趙艷艷

（安徽大學藝術與傳媒學院，安徽 合肥，231635）

自誕生之日起，民歌就與人們的生活息息相關，有賴于社會而存在。新民歌形成于傳統(tǒng)民歌的基礎之上，具有鮮明的時代特色與社會風貌，既能夠迎合人民群眾的審美需求，又是對傳統(tǒng)民歌的繼承與創(chuàng)新。新民歌屬于實踐藝術的一種，從現(xiàn)代音樂美學角度出發(fā)，對新民歌的探索研究既有利于現(xiàn)代音樂理論與實踐的統(tǒng)一，也有利于音樂美學理論的進一步完善。

一、現(xiàn)代音樂美學對新民歌創(chuàng)作的影響——以《瑪依拉變奏曲》為例

1. 《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)編背景

傳統(tǒng)的哈薩克族同胞世代以游牧為生，終生都在遼闊的草原上逐水草而居，這樣的生活方式造就了哈薩克人豪爽淳樸的性情，也催生了他們對音樂的熱愛以及獨特的音樂風格?！案杪暸c駿馬是哈撒克的翅膀”，這正是哈薩克人生活的寫照，他們將輕快明朗的歌聲灑滿草原的角落。[1]《瑪依拉》作為一首傳唱草原的哈薩克傳統(tǒng)經典民歌，其再創(chuàng)作是作曲家胡廷江基于現(xiàn)代音樂審美的變化，在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的前提下，利用變奏曲式將原曲的節(jié)奏、韻律等要素加以處理，成功將其改編為旋律強烈、層次豐富的新民歌的過程。再創(chuàng)作使《瑪依拉》成為一首高水準的花腔女高音聲樂作品，打破了人們的審美與經典民歌之間的心理壁壘，實現(xiàn)了現(xiàn)代與歷史的“視界融合”，為人們帶來新穎的音樂享受。

2. 《瑪依拉變奏曲》創(chuàng)編變化分析

變奏曲式是常見的樂曲結構形式之一，是由基本的主題和反復變奏所形成的曲式。在《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)編中，作曲家采取了固定旋律變奏的形式，也就是基于原曲的固定旋律，點明主題之后再進行兩次變奏，整個創(chuàng)編的處理方式與伽達默爾“視界融合”的釋義學理論非常契合。作曲家胡廷江在熟練掌握我國傳統(tǒng)民歌特質的同時，更是強調作曲藝術以及現(xiàn)代化的音樂美學表現(xiàn)與技藝，這使他突破了現(xiàn)實與歷史的視界差異，在尊重傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代審美的基礎上進行創(chuàng)編，避免了過分傾向于傳統(tǒng)風格或者現(xiàn)代美學而導致作品喪失改編的價值，從而獲得更為廣泛的聽眾群體。

作品第一樂段呈現(xiàn)了原曲的主題，詞曲方面未作任何變動。這非常契合茵加爾頓的音樂哲學思想，體現(xiàn)了音樂的“同一性”，也就是存在于音樂中的音律、樂譜等固有內容不變。這些要素屬于約定成俗的范疇，很難發(fā)生變化。[2]《瑪依拉》這首民歌也具有這種“同一性”，主要體現(xiàn)在旋律、歌詞、題材等方面，而在將其創(chuàng)編為新民歌的過程中必須繼承優(yōu)良的“同一性”要素，這是將美聲或者流行音樂與新民歌區(qū)分開來的關鍵所在。另外，茵加爾頓也強調“同一”的復雜性，很多音樂的記譜法存在缺陷，只是單純反映作品中的和聲、節(jié)奏這些音樂性的要素，體現(xiàn)出“示意圖”的性質，但是對情感思想等非音樂性內容無法清晰呈現(xiàn)，只有在完成表演與欣賞的藝術實踐之后，才會發(fā)生情感與意識的融合，才意味著音樂作品的完成。[3]所以說，《瑪依拉》體現(xiàn)出的同一性也具有特殊性。這首民歌所專有的同一性在主題部分不作變動，并以固定的旋律反復變奏，能夠最大程度地還原《瑪依拉》的民歌風格，充分保留其特殊的同一性，為隨后的變奏奠定基礎。

作品中的變奏1（50—87小節(jié)）包括兩部分內容，先是利用加花變奏的方式處理作品的前兩句，形成了輕快明朗的主體旋律，隨后又融入調式音階式的旋律。在72—87小節(jié)中使用了新的音樂語匯，將西洋的大調式與民族調式完美融合，優(yōu)化了作品的音樂結構。變奏1的處理反映出“視界融合”的思想，將西方視界中的音樂技藝和民族視界中的民歌風格相互融合，基于這樣的“視界融合”的思路完成變奏創(chuàng)作。

變奏2（97—136小節(jié)）脫離了原來的調性，將之前的E調變?yōu)锳調，也是分兩部分完成變奏過程。97—121小節(jié)在維持旋律的基礎上放緩速度，節(jié)奏與音調也發(fā)生變化，此段所展現(xiàn)的情感也不再是活潑輕快，而是呈現(xiàn)出畫面感，且更為夢幻。在122—136小節(jié)中利用了散板節(jié)奏，速度也逐漸恢復，調式變?yōu)橹暗腅調。

《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)編反映了語言符號學的情感語言理論，為了強化作品的情感，新民歌的創(chuàng)編過程更加自由，所有音樂元素的選用都服務于作品的情感需求。在這首新民歌中，為了避免刻板重復所帶來的審美疲勞，作曲家在兩次變奏中靈活地應用音樂元素，確保了創(chuàng)作中的變化性，讓聽眾能夠享受到層次化的情感體驗。而這樣的變奏處理也為最后再現(xiàn)樂段的到來奠定了基礎，使得整首樂曲在節(jié)奏和旋律方面逐漸遞進，讓觀眾的情感體驗更自然與和諧。[4]

在《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)編過程中，作曲家完美地詮釋了“視界融合”“情感語言理論”“音樂的同一性”的相關思想，在堅守原曲優(yōu)良音樂要素的基礎上將現(xiàn)代音樂技藝融入其中，通過變奏曲式的科學應用，彰顯了變奏曲的創(chuàng)新性、現(xiàn)代性、民族性，是后期民歌創(chuàng)編的優(yōu)秀范例。

二、現(xiàn)代音樂美學對新民歌表演的影響——以《關雎》為例

1. 基于現(xiàn)代音樂美學的新民歌表演原則

（1）創(chuàng)造性和真實性

注意不要遺漏三防門門洞四角部45°的構造筋。內外側每角放置1Φ 16 mm，L=1 000 mm的斜向鋼筋。當墻厚D≤400 mm時，每角2Φ 16 mm；D﹥400 mm時，每角3Φ 16 mm。

由于人為和時空的因素，我們很難精確還原民歌樂譜所傳遞的細節(jié)，但遵守真實性仍舊是表演藝術所應遵從的基本準則，也就是我們應當忠于作品樂譜中的技法要求以及人們約定成俗的技法標準進行表演，全力避免表演技術上的錯誤。就本質而言，表演是對作品的二度創(chuàng)作，必須在還原真實性的基礎上進行創(chuàng)新，這就需要整合分析作品創(chuàng)作的背景和內容以及觀眾的審美傾向，以更具創(chuàng)造性的方式向觀眾傳達出作品的真實情感。

（2）時代性和歷史性

舞臺表演應以新民歌的創(chuàng)編為基礎，在表演藝術中融入“視界融合”的理論思想。其中的歷史與現(xiàn)實視界分別是指新民歌創(chuàng)編中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂元素，只有在表演中體現(xiàn)出時代性與歷史性的融合，才能更加完善地還原和表現(xiàn)新民歌獨特的音樂藝術。[5]因而必須擺脫傳統(tǒng)民歌單一的演唱風格，以感情表達為基點，在新民歌表演中運用更多元的唱法，實現(xiàn)民族、美聲與流行唱法間的借鑒與交融。另外，舞臺技術的發(fā)展也擴展了新民歌的表演藝術，為了表現(xiàn)更真實的藝術情感并滿足觀眾的感官審美，我們可以引入現(xiàn)代化的表演方式和設備，以求達到最佳的表演效果。

（3）情感和技巧

人類的情感具有普遍性，是將表演過程從技術升華到藝術的唯一途徑，并非所有觀眾都能理解精湛的表演技巧，但觀眾在欣賞表演時所體驗到的情感成分卻是基于人類共有的天性。所以說，高超的技巧服務于藝術情感的表達，是情感表達的基礎。在音樂演唱中我們必須做到技巧與情感的融合，靈活地應用各種表演技藝，自在地表達作品情感。這樣的表演過程才具有觀賞性和感染力，才能夠煥發(fā)動人心魄的藝術魅力。

2. 《關雎》表演效果分析

（1）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

作為詩經的開篇之作，《關雎》自古就受到文人雅士的贊譽和普通大眾的喜愛。全詩富有極強的生動性和音韻美，將封建壓制下的男女戀情描寫得優(yōu)美動人?！蛾P雎》的表演必須要忠于原作的社會背景、構思過程以及樂譜所體現(xiàn)的演奏技法，同時要尊重現(xiàn)代觀眾的審美認知，對于作品的表演與演唱方式做適當?shù)膭?chuàng)新?！蛾P雎》這首新民歌要求演唱者維持沉穩(wěn)且扎實的氣息，并以戲曲吟唱的方式進行咬字，在其中融入美聲和流行的唱法，才能將現(xiàn)代音樂美學與詩經豐厚的文化底蘊相結合，為原作賦予豐盈飽滿的生命力。為了達到和諧融洽的表演效果，《關雎》融合了通俗音樂的表演程式，但是由于演唱時的氣息要求非常高，表演過程并不完全借鑒通俗音樂，而是借鑒了現(xiàn)代化的舞臺技術與設備，比如絢麗的燈光、音響伴奏、伴舞等，這些元素的融入革新了觀眾對古老詩經藝術的刻板認知，是新民歌探索的成功之舉。

（2）歷史性與時代性的統(tǒng)一

《關雎》來源于詩經中的“風”篇，屬于古詩詞歌曲的范疇，在演唱中必須遵守一些歷史沿襲的技藝，這是還原民歌典雅風韻的前提。例如要保障字正腔圓的咬字，做到以字行腔，尤其要遵守漢字發(fā)聲的本質規(guī)律，將咬字的著力點放在字頭處，并且快速轉化字音，確保咬字清晰規(guī)范。[6]氣息也是《關雎》表演中的關鍵要素，為了保證氣息沉穩(wěn)，人們逐漸將美聲唱法中的胸腹式呼吸引入民族音樂的演唱，在《關雎》的表演中將這樣的呼吸方式與傳統(tǒng)的戲曲唱法相互融合，彰顯了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。在《關雎》的表演形式上，伴舞的選擇較為自由，但舞臺設計比較傾向于古樸典雅，這也是歷史性和時代性相融合的體現(xiàn)。

（3）技巧與情感的統(tǒng)一

真情流露是藝術表演中傳遞情感的橋梁，必須依賴表演者對《關雎》這首民歌的深度體驗和嫻熟的技藝，才能流暢自在地傳情達意，完成作品的二度創(chuàng)作，將美的感官體驗和藝術思想帶給觀眾?！蛾P雎》所描述的是熱烈卻又克制的封建禮教下天然的男女之情，在青澀的愛戀之中傳遞出絲絲憂傷，這樣婉轉的愛情只有借由高超的技藝才能完美地體現(xiàn)出來。在實際的表演中，演唱者嫻熟地運用“愈快先慢、愈慢先快、抑揚轉換”等方法，再配合肢體與表情上的情感傳達，達到了情感與技藝的高度融合。在抒發(fā)藝術情感時，表演者必須合理地調節(jié)自我情感，消除情緒方面的障礙，同時避免情感匱乏和過滿，做到最自然的真情流露，只有這樣才能確保聲情并茂的表演效果，達到與觀眾普遍情感的契合。

三、現(xiàn)代音樂美學對新民歌鑒賞的影響——以《輕輕推開一扇窗》為例

1. 基于現(xiàn)代音樂美學思想的新民歌鑒賞

（1）茵加爾頓音樂美學思想

音樂作品的存在價值源自各種意向性的活動，演奏者的二度創(chuàng)作與觀眾的情感體驗，賦予了音樂作品完整的意義。觀眾在欣賞中也會檢視作品的表演水平，并且向表演者與創(chuàng)作者反饋自身的審美需求與體驗，支持音樂藝術的優(yōu)化與提升，使得音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞之間形成正向的循環(huán)。民歌作為人們生活熱情與智慧的集中體現(xiàn)，與人們審美意識的覺醒和發(fā)展息息相關，這樣的屬性決定了民歌必須始終保持與時俱進，才能維持鮮活持久的生命力。流行音樂的盛行是時代發(fā)展的產物，在弱化民歌影響力的同時也為民歌的創(chuàng)新發(fā)展提供了全新的思路。當傳統(tǒng)民歌與當代音樂相融合時，便產生了新民歌的題材，兼顧了更多群體的音樂審美需求，這非常契合茵加爾頓關于音樂意向性的解讀，意向性也是音樂藝術發(fā)展的必然趨勢。

（2）情感語言理論

“以情感為核心”是為現(xiàn)代情感語言理論所認可的音樂藝術，要求音樂作品的創(chuàng)作、表演與欣賞都體現(xiàn)情感這一核心價值。為發(fā)揮欣賞環(huán)節(jié)的情感效應，我們一方面要細致入微地感知新民歌的情感表達，培養(yǎng)可靠的聽覺素養(yǎng)，另一方面要與自身的情感與生活相結合，體驗更深刻的音樂情感。尤其在當前的時代背景下，更多的人開始追逐文化與藝術方面的情感需求。雖然流行音樂以多元化的曲風和通俗化的歌詞滿足了大多數(shù)人的音樂藝術需求，但傳統(tǒng)音樂也由于豐厚的文化底蘊和獨特的藝術風格深受部分聽眾的喜愛。如果只是分別以現(xiàn)代美學和傳統(tǒng)藝術的標準來創(chuàng)作和欣賞這兩種音樂藝術，不僅民族性的音樂會逐漸消亡，人們在音樂上的情感體驗也會出現(xiàn)斷層，無法借助音樂藝術感知那些古老的智慧和熱情。新民歌的誕生就是基于這樣的欣賞要求，人們在欣賞新民歌時必須秉持開放的心態(tài)和視野，同時接納傳統(tǒng)與流行兩種音樂藝術。

2. 《輕輕推開一扇窗戶》審美鑒賞分析

《輕輕推開一扇窗戶》屬于音樂劇《星》中的唱段，歌曲將流行與民族的音樂元素相融合，旋律簡潔明朗，歌詞也較為通俗，屬于新詞新曲的民歌。結合演唱者嫻熟的技藝與真情流露，將音樂劇的情感抒發(fā)得生動感人?！遁p輕推開一扇窗》的成功創(chuàng)作與演唱，同時兼顧了各層觀眾群體的審美需求，為觀眾帶來了豐盛的視聽盛宴。

（1）茵加爾頓音樂美學思想的運用

茵加爾頓非常重視音樂的他律性，將表演與欣賞環(huán)節(jié)中人們的意向性活動視為作品存在的價值。人們欣賞音樂作品的行為也是在檢視作品的創(chuàng)作和表演水平，所以必須重視觀眾的審美需求?！遁p輕推開一扇窗》講述了女主人公愉悅、幸福的心情，將民族音樂與流行音樂相結合，表現(xiàn)出她對曾經生活的感嘆以及對未來生活的向往?！遁p輕推開一扇窗》在演唱方式、旋律風格、劇情設定、舞臺設計等很多方面都滿足了欣賞者的審美需求。劇種舍棄了容易引發(fā)觀眾審美疲勞的王子與灰姑娘的橋段，而是為完成歌唱夢想的農村女孩月月設定了出人意料的悲劇結尾，失去了自己的姐姐與愛人?！遁p輕推開一扇窗》是月月在實現(xiàn)夢想與悲劇來臨前的演唱，這樣緊湊的劇情安排賦予了歌曲極大的感染力，緊緊抓住了觀眾的情感。歌曲在旋律上與整個音樂劇保持一致，呈現(xiàn)出清新別致的風格，賦予了音樂劇唯美夢幻之感。歌曲以流行和民族相融合的方式進行演唱，結合表演者甜美的音色、嫻熟的唱功和優(yōu)雅適宜的表情動作，增加了歌曲的藝術魅力。為了適應劇情，《輕輕推開一扇窗》的舞臺設計氣勢恢宏，將華麗的布景、絢爛的燈光與豐富的音響效果融為一體，強化了音樂藝術的感染力，給觀眾帶來強烈的情感沖擊。創(chuàng)作者李小兵創(chuàng)新性地在民樂中加入了電子樂，提升了伴奏的氣勢與效果，配合“輕輕地、輕輕地、輕輕地”這三個連續(xù)的歌詞，使音樂回轉反復、纏綿吟詠，同時也提升了音樂劇的舞臺美感。

（2）情感語言理論的體現(xiàn)

民樂藝術源遠流長，與我國各民族的語言、文化緊密相關，伴隨著民族語言文化的發(fā)展而發(fā)展。新民歌的創(chuàng)作與表演基于流行與民族音樂語言的融合，要在欣賞環(huán)節(jié)體現(xiàn)情感語言理論的要求，就必須在欣賞前儲備相關的音樂文化知識。美聲唱法源自于意大利，非常重視呼吸和聲音的品質。隨著美聲聲樂的傳播和實踐，民族音樂也開始借鑒靈活渾厚的美聲唱法，最終產生了非常注重氣息和咬字的全新的民族唱法。而流行音樂的內容非常通俗，演唱形式也更為自由，民謠、藍調、搖滾等流行歌曲非常受大眾追捧。由于流行音樂具有商品屬性，在不斷的優(yōu)化與更新中，逐漸產生了自成體系的流行聲樂藝術。[7]近些年，隨著人們音樂認知的擴展，出現(xiàn)了很多將流行、美聲與民族音樂藝術相融合創(chuàng)作而成的優(yōu)秀作品?！遁p輕推開一扇窗》是流行與民族音樂語言相互借鑒的結果，創(chuàng)作者將兩種音樂類型進行雜糅與融合，使這一音樂作品既具有民族性，又具有流行性。并且，應用嫻熟的民族通俗唱法、通俗的歌詞以及夢幻的旋律，在演唱的情感上逐漸遞進。首先從很弱的力度上開始，利用同一節(jié)奏型的反復渲染、層層遞進，引出音樂作品的情感線，直到第19小節(jié)，音樂的主旋律緩緩展開，充滿夢幻色彩的歌詞和旋律將欣賞者帶入夢境之中，精巧地平衡了音樂的流行性與藝術性。在表演上，演唱者基于自己扎實的技藝與真情流露，將民族唱法與通俗唱法相結合，還在結尾處加入了美聲唱法，使這一音樂作品有別于傳統(tǒng)聲樂，在富有變化性的歌唱中充分展現(xiàn)了聲音的藝術和魅力，結合現(xiàn)場氣勢磅礴的伴奏、舞臺布景、燈光設計以及故事情節(jié)的襯托，將音樂劇的表演推向了高潮。

四、結語

音樂美學作為一門歷史悠久的學科，對民歌的創(chuàng)作產生了較大的影響。19世紀以來一些哲學思想發(fā)展的新成果，為音樂的美學表現(xiàn)形式、審美情趣等方面帶來了新的潮流。通過對《瑪依拉變奏曲》《關雎》《輕輕推開一扇窗》分別進行創(chuàng)作、表演與鑒賞三個方面的分析，我們可以從現(xiàn)代音樂美學角度充分解釋和確定新民歌的價值與意義。