吉舒舒?王冬亮

摘 要：費(fèi)欽是俄裔美國的藝術(shù)家，被列賓稱之為“現(xiàn)代畫家中最有才華的人”。在十九世紀(jì)中葉到二十世紀(jì)初，俄國的藝術(shù)文化發(fā)展到一個鼎盛的時期，費(fèi)欽是一個富有天賦和十足個性的畫家，他理性看待藝術(shù)世界的變化，也不參與任何藝術(shù)流派和組織;他在繼承俄羅斯傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，把人物的透視通過強(qiáng)烈的線條表達(dá)出來，體現(xiàn)出自己獨(dú)特的個人特色。在藝術(shù)表達(dá)上有自己的主張，他在選材和構(gòu)思上，喜歡從平凡生活中尋求靈感，追求自然的美與真實的丑，純正與鮮明;探索與當(dāng)時盛行的印象主義不同的一種表現(xiàn)手法。本文通過內(nèi)在與外在的牽制，費(fèi)欽生平的經(jīng)歷及心路歷程的變化，對他作品風(fēng)格的轉(zhuǎn)變所產(chǎn)生的影響進(jìn)行分析，進(jìn)一步淺析他所善用的“未完成式”風(fēng)格的形成，可有助于更加清晰的研讀費(fèi)欽的油畫作品。

關(guān)鍵詞：形式與空間;概括;表現(xiàn)力;油畫語言

引言

圣彼得堡美術(shù)學(xué)院是對費(fèi)欽至關(guān)重要的學(xué)習(xí)場所，二十世紀(jì)初他在美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，在這寶貴的幾年時間，他創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品，隨后他回到了母?？ι矫佬g(shù)學(xué)校任教，成為當(dāng)?shù)氐囊幻佬g(shù)老師。他著名的畫作《菜蛾——卷心菜收獲的季節(jié)》是在此期間創(chuàng)作并獲獎的一幅作品。這張畫也是讓費(fèi)欽名聲大燥的主要作品之一，可見俄國在當(dāng)時嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派繪畫占主導(dǎo)地位的繪畫風(fēng)格中，費(fèi)欽的《菜蛾》在表現(xiàn)趣味的，對畫面的裝飾性的運(yùn)用，對整個藝術(shù)社會帶來影響。

一、費(fèi)欽繪畫風(fēng)格的形成

1.求學(xué)時期、任教時期、美國時期

費(fèi)欽出生于俄羅斯喀山市，父親是一名木雕工匠，而費(fèi)欽的藝術(shù)啟蒙及對繪畫的熱愛，更是來源于他的家庭和童年時代。童年時喀山的風(fēng)情，地貌都曾出現(xiàn)在他的繪畫記錄里。在他對藝術(shù)還處于懵懂時期時，童年的喀山給了他心靈最豐富的滋養(yǎng)。費(fèi)欽在青年時期遇到列賓是非常幸運(yùn)的。列賓更偏重于現(xiàn)實主義的寫實手法，擅長以歷史為題的重大題材，而費(fèi)欽并沒有人云亦云，他擅長于捕捉自己內(nèi)心真實的感受，更欣賞的是農(nóng)民肖像作品繪畫，多往表現(xiàn)主義方向發(fā)展，喜歡更接近平民化生活的題材。

在此喀山美術(shù)學(xué)校任教期間，他創(chuàng)作出著名肖像畫《薩波日尼科娃夫人》和《父親的肖像》。而這些作品和《菜蛾》不論從繪畫風(fēng)格還是表現(xiàn)技法來說，都彰顯出費(fèi)欽繪畫語言的獨(dú)特性。

1923年費(fèi)欽背井離鄉(xiāng)來到美國紐約，新環(huán)境激發(fā)他的創(chuàng)作欲望，非常積極的參加各種畫展，這一時期的作品，無因循守舊也不謹(jǐn)小慎微，色彩歡快明亮。在這一個時期費(fèi)欽創(chuàng)作的肖像畫《木雕人》造型和色彩的精到，傳承的是列賓的衣缽。受到稱贊的還有《艾雅與羅馬甜瓜》。在美國的一份展刊中這樣記載著：“費(fèi)欽創(chuàng)造了另一種基于印象派后期和20世紀(jì)來流行的藝術(shù)風(fēng)格”。在這個時期費(fèi)欽的藝術(shù)創(chuàng)作和人生境遇到達(dá)了一個高峰。

2.巡回畫展、印象主義、藝術(shù)世界

巡回展覽畫派的創(chuàng)作思想，遵循著車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則——美是生活。藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于美化生活。而這些思想，或多或少帶給費(fèi)欽新的思考，統(tǒng)觀費(fèi)欽這一階段的肖像作品，他經(jīng)常把人物放置于優(yōu)雅而抒情的環(huán)境當(dāng)中，人物的氣質(zhì)高貴，表情含蓄。那個時期費(fèi)欽把風(fēng)景描繪的無比的純凈，充分流露出，他對現(xiàn)實矛盾的回避和對美好生活的向往。

“未完成式”是費(fèi)欽創(chuàng)造的全新的繪畫樣式，是他藝術(shù)生涯中最璀璨最具有特點(diǎn)的標(biāo)志，也是他區(qū)別于別的畫家對世界美術(shù)史的貢獻(xiàn)。這個貢獻(xiàn)，使他在世界美術(shù)史上找到了自己的席位。其實“未完成式”也不是費(fèi)欽的原創(chuàng)，他是發(fā)展延伸和最終定型的。在18世紀(jì)末19世紀(jì)初，很多的藝術(shù)流派和藝術(shù)家的繪畫中，展現(xiàn)過“未完成式”的繪畫風(fēng)格，但卻不占主導(dǎo)地位。比如法國印象派畫家德加，在他的大量的芭蕾舞女繪畫中就顯現(xiàn)了這種“未完成式”的形態(tài)。

二、費(fèi)欽作品特征分析

1.取舍得當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法

費(fèi)欽的未完成式油畫和素描作品是在營造出一種具有強(qiáng)烈繪畫性的特征，通常對畫面主體的臉部及手部進(jìn)行細(xì)致的刻畫，而對于服飾和背景，則采用非具象的處理方式。虛實相間做陪襯的部分就采用意象的辦法，處理主是主賓是賓，在這樣的局部性繪畫特寫中費(fèi)欽更加專注刻畫人物眼神，傳遞的情感及精神層面，并通過厚重有力的筆觸，部分畫面留白等方式進(jìn)行畫面的強(qiáng)化性對比。《薩波日尼科娃夫人在鋼琴前》是典型的未完成式畫作，環(huán)境是一架靠墻的鋼琴，費(fèi)欽只在夫人的面龐和眼神給予了精心刻畫，所有的動人心魄的精髓都落在了夫人的面龐和眼神上，我們的目光只有落在夫人的臉上，看別的地方都覺得多余了。

2.放松的筆法和色彩運(yùn)用

在費(fèi)欽的繪畫風(fēng)格中，畫面主體與背景形成強(qiáng)烈的對比，主體人物在畫面屬于中心地位，用筆更加細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，而背景的襯托作用，作者運(yùn)用厚薄變化的筆觸來表現(xiàn)，使得對比更加協(xié)調(diào)，對背景及衣物的概括性處理手法，既放松又充滿了色彩的和諧鮮明和濃重厚實。費(fèi)欽繪畫的濃郁奢侈，靠的是用筆大膽及用色輝煌的和諧。在大幅創(chuàng)作作品《菜蛾-卷心菜收獲的季節(jié)》之中，作者圍繞著這一現(xiàn)實主題的創(chuàng)作，給每一個位置的人都精心設(shè)計了，人物的神情動態(tài)，大到站立蹲屈，小到表情的各個夸張，都有所考究。可如此細(xì)致的考量，卻又在作者筆下通過很是放松的寥寥幾筆，刻畫的生動傳神。這些帶有畫家本人情感的戲劇性人物，在畫面的整體構(gòu)成中起著決定性作用，而這樣富有個性化的表現(xiàn)方式，在思想相對封閉的時代，無疑是帶給費(fèi)欽，以及整個藝術(shù)世界新的發(fā)展。

個人化的表現(xiàn)技巧是使得費(fèi)欽的未完成式作品中包含著沖突和矛盾，卻又存在巧妙的制約，不僅表現(xiàn)出了畫面中本身的質(zhì)感區(qū)分，還能強(qiáng)調(diào)出畫面的層次，虛實的轉(zhuǎn)化，使得畫面在技法上達(dá)到和諧。

三、與東方繪畫的聯(lián)系與意圖

1.“中國式”留白與油畫語言的碰撞

留白是中國繪畫的獨(dú)特表達(dá)方式，也是重要的審美特征，是一種手段。在中國的傳統(tǒng)繪畫中，留白起著承前啟后的作用，與西方油畫相比，畫面的虛實主要體現(xiàn)在留白處和所畫的景物當(dāng)中，使得畫面前后，濃淡的對比更加明顯。形成了中國畫的獨(dú)特魅力。尼古拉·費(fèi)欽創(chuàng)作的一系列作品，從畫面的布局，結(jié)構(gòu)來看，富有裝飾性和平面化的表現(xiàn)，費(fèi)欽的畫作不像以往俄國繪畫的那樣光影效果明顯，細(xì)節(jié)刻畫完善，立體感效果強(qiáng)，相反的是，在結(jié)構(gòu)布局中放松大膽，平面化的構(gòu)成中增加了不少畫面的趣味性。費(fèi)欽曾表示，在他的藝術(shù)創(chuàng)作之路中，受到來自外界的其它藝術(shù)家，以及藝術(shù)世界的影響，德加的芭蕾舞女，開創(chuàng)了未完成式的先河，費(fèi)欽只是將其完善并將它介紹給世人。對中國繪畫的向往，使得費(fèi)欽也常常使用中國傳統(tǒng)繪畫工具來進(jìn)行創(chuàng)作，進(jìn)一步的啟發(fā)藝術(shù)的萌芽。對于中國畫中筆墨淡雅的喜愛，費(fèi)欽借鑒到他的畫面，他畫面的人物，是主體，而背景，則是我們所說的留白，用油畫的形式表達(dá)主虛之間的關(guān)系，對于繪畫技法的研究，也都有自己獨(dú)特的見解。在觀賞費(fèi)欽的油畫作品《卷心菜收獲的季節(jié)》時，我們能夠在它的畫面中發(fā)現(xiàn)不同的繪畫技法，他用筆的細(xì)膩以及粗放，讓我們時而詫異那居然是同一張畫，時而又感嘆作者的高超技術(shù)，想法的大膽。

2.“未完成”的畫作通過觀者來完成什么

藝術(shù)作品作為藝術(shù)家通過一定的物質(zhì)媒介以及個人審美意義的演變轉(zhuǎn)化出來，從它誕生的那一刻，就已經(jīng)影響了我們的生活。藝術(shù)作為人們審美意識的最高體現(xiàn)，任何一件藝術(shù)作品都具有審美性。繪畫的種類繁多，但我們不能一概的否認(rèn)某一藝術(shù)門類，也不能盲目的抬高某一藝術(shù)門類。費(fèi)欽的創(chuàng)作，不論是繪畫，還是別的雕塑，都帶有他自己的語言符號，他畫面的大膽用色，可與其他畫家區(qū)分開來。費(fèi)欽把自身對藝術(shù)的體驗和感官的觸感抒發(fā)出來，作為讀畫人的我們，通過他的畫，能夠得到美的體驗。未完成式是后代在觀賞他的作品得出了的名詞，通俗意義上講，代表的是這幅畫沒有完成的狀態(tài)，可在觀畫者看來，這卻是一種褒獎的意思，一幅好畫，并不能用它是否在視覺意義上有沒有完成，而是它能夠給觀者帶來一種神秘的藝術(shù)，讓觀者有時間在畫面駐足思考，無疑費(fèi)欽做到了，他的作品的獨(dú)特新穎的形式，給我們更深刻的思考，這所謂的“未完成”作品，在另一層意義上表現(xiàn)出，需要依靠欣賞者去“接著完成”。一幅作品的完成，需要三個因素，藝術(shù)家，藝術(shù)作品，及欣賞作品的人。費(fèi)欽在創(chuàng)作的時候已經(jīng)考量了，能夠看到他作品的人，是能夠懂他的人。事實也是如此，費(fèi)欽的畫，響徹世界，讓我們不得不駐足停留。

四、結(jié)論

通過對費(fèi)欽“未完成式”藝術(shù)風(fēng)格的研究學(xué)習(xí)，以及欣賞分析他的典型藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)費(fèi)欽對藝術(shù)的鉆研方面，除了吸收了本國藝術(shù)家的精髓，還在外來藝術(shù)流派的熏陶中不斷學(xué)習(xí)，最終形成了自己的風(fēng)格體系。他的油畫，既保留了古典美，又有豐腴時尚的西方新能量，使得讀者能感受到強(qiáng)有力的張力，有著強(qiáng)烈的個人意識風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1]姜立.尼古拉·費(fèi)欽的藝術(shù)[M].人民美術(shù)出版社，2013：62-63.

[2]尼古拉·費(fèi)欽油畫作品的風(fēng)格探究與應(yīng)用實踐[K].韶關(guān)學(xué)院學(xué)報.2008（1）：41-04

[3]朱平.遺落的珍珠——淺析費(fèi)欽油畫藝術(shù)

[4]全山石.費(fèi)欽油畫肖像[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2005.