網(wǎng)絡時代的設計師與設計教育問題

摘 要：當代藝術和互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)影響著設計潮流的發(fā)展趨勢，作為設計的參與者和設計藝術的推動者，設計師這一職業(yè)正在受到挑戰(zhàn)。當人人都在藝術化的生活中變成設計師時，我們要審視自己的設計教育。傳統(tǒng)文化是根，科學系統(tǒng)的設計教育和正確的審美取向為全民形成“美意識”奠定基礎。對設計發(fā)展的傳承及設計的史學觀認識清晰，才能夠通過具體的設計現(xiàn)象看到整個設計史的規(guī)律。

關鍵詞：當代藝術;設計師;設計文化;設計教育

美術使人類擁有夢想。美，是一種看不見的競爭力，美若喪失了，也就真正失去了競爭力。日本以其細膩、嚴謹、精致、簡潔的全民美意識為基礎，成就了日本當今設計。當今設計處在一個全球化背景中，它已經(jīng)變成一個國家的競爭力。設計師是推動設計進步的核心因素，而設計教育則是左右設計水準的直接因素，其意義深遠。

1 當代藝術與互聯(lián)網(wǎng)時代的商業(yè)設計師

當今，商業(yè)及消費模式日新月異，逐步升級。藝術家及藝術創(chuàng)作已滲透到商業(yè)的每一個角落，藝術與商業(yè)的結合作為新的經(jīng)濟業(yè)態(tài)普遍存在。波普藝術教父安迪·沃霍爾1964年在地上堆了一堆西紅柿湯料的箱子，對眾人表達“這就是藝術品”，于是這些單調(diào)乏味的箱子就被宣告為“藝術品”。當代藝術家經(jīng)常會將普通物品與某種觀念聯(lián)系在一起，強調(diào)這些日常物品是表達“觀念”，這種被指定的物品不是俗物，而是“觀念”的化身形式。美術的觀賞性日漸消失，金融投機性是當代藝術一個重要的特征，藝術作品完全成了金融產(chǎn)品。1999年，杜尚的小便池成為昂貴的藝術品被拍賣。小便池都成了“藝術”，被收藏。藝術真正變成一個指認和命名日常物品的活動，成了一種點石成金的現(xiàn)代文化巫術。

藝術作品及設計物件不再是高高在上的精神產(chǎn)物，而是普通大眾日常消費對象。在藝術與生活的關系變化中，藝術以更多元的方式深入人們的日常生活之中，藝術趨向生活化，更加關注大眾生活話題。藝術家的話語方式發(fā)生了有趣的改變，現(xiàn)代主義藝術中的精英主義、個人主義被平民化、通俗化取代。藝術的溝通方式也由以前的殿堂級經(jīng)典樣式變成通俗積極的表達交流方式，藝術與大眾之間的互動性普遍增強。

今天，設計師的境遇比以往任何時候都尷尬，互聯(lián)網(wǎng)技術的高度發(fā)展，使得人人都有可能成為藝術家和設計師。現(xiàn)代主義的設計是服務大眾的設計，它將設計受眾定義為同構的群體。從文化意義深層考慮，建立在數(shù)字技術和互聯(lián)網(wǎng)傳播媒介基礎上的多媒體影像文化，將以前所未有的速度，直觀、通俗地把人類之前創(chuàng)造的語言、文字、印刷等各種媒介結合起來。這種信息生產(chǎn)及傳播方式必然引發(fā)文化變革，傳統(tǒng)文化中那種高高在上、只有少數(shù)上層人士和知識精英階層獨有的信息資源，現(xiàn)如今已被普通社會成員所共享。

2 設計教育問題

現(xiàn)行設計教育與美術教育不同，它應建立在市場經(jīng)濟基礎上考慮和實施我們的教育計劃，以滿足消費型社會“井噴式”的各種需求。因為物質(zhì)世界一方面非常豐富，而另一方面仍不能滿足需求，所以設計必須強化研究的基礎地位，并且有條不紊地展開，以擺脫純粹以裝飾，或者以對現(xiàn)有事物進行形式上的改變的狀態(tài)。要實現(xiàn)這一任務或目的，設計教育就必須系統(tǒng)、完整。今天的設計教育不是處在手工時代，而是處在數(shù)字媒體時代。在全球化和互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達的背景下，每個人生活在大數(shù)據(jù)生態(tài)鏈中。那么，什么是大數(shù)據(jù)呢？我們把除“生物人”之外的世界大致劃分一下，無外乎就是信息流、能量流，物質(zhì)流，而大數(shù)據(jù)就是所謂的信息流?，F(xiàn)代設計看似與科技高度集合，但研究其本質(zhì)，還是解決人的生存和人們之間的溝通問題。科技背后人與人之間的關系可謂倫理，有時候，人與人之間的關系并不是完全由商業(yè)利益驅動的，也不是空洞的東西。事實上，它也是維持人際關系的一種工具，否則，人們就無法和睦相處。其實，每個人都不應該放棄自己的立場，社會的真正發(fā)展是不同立場的博弈。

何為設計師？日本設計師原研哉說：“設計是我的工作，我為人類的溝通而努力。”世界那么復雜，我們?nèi)绾螠贤ǎ吭O計無非就是處理物與物、人與物、物與環(huán)境之間關系的學問。人類共同的愿景就是讓生活變得更美好，設計真的能讓我們的生活更美好嗎？今天的設計教育能夠保證設計師處理各種復雜的現(xiàn)實問題嗎？在互聯(lián)網(wǎng)思維下，設計師將何去何從？這些都是值得我們思考的問題。

如何由制造強國轉變?yōu)樵O計強國，使中國的設計丟掉山寨的帽子，設計師以及教育工作者要付出艱辛努力，在設計教學中增強學生的文化自信，培養(yǎng)原創(chuàng)精神。如今，設計最難擺脫的工具就是計算機和互聯(lián)網(wǎng)，各種應用軟件源源不斷，做出那些看起來很專業(yè)的東西已不困難。然而，很多作品不是好的，不足以成為典范。電腦使得潔凈的線條和有序的構成變得不困難了，電腦技巧容易量化，而精彩的設計卻是靈性的產(chǎn)物。電腦的悖論就在于，不管你多么精通技巧，都不能直接轉化為才華。那些設計技巧可以被教授，但才華另有來源。技巧上的精通很重要，但富有靈感的創(chuàng)作構思卻更難得，更為內(nèi)在。

3 中外傳統(tǒng)設計文化對比

西方設計藝術發(fā)展較早，綜合藝術性較高，有相對完整的文化傳承體系。早在文藝復興時期，藝術家們脫離了宗教的束縛，倡導人的價值，出現(xiàn)過對人體的真實健康飽滿描繪，大膽地表現(xiàn)了人體、人性之美。達·芬奇是一位學識淵博、多才多藝的畫家、思想家、發(fā)明家、天文學家及建筑工程師，現(xiàn)代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，在今天看來，他就是一位跨界設計大師。而東方的藝術含蓄內(nèi)斂，比如具有代表性的文人畫，畫中有詩，詩中有畫，意境深遠之美表現(xiàn)得淋漓盡致。

從技術視角看，隨著時代更迭，許多傳統(tǒng)的中國手工藝技術在文化浪潮中逐漸消失，所謂的現(xiàn)代設計仍在模仿藝術與技術相結合的進程中。設計發(fā)展較早的西方國家憑借發(fā)達的工業(yè)科學技術和先進的知識產(chǎn)權理念，從技術、研發(fā)和生產(chǎn)等環(huán)節(jié)支持了設計的較高品質(zhì)和多元化發(fā)展。

從文化視角來看，西方社會提倡人性化的設計并鼓勵創(chuàng)新。在過去的100年中，接連不斷的藝術流派也影響了同期的設計藝術。在19世紀中葉，歐洲國家的工業(yè)高度發(fā)展，工業(yè)革命已逐漸完成。所有國家熱切希望通過全球性展覽來展示工業(yè)革命各自發(fā)展的成就，其中包括了工業(yè)產(chǎn)品和藝術品。因此，在1850年舉辦的第一屆世界博覽會上，英國女王維多利亞要求建筑師建立一個巨大的展覽廳，能容納14個國家的25萬件工業(yè)展品。32歲的伯克斯頓設計了一座可以稱為現(xiàn)代設計歷史轉折點的建筑。創(chuàng)意、材料和技術造就了著名的水晶宮。

從理論層面觀察，20世紀初，以包豪斯為代表的設計團體確立了“以人為本”和“藝術與技術結合”的現(xiàn)代設計理念。這種理念先后得到了多次補充，這一主線一直貫穿到現(xiàn)在。中國現(xiàn)代藝術設計源自傳統(tǒng)手工藝，自20世紀改革開放以來，就引入了西方設計觀念，但短時間內(nèi)還未形成自己成熟的理論體系。

4 設計教育與文化環(huán)境

縱觀西方設計的發(fā)展，我們應當從本土人文歷史和美學思潮中確立自己的設計風格，那樣設計才有根。當今中國，因為經(jīng)濟發(fā)展太快，沒有給設計界足夠的時間，因此，設計并沒有真正充分發(fā)育。各種設計風格并行發(fā)展，甚至我們在沒搞清楚什么是現(xiàn)代主義的時候，另外一種當代藝術風格就沖了上來，后面的新風格浪潮受消費市場的追捧就取代了前面的。設計界其實說不上有什么風格派系，有的僅僅是所謂的時尚和跟風的習慣。信息快速更新，時代在迅速變化。如今，東西方的設計理論和美學趨勢正在加速融合。設計可以像芯片一樣更新嗎？

當代設計界仍然過于焦慮和浮躁。隨著經(jīng)濟結構的完善和發(fā)展，中國當代設計思想逐步出現(xiàn)。悠久厚重的傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代藝術設計的重要來源。從設計的形式到精神核心，它給我們帶來了無窮的靈感和啟示。設計中的文化取向，特別是傳統(tǒng)文化取向，是中國設計發(fā)展的關鍵因素。

設計教育不應輕視設計理論的教學。注重設計的結果，卻不注重設計發(fā)生的原因及過程研究，典型的知其然不知其所以然。許多人熟悉的設計師之所以能夠創(chuàng)作出具有代表性的作品，是因為他們生活的歷史背景為他們提供了獨特的成長經(jīng)驗和優(yōu)秀的文化基礎。了解他們的作品，我們可以窺見其設計歷史的發(fā)展過程。因此，沒有理論基礎，我們很難創(chuàng)作出具有深遠意義和歷史價值的作品。

著名學者王受之先生說，文科生有3門課程必須學習：歷史學、經(jīng)濟學、哲學。其中，歷史學最重要。專業(yè)史具有兩方面的特征：一是關于該專業(yè)發(fā)展的專業(yè)性;二是專業(yè)史是人類歷史與文明史的重要組成部分。因此，專業(yè)史與普通史具有共性。如果把專業(yè)史的發(fā)展與社會史、政治史、經(jīng)濟史和技術史分離，簡單地對設計風格及各時期的設計師做描述，就會忽略設計發(fā)展的核心、動力、背景。同時，對設計發(fā)展的邏輯性及歷史性失去關注及判斷，會造成讀者產(chǎn)生片面觀點，形成對設計評價的形式主義，在討論設計時傾向于強調(diào)形式而忽視歷史背景。實際上，無論如何強調(diào)設計的創(chuàng)造力和個性，設計都不能擺脫文明發(fā)展總趨勢的影響。因此，只有對設計發(fā)展的背景和設計的歷史脈絡有清晰的了解，才能通過特定的現(xiàn)象看到歷史規(guī)律。

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作者簡介：劉碧峰，碩士研究生，講師，研究方向：視覺傳達及設計基礎教學。