新媒體時代下高校戲劇教育的探索與創(chuàng)新

韓雅凡??張珈瑋??劉欣如

摘 要：戲劇教育以及普遍存在于先下高效教育體系之中，傳統(tǒng)的戲劇教育研究范疇主要為戲劇教育的學科作用、普及發(fā)展，呈現(xiàn)以戲劇文本為核心的閱讀方式。而在后戲劇劇場的語境中，戲劇教育迎來新時代的命題。本文將以戲劇文學作為元文本，新媒體技術為手段，試論高校戲劇教育如何實現(xiàn)學生的通才教育，并從傳播學的角度探究戲劇意義如何在超文本解讀中無限生發(fā)。

關鍵詞：新媒體;媒介思維;戲劇教育

戲劇作為民族氣節(jié)的載體，在表演形式、思想內容、敘事方式上彰顯當代特色。從戲劇功能來看，戲劇通過舞臺的實體空間到賽博空間，形成了一個容納觀眾接受的審美場。在這個“場”中，戲劇教育對于學生的認知能力、人格培養(yǎng)具有感性的媒介力量。作為人的感官延伸，媒介成為時代汩流中文化、社會可流動的容器。伴隨戲劇傳播的廣泛化、日?；?，戲劇教育無法脫離新媒體矩陣的煥然興起，在此背景之下，高校學生群體應當拓寬自身學習領域，注重終身學習對于自身素養(yǎng)的培育，而高校與教師群體也應遵從學生的個性與發(fā)展特質，建構新媒體時代之下高校戲劇教育的具體章程。

一、媒介視野下的戲劇教育的空間轉向

當前高校戲劇教育的形式指向為基本的三種形態(tài)：學科性、活動性及滲透性，學科性的教育主要為戲劇導讀、史論批評、賞析選讀等戲劇課程，如院校開設的戲劇經典選講等課程，教學過程以文本閱讀為主，視頻資料放映為輔。活動性教育主要為校園戲劇的開展，包括劇目排演、社團組織等系列活動如南京師范大學南國劇社排演的《哈姆雷特》等。滲透性教育不單設教學過程，更多是作為一種美育理念，落實程度較低。

戲劇教育的過程也是敘事的進行，教師如何敘事將影響學生的接受程度。高校戲劇教育存在“應用型”學習導向的癥結，特別是選修課的開展中，仍采用傳統(tǒng)的原理式講述，“導讀”指向戲劇史學的脈絡。亞里士多德在《詩學》中提出了有關“三一律”戲劇范式，延續(xù)戲劇藝術的“章法”，規(guī)定戲劇的結構性。在圖像時代的演化過程中，可觸屏幕成為“電子視網膜”，人們的觀看之道日異月殊，并且當下的受眾群體更加注重“碎片化”時間的利用。擁有現(xiàn)代目光的觀眾渴望在戲劇空間中創(chuàng)造性的互動，在自我的選擇中產生“行動”。傳統(tǒng)的戲劇教育便缺少一種對“敘事當下性”的觀察與融合，經典文本的難懂性使得觀眾與文本之間距離感造成了一種時代的疏離。數(shù)字媒體恰好為敘事的交互性提供了一種新的可能性，在筆者的調查之中發(fā)現(xiàn)更多的大學生群體愿意采取短視頻、直播等形式進行戲劇的學習。特別是后疫情時代，云端課堂如日方升，“移動+時效”的形式為媒介融合趨勢下的戲劇教育變革提供了新入口。

網絡的無極之域提供了豐富的資源庫，大量的戲劇文獻、文學劇本都以信息作為存在方式，學生通過檢索的方式獲得陳列。在視像技術的發(fā)展中，資源庫的整合應走向普遍性的直覺呈現(xiàn)，而非傳統(tǒng)的審美感知。例如課堂教育通常選用《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《暗戀桃花源》等經典戲劇文本進行賞析，高校教師貫穿創(chuàng)作背景、敘事文本、影響與意義的知識結構，學生在知識概覽的過程中獲得信息。真正落實在課下的拓展，依然停留在針對某一課題的匯報與查找。若以跨學科的思維來推動戲劇教育的進行，新媒體平臺為戲劇的解讀、展演提供了“路徑”的追尋。以戲劇原理為起點，網絡空間進行豐富多維的知識體系拓展，搭建戲劇學科的聯(lián)想式資料庫。參考“bilibili”等大學生使用率較高的網站模式可知，在自主式的選擇過程中，學生以興趣為導向，不斷的視像鏈接會搭建起對某一個領域的立體化了解。中國戲劇類別繁多、地域廣闊，呈現(xiàn)出不同的特征與風格，新媒體為地方戲劇的資料查找提供了廣泛的交流平臺，對于戲劇學專業(yè)的學生而言，網絡的出現(xiàn)使得文獻資料的查詢更為的便捷，地方戲曲的演出活動也可以通過各類視頻平臺進行共享達到實時觀看的效果，如1995年在中國內地上演的晉劇《打金枝》就可以通過愛奇藝、優(yōu)酷等平臺進行網絡觀看。

二、后戲劇劇場語境中的戲劇教育實踐

新媒體為戲劇教育的實踐提供了奇觀化與沉浸感的可能性。戲劇教育的本質是提升感知能力，利用技術來提供多種可能性，從而對理念的把握超越感性形式的束縛?！昂髴騽觥标P注戲劇的“表演”問題，“在集體創(chuàng)作中構建戲劇世界”[]。戲劇教育在舞臺空間中的感受，是沉浸式的體驗，以角色對話、吟舞臺之語，從而實現(xiàn)學生對戲劇觀念滲入。

當前在高校中，學生對戲劇的認識仍停留在書本與資料上，真正實踐類的課程開展較少。學校主要面對的問題在于課堂實踐經驗、舞臺基礎的匱乏，除藝術類專業(yè)院校外，高校鮮少落實真正的劇目排演、戲劇舞臺教學。戲劇藝術在古典主義時期，始終是文本作為統(tǒng)帥。脫離歷史文化語境的學生們在文本閱讀中仍有隔閡，甚至略顯枯燥乏味，而劇場才是產生真正共鳴的場域。

新媒體戲劇舞臺教育具有空間象征性，極大拓展學生的思考與感受。新媒體技術可制造出虛擬的舞臺場景，塑造抽象的環(huán)境空間。例如上海戲劇學院排演劇目《獨立節(jié)的宣判》，借助媒體技術將“蒙太奇”手法運用在心理的表達，鏡頭切分與“鏡頭眼”的運用將完整劇場時空進行再造，形成了一種思維空間。思維空間在視覺上需要觀眾的“解碼”過程，這樣的解碼則需要動用學生的知識結構與轉換能力。媒體技術的介入打破了傳統(tǒng)的舞臺限制，將固有的時間分割成更多的緯度，學生主動選擇目光投射的角度，并解讀不同的戲劇意義。“新媒體戲劇舞臺教育具有空間開放性，傳統(tǒng)的戲劇劇場是舞臺與觀眾共同構成的物理空間，觀劇的過程中，觀眾與舞臺之間隔著實際的空間?！盵]新媒體戲劇的劇場呈現(xiàn)出非連續(xù)性的區(qū)域特征，具有濃重的現(xiàn)代主義解構風格，學生可以在交互性的體驗中，活動于不同的戲劇區(qū)域。以《Sleepnomore》作為開端，到《成都偷心》的大型劇場建立，沉浸式、交互式的劇場逐漸呈現(xiàn)蓬勃的生命力。同樣，在不同種類的藝術表達中，也將逐漸融合戲劇的特征。如戲劇教育可擴展到對人文社科等其他學科的滲透，借鑒其歷史觀、哲學觀和史論傳統(tǒng)，從而進一步對理工科的學理性和科學性進行理解和吸收。在跨媒介、跨學科的聯(lián)系中，戲劇觀念滲透在學生可接受到的多方面，從而打破僵化的知識灌輸，將戲劇觀念植入高校的教育過程中。

三、戲劇教育承載社會使命的延續(xù)性

中國的高校戲劇始終不是獨立于社會現(xiàn)實而存在的“水中花、鏡中月”，而是充分反應與表現(xiàn)學生對社會的關注與人生哲理的思考。從傳播角度思考，戲劇教育肩負崇高的社會使命。手機終端的普及，引發(fā)的是學生認識結構的轉型：5G時代的到來打碎了傳統(tǒng)的閱讀方式，傳統(tǒng)藝術的嚴謹性也在碎片、快速化的視像時代中岌岌可危。無論戲劇教育將呈現(xiàn)何種創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，戲劇教育都應秉持著民族性傳遞的理念與目的，在文本的意義上不斷拓展，從而使戲劇意義無限生發(fā)。

當下高校校園戲劇實踐模式主要以翻演為主導方式，翻演效果參差不齊，對劇目的選擇與展現(xiàn)缺乏民族精神的思考與發(fā)揚的意圖。戲劇意義的核心在于讀者的再創(chuàng)造，自媒體興起并高速傳播的條件中，媒介無處不在、無時不有，每個人都可以成為意義的締造者。以媒體矩陣搭建而起的精神生態(tài)是圍繞觀眾主體的自我意識展開的，在此矩陣下戲劇創(chuàng)作從二度創(chuàng)作增加至三度創(chuàng)作——編劇一度創(chuàng)作，導表演二度創(chuàng)作增加至觀眾反饋三度創(chuàng)作。復旦大學排演實驗話劇《1925》，借助新浪、人人等平臺讓個體參與創(chuàng)作，觀者在19點25分時留下屬于自己的一句話，新媒體為戲劇帶來更多神秘性與趣味性的同時，有望為先鋒性校園戲劇開拓新的創(chuàng)作道路，甚至將創(chuàng)作本身的過程轉化為戲劇體驗。

“互聯(lián)網+”時代下的戲劇教育應注重媒體矩陣的“娛樂化陷阱”，除了加強技術化的傳播外，還應注重保護戲劇藝術的精神性與民族性，堅守藝術學科生存的核心所在即審美。中國現(xiàn)代戲劇應扎根于對戲曲的反思與批判，保留戲曲的文學性作為文本的根基，再利用新媒體來拓展文學性在當代學生課堂中的煥然活力，拓寬審美視野和人文視野，推動在國際化視野下本土化的發(fā)芽與本土性狀的堅守來面向世界。

四、結語

高校戲劇教育的本質是人格教育，而非單純的才藝表演?，F(xiàn)代社會提出“通才”教育的要求，與戲劇藝術的審美指向、歷史傳承、時代表征息息相關。素質教育日漸重要的大學課堂，離不開戲劇教育的再創(chuàng)新。新媒體不僅為戲劇教育提供了龐大的資源庫，而且為學生接觸戲劇提供了新的閱讀方式及參與路徑。交互性的實踐創(chuàng)作中，蘊含了戲劇跨越時代阻隔的歷史之聲。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，藝術感知的方式不斷更迭，根植于戲劇文本的不斷演化過程中，戲劇意義借媒介變革得以生生不息。面向新媒體的矩陣挑戰(zhàn)，高校戲劇教育應推陳出新、繼往開來。

參考文獻：

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