◎劉羽莎

（天津音樂學(xué)院 天津 300000）

古典音樂的普及程度，在一定意義上可以代表一個(gè)國(guó)家或一個(gè)城市的藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展程度。長(zhǎng)期以來，古典音樂都是高雅、嚴(yán)肅的形象，相對(duì)于流行音樂，古典音樂僅僅面向小范圍受眾。在現(xiàn)代社會(huì)多重選擇的消費(fèi)背景下，歐美地區(qū)古典音樂觀眾流失、觀眾老齡化等問題嚴(yán)峻，古典音樂市場(chǎng)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。然而我國(guó)古典音樂市場(chǎng)卻愈發(fā)充滿青春與活力。

普及音樂會(huì)作為經(jīng)典藝術(shù)的載體，承擔(dān)著拓展古典音樂受眾、提升城市藝術(shù)文化綜合競(jìng)爭(zhēng)力以及以美育人的使命，對(duì)繁榮新時(shí)期藝術(shù)市場(chǎng)具有重要意義。

一、古典音樂的未來在中國(guó)

據(jù)文化和旅游發(fā)展統(tǒng)計(jì)公報(bào)發(fā)布：“截至2018年末，藝術(shù)表演團(tuán)體17123個(gè)，比上年末增加1381個(gè)；全年演出312.46萬場(chǎng)，比上年增加6.4%；國(guó)內(nèi)觀眾13.76億人次，增長(zhǎng)10.3%?！雹僭鴵?dān)任柏林交響樂團(tuán)總監(jiān)的著名指揮家里奧·夏巴多來我國(guó)演出講學(xué)時(shí)預(yù)言：“古典音樂將在中國(guó)崛起?！雹谔旖蜍锢騺唽W(xué)院執(zhí)行理事兼首席執(zhí)行官亞歷山大·布羅澤，也在2019年“京津冀交響樂藝術(shù)發(fā)展聯(lián)盟”成立時(shí)的講話中說道：“古典音樂的未來在中國(guó)”③。

可見，古典音樂在我國(guó)的發(fā)展現(xiàn)狀與前景呈樂觀趨勢(shì)。面對(duì)這樣的大環(huán)境，如何順勢(shì)而上進(jìn)一步推動(dòng)古典音樂的發(fā)展，成為我們當(dāng)前需要思考和努力的方向。首要任務(wù)就是要是明確其發(fā)展方向：使古典音樂向大眾化發(fā)展，加強(qiáng)古典音樂在我國(guó)的普及化程度。由此，培育中國(guó)新一代的古典音樂聽眾成為我們每一位音樂工作者義不容辭的責(zé)任[1]。

天津具有一定的經(jīng)濟(jì)發(fā)展實(shí)力，但要想把天津打造成一個(gè)國(guó)際化、文明化程度更高的大都市，必須要大力加強(qiáng)文化軟實(shí)力建設(shè)。傳承和弘揚(yáng)經(jīng)典音樂藝術(shù)，積極推動(dòng)經(jīng)典音樂進(jìn)入百姓生活，加強(qiáng)經(jīng)典音樂文化傳播，對(duì)繁榮新時(shí)期藝術(shù)市場(chǎng)具有重要意義。

二、開辟古典音樂市場(chǎng)的一次成功嘗試

2019年5月11日晚，筆者有幸觀看了一場(chǎng)品牌音樂會(huì)。通過本場(chǎng)音樂會(huì)，筆者感受到了天津市濃郁的音樂文化氛圍。

“張老師和她的學(xué)生們”系列是由天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系張蓓荔教授和她的學(xué)生們一起打造的品牌活動(dòng)。此次音樂會(huì)主題為“春天的奏鳴曲”，其獨(dú)特之處在于，品牌音樂會(huì)最開始便將自身定位為創(chuàng)意類公益普及音樂會(huì)，將普及推廣經(jīng)典藝術(shù)視為其宗旨，通過新穎的方式把經(jīng)典音樂作品帶到市民百姓的身邊。演出場(chǎng)地選擇在天津市創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)智慧山藝術(shù)中心打造的現(xiàn)代化多媒體智能劇場(chǎng)：琉璃劇場(chǎng)。在演出當(dāng)天，音樂會(huì)場(chǎng)上300多個(gè)座位座無虛席。

（一）音樂會(huì)的演出團(tuán)隊(duì)

音樂會(huì)的全體演職人員及團(tuán)隊(duì)的構(gòu)成，是一次極富挑戰(zhàn)性的嘗試。音樂會(huì)的主角小提琴演奏家張蓓荔教授，師從天津音樂學(xué)院陳繼續(xù)教授和中央音樂學(xué)院楊寶智教授，曾于1981年參加中國(guó)第一屆小提琴比賽獲得文化和旅游部獎(jiǎng)勵(lì)等；另一位主角鋼琴演奏家劉作萱老師，畢業(yè)于慕尼黑音樂與戲劇學(xué)院，獲得碩士學(xué)位，后又繼續(xù)深造取得演奏大師的文憑。除兩位主角外，作為由張蓓荔教授與她的學(xué)生們一起打造的品牌活動(dòng)，“學(xué)生們”同樣也是主角。張蓓荔教授同時(shí)還是音樂會(huì)總策劃，作為天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系主任、藝術(shù)學(xué)理論一級(jí)學(xué)科帶頭人，她帶領(lǐng)著天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系在校優(yōu)秀學(xué)生共同籌辦了本次音樂會(huì)，完全由學(xué)生們自主策劃、自主實(shí)踐，學(xué)生們不僅要負(fù)責(zé)組織策劃，也要參與到演出的主持、多媒體技術(shù)、拍攝等各環(huán)節(jié)中。

張蓓荔教授作為一名音樂教育家、藝術(shù)管理者再次站在舞臺(tái)上演奏，帶動(dòng)藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)生們充分發(fā)揮自身專業(yè)所長(zhǎng)，切實(shí)走入社會(huì)和市場(chǎng)，了解觀眾們的需求，推動(dòng)經(jīng)典音樂的普及和傳播。整場(chǎng)音樂會(huì)下來，筆者不僅僅從高品質(zhì)的音樂會(huì)中感受到古典音樂的真正價(jià)值與魅力所在，還感受到主創(chuàng)人員對(duì)古典音樂的熱愛，以及他們對(duì)古典音樂傳播與普及具有的藝術(shù)責(zé)任感與使命感。

（二）音樂會(huì)的內(nèi)容創(chuàng)新

音樂會(huì)內(nèi)容以經(jīng)典音樂的講解與欣賞為核心，在曲目選擇、主題設(shè)置及專業(yè)知識(shí)講解方法等方面都做出了大膽的嘗試。本次音樂會(huì)是奏鳴曲音樂會(huì)，整個(gè)節(jié)目設(shè)計(jì)經(jīng)典又不失人性化。為了能有更多的時(shí)間與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，音樂會(huì)只設(shè)置了三首曲目，不進(jìn)行中場(chǎng)休息，打破樂章與樂章之間不間斷的傳統(tǒng)，采取講、演穿插進(jìn)行的方式，保證小朋友們還有那些完全不懂古典音樂的觀眾們的欣賞質(zhì)量；三首作品選擇的都是世界古典音樂曲庫(kù)中最經(jīng)典、最著名和最有價(jià)值的曲目：莫扎特《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》k.301、貝多芬《F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲》op.24、勃拉姆斯《A大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》op.100，為觀眾帶來了純正而經(jīng)典的古典音樂盛宴。由此可以看出本場(chǎng)音樂會(huì)的含金量之高，他們堅(jiān)持在普及的過程中為觀眾上演最高品質(zhì)的古典音樂，依照時(shí)代以及理解的難易程度，從淺入深安排莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯這三首偉大的作品，考慮到觀眾們的心理訴求，以層層遞進(jìn)的方式將所謂難懂高深的古典音樂傳遞到老百姓的耳朵里。

筆者在音樂會(huì)結(jié)束后與演奏家的交流中，得知設(shè)計(jì)這場(chǎng)“奏鳴曲音樂會(huì)”的良苦用心：奏鳴曲是室內(nèi)樂中的一種體裁，它是一種純音樂的表達(dá)，其基本性質(zhì)就是親切與精致，就好像是密友相聚時(shí)親密的對(duì)話與傾訴，這樣在無形中會(huì)拉近與觀眾之間的距離。獨(dú)奏音樂會(huì)、交響曲音樂會(huì)等等在我們?nèi)粘Ｉ钪斜缺冉允?，但是奏鳴曲音樂會(huì)的確不常見。本次“奏鳴曲音樂會(huì)”可以說是一次創(chuàng)新之舉，目的就是要與觀眾建立一種“朋友”的關(guān)系，用經(jīng)典的音樂與老百姓相聯(lián)系。

此次奏鳴曲音樂會(huì)有一個(gè)形象生動(dòng)的主題——“春天的奏鳴曲”。演出當(dāng)天正值仲春季節(jié)，為了進(jìn)一步拉近與觀眾的距離，音樂會(huì)專門設(shè)置了“春天”這一主題，既應(yīng)景又是對(duì)三首作品印象的巧妙提煉。其中第二首貝多芬《F大調(diào)第五小提琴與鋼琴奏鳴曲》op.24（“春天”），是整個(gè)音樂會(huì)的點(diǎn)題之作，掀起了整場(chǎng)音樂會(huì)的高潮；莫扎特《G大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》k.301天真樸素，尤其是開頭G大調(diào)明朗的旋律，奠定了全曲如春天一般的嫩綠清新的基調(diào)；勃拉姆斯《A大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》op.100創(chuàng)作于勃拉姆斯晚年，是他居住在風(fēng)景如畫的瑞士小鎮(zhèn)時(shí)所創(chuàng)作的作品，曲調(diào)詩(shī)情畫意般優(yōu)美甜蜜。專業(yè)知識(shí)講解的切入點(diǎn)正是緊緊抓住三首作品與春天的共鳴，巧妙地將其對(duì)應(yīng)到了早春、中春、晚春三個(gè)階段，并形象地比喻成一個(gè)人的少年時(shí)期、青壯年時(shí)期和中老年時(shí)期，由不同的學(xué)生們代表不同的形象出場(chǎng)進(jìn)行講解，與作品、作曲家風(fēng)格及百姓生活十分貼近。這一系列大膽有趣的嘗試使得古典音樂真正深入到每一位觀眾心里。

（三）音樂會(huì)的形式創(chuàng)新

音樂會(huì)在形式上也下足了功夫：摒棄傳統(tǒng)音樂會(huì)的嚴(yán)肅形式，將“演”“講”與現(xiàn)代化媒體手段相結(jié)合，開創(chuàng)一種“學(xué)習(xí)+欣賞+體驗(yàn)+互動(dòng)”的模式，讓觀眾們耳目一新。其中還穿插了舞蹈、哼唱、游戲、講述故事，配以精美的視頻、PPT，展露出其富于創(chuàng)意性與時(shí)尚感的全新嘗試。例如，莫扎特《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》的第二樂章由民間舞曲寫成，為了讓觀眾親身感受到古典主義時(shí)期民間舞曲輕松典雅的風(fēng)格，由演奏者進(jìn)行伴奏，講解者帶領(lǐng)觀眾到舞臺(tái)上邊聽邊跳邊感受，讓觀眾享受沉浸式的體驗(yàn)，營(yíng)造了歡樂的氣氛；貝多芬《F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲》四樂章中，張老師帶領(lǐng)小朋友們以丟手絹的游戲方式認(rèn)識(shí)回旋曲式的結(jié)構(gòu)，也把音樂會(huì)推向高潮。前兩首作品以講一樂章演一樂章的形式，帶動(dòng)了觀眾們的強(qiáng)烈熱情與對(duì)古典音樂的好奇心；最后一曲勃拉姆斯《A大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》一改之前的熱鬧歡樂，以全曲完整演奏的方式還原古典音樂的深邃，讓觀眾在回味無窮中結(jié)束本場(chǎng)音樂會(huì)，帶給觀眾一種全新的浸入式音樂體驗(yàn)，一場(chǎng)頭腦和心靈的SPA。

“張老師和她的學(xué)生們音樂會(huì)——春天的奏鳴曲”為每一位觀眾帶來不一樣的古典音樂體驗(yàn)。對(duì)于經(jīng)典音樂愛好者們，他們獲得了一場(chǎng)全新的音樂視聽體驗(yàn)；對(duì)于新接觸經(jīng)典音樂的觀眾，也能達(dá)到一定意義上的經(jīng)典音樂普及的效果?？傮w來說，這是天津市開辟古典音樂市場(chǎng)和普及古典音樂知識(shí)的一次成功嘗試。

三、關(guān)于創(chuàng)意普及音樂會(huì)的啟示

近年來，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展與人民生活水平的提高，人們對(duì)精神文化的追求以及提升審美的訴求也日益增長(zhǎng)，越來越多的人開始進(jìn)入到音樂廳、歌劇院等高雅場(chǎng)所尋求一種更高層次的滿足。音樂會(huì)作為經(jīng)典藝術(shù)傳播的主要載體，在引導(dǎo)年輕人文化品位和藝術(shù)修養(yǎng)上發(fā)揮著重要作用。但不可否認(rèn)的是，聽懂古典音樂這對(duì)于絕大多數(shù)非專業(yè)的百姓來說，并不是一件容易的事情，門檻太高也是古典音樂難以普及大眾的重要原因之一。新時(shí)代下，古典音樂只有從高山上下來，主動(dòng)走近觀眾，尋求一種更為親民的方式進(jìn)行表達(dá)，才能真正得到更多百姓的欣賞與喜愛。普及音樂會(huì)可以作為連接古典音樂與老百姓的有效方式，承擔(dān)起傳播古典音樂的重任。

事實(shí)上，普及音樂會(huì)在當(dāng)下已經(jīng)并不陌生，越來越多的藝術(shù)團(tuán)體以及音樂廳采用這種方式來履行普及古典音樂的義務(wù)。上海東方藝術(shù)中心的“東方市民音樂會(huì)”如今已成為中國(guó)規(guī)模最大的普及音樂會(huì)，舉辦演出超過520場(chǎng)，累計(jì)觀眾已達(dá)83萬人次，并有大師、名團(tuán)參與其中以提升品質(zhì)④；廣州交響樂團(tuán)和星海音樂廳共同主辦的公益性教育普及音樂會(huì)“走進(jìn)交響樂·相約音樂廳”，自2006年推出以來，年均吸引約1.5萬人次入場(chǎng)觀看，12年間令近18萬名年輕人受益⑤；2006年開始，由教育部、文旅部、財(cái)政部每年聯(lián)合舉辦以高校學(xué)生為受眾，由政府購(gòu)買文化服務(wù)的“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”普惠藝術(shù)教育項(xiàng)目⑥，緊緊圍繞“走近大師、感受經(jīng)典、陶冶情操、提高修養(yǎng)”的主題，展開了多種多樣的普及性音樂會(huì)。

普及音樂會(huì)成為新時(shí)代背景下可全面推崇的一種傳播古典音樂的方式，有其必然性因素。第一，古典音樂的受眾拓展是始終需要面對(duì)的一個(gè)問題，尤其在新時(shí)代下科技迅猛發(fā)展，人們審美能力逐漸提高，古典音樂不斷突破自身劣勢(shì)，打破常規(guī)尋找新的表達(dá)形式，讓其為大眾所接受是必然性的選擇；第二，衡量一個(gè)國(guó)家藝術(shù)發(fā)展水平的高低應(yīng)該由藝術(shù)水平的高度與廣度共同決定。古典音樂作為經(jīng)過歷史沉淀的經(jīng)典藝術(shù)，其普及化程度已成為一個(gè)國(guó)家藝術(shù)文化發(fā)展的衡量標(biāo)準(zhǔn)之一。第三，音樂教育是美育的重要組成部分，全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育，堅(jiān)持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)，普及經(jīng)典藝術(shù)是美育教育的發(fā)展趨勢(shì)。

由此，加大舉辦普及音樂會(huì)的力度，是當(dāng)今時(shí)代下我國(guó)推動(dòng)古典音樂發(fā)展的有力舉措之一。筆者認(rèn)為，此次音樂會(huì)取得成功離不開其先進(jìn)的定位與理念：在創(chuàng)立之初突出“新六感”⑦，明確自身定位，用新穎、創(chuàng)意的方式把經(jīng)典音樂作品帶到大家的身邊。以老師與學(xué)生的全新組合，全程參與到音樂會(huì)籌備的各個(gè)環(huán)節(jié)，通過“學(xué)習(xí)+聆聽+賞析+體驗(yàn)+互動(dòng)”的新模式，在達(dá)到“普及音樂知識(shí)、培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)、提升審美”的同時(shí)，也培養(yǎng)了新一代傳播古典音樂的接班人。

四、普及音樂會(huì)的借鑒意義

音樂會(huì)先進(jìn)的方式方法，對(duì)我們今后開展此類活動(dòng)有著十分重要的借鑒意義。

（一）打破“講”“演”兩張皮模式

普及音樂會(huì)都會(huì)加入一些解說詞易于觀眾理解，但是大多數(shù)都是采用“倒灌式”的方式，僅僅在音樂會(huì)開始或者是每一首曲目開始前為觀眾普及整首作品的創(chuàng)作背景或?qū)I(yè)知識(shí)，在冗長(zhǎng)的幾個(gè)樂章之后難以留下印象，講解與音樂很難真正結(jié)合，造成“講”“演”兩張皮的結(jié)果。此次音樂會(huì)采用“講”“演”結(jié)合的方式，在曲目每一樂章間根據(jù)不同情況分配兩者的順序，打破古典音樂作品演奏每一樂章之間不能間斷的模式，同時(shí)演奏者也參與講解與演示樂曲片段等，更加有利于觀眾對(duì)作品的賞析與理解。

（二）營(yíng)造“全新浸入式音樂體驗(yàn)”模式

一般普及音樂會(huì)面向的受眾大都是兒童、青少年以及對(duì)古典音樂零基礎(chǔ)的普通老百姓們。所以古典音樂普及音樂會(huì)單單靠“講”還是不夠，要讓觀眾對(duì)古典音樂有興趣還必須在普及中有創(chuàng)新，想盡一切辦法抓住觀眾眼球，提高他們對(duì)古典音樂的欣賞水平。此次音樂會(huì)直面你腦中固有的經(jīng)典音樂無趣、死板的印象，在現(xiàn)場(chǎng)充分利用一切新手段，比如新媒體技術(shù)、做游戲、唱歌跳舞、與觀眾們交流等等各種各樣的形式，為觀眾營(yíng)造一種沉浸式的音樂氛圍，讓大家對(duì)經(jīng)典音樂有所觸動(dòng)和體驗(yàn)，在迎合大眾欣賞訴求的同時(shí)引領(lǐng)大眾審美。

（三）創(chuàng)造“全程互動(dòng)”模式

普及音樂會(huì)要突出其“普及性”，它不應(yīng)該是某一音樂家的音樂會(huì)，而應(yīng)該是所有人的音樂會(huì)。在場(chǎng)的每一位觀眾都應(yīng)該成為音樂會(huì)的創(chuàng)造者，也只有這樣才能使古典音樂真正與每一位觀眾發(fā)生關(guān)系。此次音樂會(huì)突破演奏者、主講人與觀眾之間的壁壘，利用不同的形式，時(shí)刻保持著與觀眾的互動(dòng)與聯(lián)系，達(dá)到更高的普及效果。

五、結(jié)語(yǔ)

天津普及音樂會(huì)是開辟古典音樂市場(chǎng)和普及古典音樂知識(shí)的一次成功嘗試。音樂會(huì)不論在演出、幕后團(tuán)隊(duì)的構(gòu)成，還是音樂會(huì)的內(nèi)容和形式中，都展現(xiàn)出其品牌創(chuàng)立之初明確的自身定位：普及音樂知識(shí)、培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)、提升審美水平。

普及音樂會(huì)的開展，既是機(jī)遇更是挑戰(zhàn)。新時(shí)代、新形勢(shì)下怎樣打破傳統(tǒng)的音樂會(huì)方式，拉近觀眾與舞臺(tái)的距離，進(jìn)一步提高觀眾對(duì)古典音樂的了解，是需要我們不斷探索的重要方向。只有這樣，才能讓古典音樂真正進(jìn)入百姓生活[2]。

【注釋】

①欣文：《中華人民共和國(guó)文化和旅游部2018年文化和旅游部發(fā)展統(tǒng)計(jì)公報(bào)》，《中國(guó)文化報(bào)》。

②《里奧·夏巴多預(yù)言：古典音樂將在中國(guó)崛起》，北京：小演奏家，2008年。

③天津茱莉亞學(xué)院執(zhí)行理事兼首席執(zhí)行官亞歷山大·布羅澤在2019年5月14日“京津冀交響樂藝術(shù)發(fā)展聯(lián)盟”成立時(shí)的講話

④《從零開始 林宏鳴如何打造一座劇場(chǎng)的十年熱度》，北京：光明日?qǐng)?bào)，2016年，第1期。

⑤《走進(jìn)交響樂·相約音樂廳》，廣東：華工青年，2018年，第5期．

⑥《高雅藝術(shù)進(jìn)校園十年綜述》，新華網(wǎng)，2017年，第11期。

⑦新六感：不僅具有功能性，還要有創(chuàng)意感；不僅具有經(jīng)典性，還要有時(shí)尚感；不僅具有精致性，還要有親切感；不僅具有邏輯性，還要有故事感；不僅要有嚴(yán)肅性，還要有娛樂感；不僅僅要有藝術(shù)性，還要有意義感。