中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)國際化出版的思考

戴運(yùn)財(cái) 應(yīng)宜文

(浙江傳媒學(xué)院 國際文化傳播學(xué)院， 浙江 杭州 310018)

中國古代繪畫舉世矚目，馳名中外。大英博物館的中國館藏有東晉顧愷之《女史箴圖》(唐代摹本)、唐代李思訓(xùn)《青綠山水圖》等名畫。紐約大都會藝術(shù)博物館藏有宋末元初錢選《梨花圖》等中國古代繪畫作品。美國波士頓藝術(shù)博物館以收藏東方繪畫作品而著稱，現(xiàn)展品有唐代閻立本《歷代帝王圖》、張萱《搗練圖》(宋代摹本)、宋代趙令鑲《湖莊清夏圖》等中國古代繪畫作品。美國克利夫蘭藝術(shù)博物館收藏有元末明初陳汝言《仙山圖》、明代崔子忠《徐承陽移居圖》、清代王原祁《仿倪瓚設(shè)色山水圖》和惲壽平《五色芍藥圖》等杰作。美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏有元代趙孟《幼輿丘壑圖》、明代陸治《山水圖》、明代殷宏《孔雀牡丹圖》等名作。美國納爾遜·艾金斯美術(shù)館設(shè)有專門的展廳陳列元代盛懋《山居納涼圖》、明代仇英《潯陽送別圖》和董其昌《仿楊升沒骨山水圖》等中國墨寶。日本東京國立博物館藏品中有南宋李迪《紅芙蓉圖》和《白芙蓉圖》等中國古代工筆花鳥畫。法國凡爾賽宮陳列有法式中國風(fēng)格的繪畫和工藝掛毯[1]20，英國愛丁堡大學(xué)陳列有中國古代繪畫作品以及帶有中國畫樣式的裝飾品，歐洲的諸多古建筑里也依然閃耀著中國古代墨寶的恒久魅力。不僅如此，中國古代繪畫作品在國際收藏界也享譽(yù)全球。中國古代繪畫作品已成為西方人士，尤其是歐洲皇室、顯赫家族私人收藏的珍品，更是每年國際拍賣會上收藏家所熱衷的藏品。毋庸置疑，中國古代繪畫作品作為一種獨(dú)特的藝術(shù)品備受西方各階層人士的青睞，它所呈現(xiàn)的審美意境、畫理畫法、水墨韻味早已被西方人接受與欣賞。

一、 中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)特征與界定

從文獻(xiàn)史料來看，中國古代畫學(xué)體系完備，本文對“畫學(xué)文獻(xiàn)”的界定基于中國傳統(tǒng)畫論。中國傳統(tǒng)畫論是繪畫史、藝術(shù)史以外的文獻(xiàn)典籍，涵蓋繪畫品評、畫學(xué)教育、技法傳承、繪畫鑒賞等范疇。中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)有以下三個(gè)特點(diǎn)：

第一，詩書畫印融為一體。傳統(tǒng)中國畫與中國傳統(tǒng)文化一脈相承，中國古代畫家皆擅長書法，具備文學(xué)創(chuàng)作及器物鑒賞等藝術(shù)相關(guān)特長，尤為注重對繪畫作品的題跋?！霸谖娜水嬇d起的宋元時(shí)期，更是詩書畫印、長款短跋融成一體，珠聯(lián)璧合，對應(yīng)成趣，內(nèi)涵豐富；或寓意，或象征，充滿哲理，形成‘詩中有畫、畫中有詩’的意境?！盵2]27如北宋黃休復(fù)著《益州名畫錄》三卷，著錄58位畫家的生平事跡及其代表作，并提出從“形似”到“得之自然”“出于意表”的創(chuàng)作主張，其美學(xué)思想成為倪云林等“元四家”“寫胸中逸氣”的繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)。又如北宋劉道醇《五代名畫補(bǔ)遺》和李廌《德隅齋畫品》，南宋周密《云煙過眼錄》四卷(或作二卷、一卷)和鄧椿《畫繼》十卷，元代趙孟《松雪齋集》十卷和湯垕《畫鑒》一卷，這些文獻(xiàn)中包含了畫題畫解、創(chuàng)作思想、詩書畫印由來等古代繪畫敘事。

第二，關(guān)于中國古代繪畫品評與鑒賞的文獻(xiàn)史料豐富，且彼此融會貫通，對中國古代繪畫的品評與鑒賞已形成了共識。南朝謝赫《古畫品錄》提出品評與鑒定繪畫優(yōu)劣的“六法”標(biāo)準(zhǔn)：“六法者何？一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應(yīng)物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也。”[3]1北宋劉道醇《五代名畫補(bǔ)遺》一是論述了歷代中國畫以“神、妙、能、逸”為品評標(biāo)準(zhǔn)，二是對五代畫家的名作展開了鑒賞與品評。劉道醇《宋朝名畫評》一書又在前人繪畫品評的理論基礎(chǔ)上總結(jié)出體現(xiàn)畫家審美思想與識別繪畫優(yōu)劣的“六要”與“六長”畫學(xué)理論：“所謂‘六要’者，氣韻兼力，一也；格制俱老，二也；變異合理，三也；彩繪有澤，四也；去來自然，五也；師學(xué)舍短，六也。所謂‘六長’者：粗鹵求筆，一也；僻澀求才，二也；細(xì)巧求力，三也；狂怪求理，四也；無墨求染，五也；平畫求長，六也。”[4]448由此可見，傳統(tǒng)中國畫“無序中見有序”，具有共通的評述準(zhǔn)則與畫學(xué)體系。

第三，中國古代繪畫具有獨(dú)特的觀察人、物、景的法則，專門的表現(xiàn)技法、作畫步驟、繪畫工具以及特殊的裝裱形式，這些寶貴的經(jīng)驗(yàn)蘊(yùn)藏在中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)寶庫里，代代相傳、有據(jù)可循。南朝宋宗炳《畫山水序》謂：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫覩。迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小?！盵5]8在中國山水畫初創(chuàng)與形成期，宗炳最早提出了山水畫的觀物原理與創(chuàng)作法則。北宋郭若虛《圖畫見聞志》稱，“大率圖畫風(fēng)力氣韻，固當(dāng)在人，其如種種之要，不可不察也”[6]7。這部文獻(xiàn)詳細(xì)記載了傳統(tǒng)中國畫的作畫方法與作畫講究，傳授畫學(xué)教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)。元代饒自然《繪宗十二忌》論述山水畫創(chuàng)作的十二種禁忌，以及繪畫構(gòu)圖、設(shè)色點(diǎn)染等繪畫技法等。元代李衎撰寫并繪圖《竹譜》十卷(或作一卷、七卷)，主要介紹繪竹的技法與步序，以及不同竹子在四季的姿態(tài)特點(diǎn)。可見，中國古代畫學(xué)不僅講究作畫“意在筆先”，講究筆墨技法、構(gòu)圖范式，更注重“畫外功、題外音”，講究形神兼?zhèn)?、氣韻生動?/p>

二、 海外學(xué)者對中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)的研究及外文出版

中國古代繪畫在海外享有盛譽(yù)，已有瑞典、美國、法國、德國、比利時(shí)、荷蘭、日本等多國學(xué)者對中國古代繪畫進(jìn)行了研究并出版了相關(guān)的外文典籍。這些典籍可劃分為三大類：一是西方各國漢學(xué)家所譯介的中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)。因?yàn)橹袊糯姇嬘∪谟谝惑w，尤其是“書畫同源”，古典文學(xué)與傳統(tǒng)中國畫如影隨形，漢學(xué)家由漢學(xué)研究轉(zhuǎn)型，或是先對書畫家的創(chuàng)作生涯進(jìn)行深入探究，進(jìn)而對中國古代畫論展開研究。二是海外學(xué)者本身就是藝術(shù)家，在中國有研習(xí)傳統(tǒng)中國畫的經(jīng)歷，其中多位海外學(xué)者曾在中國工作，自然轉(zhuǎn)向?qū)鹘y(tǒng)中國畫論的研究，回國后將自己所學(xué)的繪畫技法以及所知曉的中國古代畫論精華整理出版。三是海外人士對中國古代繪畫饒有興趣并收藏中國古代繪畫作品，他們出于對書畫藏品研究的需要而長期研究中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)并出版外文譯本及解讀論著。據(jù)外文文獻(xiàn)考證，19世紀(jì)下半葉以來海外學(xué)者已出版近百部關(guān)于中國古代畫論的英文、法文、德文著作。

殷曉蕾分別對20世紀(jì)上半葉、下半葉歐美國家對中國古代畫論的研究情況進(jìn)行了考察[7]16，這一研究成果值得肯定。下面采用國際化出版的視角，根據(jù)海外學(xué)者的地理分布及其變遷將其具體分為歐洲、美洲和亞洲區(qū)塊，以梳理中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)外文出版的歷史沿革、中國古代畫論在海外的研究及其對當(dāng)?shù)厮囆g(shù)領(lǐng)域的影響，從而為當(dāng)代我國畫學(xué)文獻(xiàn)的國際化出版提出務(wù)實(shí)有效的建議。

自1814年12月法國學(xué)者讓·皮埃爾·阿貝爾·雷姆薩特(Jean Pierre Abel Remusat)在法蘭西學(xué)院召開第一次西方漢學(xué)起點(diǎn)的講座，漢學(xué)研究逐漸在歐洲興起，歐洲各國學(xué)者熱衷于中國古代畫論研究。被譽(yù)為“中國通”的英國漢學(xué)家赫伯特·翟理斯(Herbert Allen Giles)曾編譯了《中國繪畫藝術(shù)史導(dǎo)論》(AnIntroductiontotheHistoryofChinesePictorialArt)，1905年首次出版即在歐美成為熱銷書，1918年此書擴(kuò)增內(nèi)容再版。英國著名漢學(xué)家阿瑟·韋利(Arthur Waley)撰著的《中國繪畫導(dǎo)論》(AnIntroductiontotheStudyofChinesePainting)于1923年出版，他另著有多部中國古典詩詞解譯方面的著作。牛津大學(xué)任教的蘇立文(Michael Sullivan)撰寫的《中國藝術(shù)概論》(AnIntroductiontoChineseArt)于1961年在加州大學(xué)出版社出版，該書梳理自夏、商、周時(shí)代至17世紀(jì)的中國藝術(shù)，對隋唐時(shí)期、宋元時(shí)期的藝術(shù)均有詳細(xì)述評。此后，他的《中西方藝術(shù)之相遇》(TheMeetingofEasternandWesternArt)于1973年出版，這是一部關(guān)于中西藝術(shù)比較研究的著作，在西方學(xué)界引起了強(qiáng)烈反響。德國漢學(xué)家夏德(Friedrich Hirth)編譯了《中國繪畫史基本文獻(xiàn)》(UberdieeinheimischenQullenzurGeschichtederchinesischenMalereivondenalterstenzeitenbiszum14)，闡釋了張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》等十余部中國繪畫典籍；又于1905年出版《收藏家筆記片段：清代畫家記略(附錄若干古代大師與藝術(shù)史家)》(ScrapsfromaCollector’sNotebook:BeingNotesonSomeChinesePaintersofthePresentDynastywithAppendicesonSomeOldMastersandArtHistorians)。德籍漢學(xué)家孔達(dá)(Victoria Contag)曾將《畫語錄》翻譯成德文出版，在《東亞雜志》1933年第9期發(fā)表了《董其昌的〈畫禪室隨筆〉(畫室的冥想筆記)和莫是龍的〈畫說〉》等論文，并出版了《中國山水畫大師》(ZweiMeisterChinesischerLandschaftsMalerei)，向西方學(xué)界傳播中國古代畫論。法國學(xué)者伯希和(Paul Pelliot)發(fā)表了《六朝及唐代藝術(shù)家札記》一文，反映了當(dāng)時(shí)歐洲漢學(xué)的研究水平，這篇文章充分說明海外學(xué)者對中國繪畫的理解存在偏差。勞倫斯·賓楊(Laurence Binyon)是一位“亞洲文化通”，他編著的《遠(yuǎn)東繪畫：亞洲中國、日本的圖像藝術(shù)史導(dǎo)論》先以法文出版，后又被譯介為英文(PaintingintheFarEast:AnIntroductiontotheHistoryofPictorialArtinAsiaEspeciallyChinaandJapan)于1908年出版。瑞典漢學(xué)家喜龍仁于1933年出版《早期中國繪畫史》(AHistoryofEarlyChinesePainting)，1936年出版《中國畫論》(TheChineseontheArtofPainting:TextsbyPainterCriticsfromtheHanDynastyThroughtheCh’ingDynasties)，1956年出版《中國繪畫：主要畫家及畫法》(ChinesePainting,LeaderingMastersandPrinciples)。荷蘭漢學(xué)家許理和(Erik Zucher)、比利時(shí)漢學(xué)家李克曼(Pierre Ryckman)都曾經(jīng)出版關(guān)于中國古代畫學(xué)的譯介作品。

北美地區(qū)在中國古代畫學(xué)領(lǐng)域的研究晚于歐洲，20世紀(jì)中晚期，漢學(xué)成為美國學(xué)者的研究熱點(diǎn)，隨著中西方文化交流的日益頻繁，美國學(xué)者不僅研究中國藝術(shù)史，更關(guān)注中國古代畫論。愛威廉(William R.B.Acker)精通中國古代畫學(xué)研究，他是一位在西方從事《歷代名畫記》研究的專家。高居翰(James Cahill)撰寫的論文《六法和如何閱讀它們》(“The Six Laws and How to Read Them”)在北美學(xué)界一鳴驚人，他的著作《引人入勝的圖像：17世紀(jì)中國繪畫的自然與風(fēng)格》(TheCompellingImage:NatureandStyleinSeventeenthCenturyChinesePainting)(1982)、《唐、宋、元時(shí)期的中國畫家及其繪畫文獻(xiàn)索引》(AnIndexofEarlyChinesePaintersandPaintings:Tang,SungandYuan)(1980)、《繪畫理論的儒學(xué)元素》(ConfucianElementsintheTheoryofPainting)、《隔江山色：元代繪畫(1279—1368)》(HillsBeyondaRiver:ChinesePaintingoftheYuanDynasty1279—1368)、《江岸送別：明代初期與中期繪畫(1368—1580)》(PaintingattheShore:ChinesePaintingoftheEarlyandMiddleMingDynasty1368-1580)等相繼出版，展現(xiàn)了他對中國古代繪畫研究的成就。卜壽珊(Susan Bush)先后出版多部中國古代畫論著作，她的博士學(xué)位論文《中國文人論畫：從蘇軾到董其昌》(“The Chinese Literati on Painting: Su Shih to Tung Ch’i-Ch’ang”)于1971年首次出版，并于1978年修訂重印，又于2012年再版。卜壽珊與時(shí)學(xué)顏(Hsio-yen Shih)合編的《中國早期繪畫文獻(xiàn)》(EarlyChineseTextsonPainting)于1985年出版，此書以古代繪畫的起源為線索，將藝術(shù)評論與史論研究相結(jié)合，探討了隋、唐、宋、元時(shí)期的畫家、繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)、風(fēng)格與流派、詩畫與書畫等多層面內(nèi)容，對各個(gè)時(shí)期的中國山水畫均展開了論述。1927年，路易斯·華萊士·哈克尼(Louise Wallace Hackney)的《中國繪畫指南》(“Guide-Posts to Chinese Painting”)一文在《藝術(shù)公報(bào)》上發(fā)表，他的著述《中國繪畫研究》(AStudyofChinesePaintings)于1940年出版。厄爾·科爾曼(Earle Jerome Coleman)的博士學(xué)位論文《石濤繪畫哲學(xué)：〈畫譜〉譯介與評注》(“Philosophy of Painting by Shih Tao: A Translation and Exposition of HisHuaPu”)于1978年出版。著名學(xué)者方聞教授的博士研究生韋陀(Roderick Whitfield)的博士學(xué)位論文曾引起西方學(xué)者對《清明上河圖》的品評以及宋代繪畫的關(guān)注。姜斐德(Alfreda Murck)與方聞教授合著了《文字與圖像：中國的詩書畫》(WordsandImages:ChinesePoetry,Calligraphy,andPainting)，此后，姜斐德獨(dú)著《宋代詩歌與繪畫》(PoetryandPaintinginSongChina)并出版。索珀(Alexander Soper)也曾研究郭若虛的《圖畫見聞志》，并出版相關(guān)著作。可見，北美學(xué)界的研究主要集中在美國，解讀了《歷代名畫記》《圖畫見聞志》等多部中國古代畫論，對中國古代繪畫作品品評與鑒賞的專著比較豐富，也有涉及觀察人、物、景的法則，繪畫技法與作畫步驟的譯介。

亞洲各國與中國在文化藝術(shù)領(lǐng)域的交流歷史悠久。邵宏翔實(shí)考證、精辟論述了中國畫學(xué)的海外傳播溯源：“公元984年，北宋李昉等奉敕撰成大型類書《太平御覽》。該書即收錄有重要的古代畫學(xué)著作，如宗炳的《畫山水序》、朱景玄的《唐畫斷》和張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》等。由于《太平御覽》的外傳是漢字文化圈交流史上極為重要的一頁，因此我們有理由將此書外傳視為中國畫學(xué)外傳的起點(diǎn)。”[8]54中國古代畫學(xué)在亞洲的傳播源遠(yuǎn)流長、根深葉茂，甚或出現(xiàn)一種間接外傳的方式，即中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)傳入韓國、日本以后，再從韓國、日本間接地向西方傳播。如宗像清彥(Kiyohiko Munakata)的《荊浩〈筆法記〉研究》(ChingHao’sPiFaChi:ANoteontheArtoftheBrush)，以英文論著的形式向西方學(xué)界闡釋了中國古代繪畫創(chuàng)作方法、觀物與表現(xiàn)等，他的專著《中國畫的崇山》(SacredMountainsinChineseArt)于1991年出版。坂西志保(Shio Sakanishi)曾翻譯出版了郭熙的《林泉高致》(LinChuanKaoChih)。可見，中國古代畫學(xué)典籍在亞洲地區(qū)的傳播形成了一種多元交流的互動關(guān)系。出版?zhèn)鞑?shù)量之大，不勝枚舉。

中國古代畫學(xué)典籍的海外研究也歸功于華裔學(xué)者的重要貢獻(xiàn)。方聞著有《心印》(ImageoftheMind)(1984)、《還鄉(xiāng)：石濤的山水花卉冊》(ReturningHome:Tao-chi’sAlbumofLandscapesandFlowers)(1975)和《〈夏山圖〉：永恒的山水》(SummerMountains:TheTimelessLandscape)(1975)等。其弟子周汝式的博士學(xué)位論文《一畫論：石濤〈畫語錄〉的精髓與內(nèi)容》(“In Quest of the Primordial Line: The Genesis and Content of Tao-chi’sHuaYuLu”)(1969)曾一度引起西方學(xué)者對清代畫家石濤及其創(chuàng)作思想的關(guān)注。

三、 中西畫學(xué)文獻(xiàn)傳播不均衡現(xiàn)狀與國際化出版對策

畫學(xué)文獻(xiàn)的出版與傳播呈現(xiàn)出的現(xiàn)狀值得我們思考。如今，歐美繪畫書籍在中國的出版發(fā)行量與中國古代畫學(xué)典籍的出版總量相差無幾，然而，中國繪畫書籍在國外出版卻是寥寥無幾，中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)的相關(guān)論著往往只能在高校及公共圖書館分類區(qū)域有幸一閱。將歐美繪畫理論著作在中國的譯介、出版與傳播情況，與中國繪畫理論著作在西方國家的出版與傳播情況相比較，可見中西失衡顯著。從哥特式藝術(shù)、歐洲文藝復(fù)興、巴洛克藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)、新古典主義藝術(shù)，直到后現(xiàn)代解構(gòu)主義、后現(xiàn)代新表現(xiàn)主義，每一種藝術(shù)思潮以及繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)都伴隨著與之相應(yīng)的繪畫理論著作的出版。僅以貢布里希(E.H.Gombrich)著、范景中譯《藝術(shù)發(fā)展史》(TheStoryofArt)為例，該書由天津人民美術(shù)出版社1991年第一次出版，至今多次再版，隨后廣西美術(shù)出版社又推出此書的袖珍版、多語版、豪華版、平裝版等多種讀本，經(jīng)久不衰。

21世紀(jì)初期中西畫學(xué)文獻(xiàn)傳播不均衡的現(xiàn)狀帶給我們一種警示：歐美學(xué)者以跨文化研究視角相繼出版了關(guān)于中國古代畫學(xué)的著作與解譯，顯然，這些中國古代繪畫作品及畫論的研究不以傳承與弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化為主旨展開，而是基于西方學(xué)者的話語模式。如今，中國古代畫學(xué)典籍的海外出版與傳播急需拓展，我們需要借鑒歐美繪畫作品及繪畫理論的多語種出版與國際傳播的經(jīng)驗(yàn)，拓展中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)的國際出版空間。我國古代繪畫作品在海外享有盛譽(yù)，我國畫學(xué)文獻(xiàn)資源是一座潛力巨大的寶庫，譯介與傳播是一個(gè)求量增質(zhì)的過程，其海外出版拓展不僅能夠提升中國繪畫作品及畫論的國際學(xué)術(shù)地位，而且能夠展現(xiàn)中華民族的智慧結(jié)晶，弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化。由此，筆者提出助力中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)國際化傳播的對策及建議：

首先，中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)本身蘊(yùn)涵著傳統(tǒng)文化特色，內(nèi)涵豐富，可從書畫家的生平、畫史、題跋、技法、鑒賞等諸多領(lǐng)域譯介，并與中國古代名畫的圖像結(jié)合，展現(xiàn)圖文并茂的優(yōu)勢，故應(yīng)針對喜愛中國繪畫的西方大眾，特別是對傳統(tǒng)中國畫比較熱衷的鑒賞群體，加強(qiáng)對中國古代畫學(xué)書籍的多語種譯介與傳播。這里有三個(gè)建議：第一，中國古代繪畫作品上的題跋往往成為世界各國民眾欣賞傳統(tǒng)中國畫時(shí)的“未解之謎”，這類典籍的外文版一直為讀者所期待，今后應(yīng)加強(qiáng)對這類文獻(xiàn)的譯介與出版。第二，關(guān)于中國古代繪畫作品的品評與鑒賞標(biāo)準(zhǔn)的文獻(xiàn)急需專業(yè)化的譯介與傳播，使世界各國民眾懂得如何評價(jià)與鑒賞中國古代繪畫作品，并感受到中國文化高品位、高層次之閎約深美。第三，關(guān)于繪畫技法傳承的文獻(xiàn)是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的有效工具，應(yīng)對其進(jìn)行精準(zhǔn)的翻譯與傳播，使世界各國民眾產(chǎn)生學(xué)研中國畫的興趣，進(jìn)而更加欣賞與喜愛中國文化。

其次，國際化出版可分地區(qū)落實(shí)，根據(jù)不同地域文化特點(diǎn)對中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)進(jìn)行擇類出版與傳播?！耙粠б宦贰毖鼐€國家對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同度高，對中國古代繪畫及其畫論的接受意識較強(qiáng)，目前關(guān)鍵在于加強(qiáng)語言溝通，除英文出版以外，可將翻譯成“一帶一路”沿線國家的母語版本進(jìn)行出版?zhèn)鞑?。一方面要以中華傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)揚(yáng)為主旨，基于已出版的外文版中國畫學(xué)著述與解譯，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫及其畫論傳承的新成果；另一方面，要考慮選擇歐美讀者關(guān)注的熱點(diǎn)平臺進(jìn)行傳播和出版，推出關(guān)于中國古代畫論焦點(diǎn)問題的暢銷書。亞洲地區(qū)特別是韓國、日本及東南亞國家對中國古代繪畫的藝術(shù)鑒賞與審美觀念較為接近，故需加強(qiáng)對中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)專業(yè)翻譯的趨同化，如對術(shù)語的定義及其譯介的統(tǒng)一。

再次，在學(xué)術(shù)規(guī)范、出版語種、編著成員、審稿專家、編輯標(biāo)準(zhǔn)方面應(yīng)參照國際化標(biāo)準(zhǔn)。雖然中國畫學(xué)文獻(xiàn)具有多樣化、個(gè)性化的特點(diǎn)，但是，我們應(yīng)按照國際統(tǒng)一的學(xué)術(shù)規(guī)范、文本形式與國際通行的出版規(guī)范接軌。中國傳統(tǒng)畫學(xué)文獻(xiàn)的觀點(diǎn)比較分散，以札記、詞話、題跋、詩文、點(diǎn)評、文論等形式出現(xiàn)，邏輯推演不明顯，我們在翻譯過程中更需要注意文獻(xiàn)梳理工作，通過凝練、整合、統(tǒng)一學(xué)術(shù)規(guī)范，以達(dá)到中西兼顧、變零散為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪康模纬芍袊媽W(xué)文獻(xiàn)的學(xué)術(shù)性文脈。“要善于提煉標(biāo)識性概念，打造易于為國際社會所理解和接受的新概念、新范疇、新表述，引導(dǎo)國際學(xué)術(shù)界展開研究和討論?！盵9]81中國畫學(xué)文獻(xiàn)所蘊(yùn)含的哲理思想、美學(xué)思想、繪畫方法、創(chuàng)作觀念，需要有學(xué)術(shù)能力強(qiáng)、外語水平高、精通中國古典藝術(shù)文獻(xiàn)、具有國際化視野的翻譯人才將其完美準(zhǔn)確地翻譯出版，展示中國古典繪畫的理論精華，使世界各國人民更全面地了解中國傳統(tǒng)畫學(xué)文脈，這不僅有利于中國古代繪畫的傳承與傳播，更有利于展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的國際形象與魅力。

中國古代繪畫作為賞心悅目的藝術(shù)品深受世界各國人士的青睞，中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)也應(yīng)當(dāng)受到國際學(xué)術(shù)界的重視。新時(shí)代中國古代畫學(xué)文獻(xiàn)的國際化出版要采用多種語言梳理出中國古代畫論的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，以弘揚(yáng)中國文化為主旨，傳播古代繪畫及其學(xué)術(shù)理論，讓世界了解中國古典藝術(shù)之蘊(yùn)蓄古雅，提升中國在國際學(xué)界的學(xué)術(shù)影響力。