三期，2003.

[4]中國非物質文化遺產保護中心，四川省非物質文物遺產保護中心公開發(fā)表信息整理.