【摘要】20世紀(jì)60年代，中國芭蕾舞劇開始“民族化”道路的探索，創(chuàng)作了《紅色娘子軍》和《白毛女》這類作品;80年代，在改革開放的環(huán)境下，也產(chǎn)生了一批具有中國風(fēng)格和氣派的芭蕾舞劇藝術(shù)。在創(chuàng)作中國芭蕾舞劇的過程中，打破了傳統(tǒng)芭蕾創(chuàng)作的桎梏，依托借助了文學(xué)名著、音樂作品，并將本民族特有的元素及藝術(shù)面貌相結(jié)合，呈現(xiàn)出了與西方古典芭蕾截然不同的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】中國芭蕾;中國元素;革命題材;舞蹈語匯;戲劇文學(xué);民族音樂

【中圖分類號】J733.4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0231-02

【本文著錄格式】杜英維.中國元素在芭蕾藝術(shù)中的呈現(xiàn)[J].北方音樂，2020，03（05）：231-232.

一、概念闡述

（一）中國芭蕾舞劇

人們稱以舞蹈動作為主的戲劇藝術(shù)為舞劇。芭蕾舞劇是將音樂、美術(shù)、舞蹈相融而形成的一種藝術(shù)形式，傳入中國后不但沒有脫離西方芭蕾舞的固有本質(zhì)特征，且在吸收古典舞、現(xiàn)代舞精華的基礎(chǔ)上，融入了中華民族的審美觀、道德觀與價值觀，創(chuàng)作出凸顯民族特征的芭蕾舞劇，開辟了具有中國特色的芭蕾舞流派。

（二）中國元素

世界上各個國家乃至民族的文化創(chuàng)作都與“元素”息息相關(guān)。目前，我國已經(jīng)很好地在這種西方的舞蹈藝術(shù)中融入本國特色的文化元素，使之成為具有濃郁民族特色的舞蹈藝術(shù)。中國的芭蕾舞劇展現(xiàn)出了別樣的風(fēng)格，因在創(chuàng)作過程中受到各種地域環(huán)境、歷史因素和傳統(tǒng)風(fēng)俗習(xí)慣的影響，這是中國民族文化多樣性的體現(xiàn)，也是中國元素的體現(xiàn)。

二、思想意識形態(tài)規(guī)約下的中國芭蕾

中國政治話語每每變革，都使中國社會、經(jīng)濟(jì)以及整體結(jié)構(gòu)發(fā)生轉(zhuǎn)變。正是社會語境的革新與重構(gòu)，使藝術(shù)形式開始有了濃郁的民族色彩。20世紀(jì)60年代中國芭蕾與外界的交流受到了阻礙，但與此同時革命樣板戲《紅色娘子軍》和《白毛女》兩部芭蕾舞劇的上演與普及，證明了這種西方的藝術(shù)形式也可以用來表達(dá)我國不同階級、不同人民的情感與生活。

（一）革命現(xiàn)實題材響應(yīng)時代主題

浪漫主義思潮的影響使芭蕾的題材多取材于爛漫天真的寓言、童話故事，舞蹈基調(diào)也輕盈飄逸、高貴優(yōu)雅。60年代“八大樣板戲”之中的《紅色娘子軍》從題材開始革新求變，打破了以往芭蕾的題材的桎梏，將纏綿悱惻的愛情故事轉(zhuǎn)向高亢激昂的革命故事。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的創(chuàng)意是由周總理提出的，編導(dǎo)李承祥回憶，周總曾提議，不但可以一邊學(xué)習(xí)排練外國的芭蕾舞劇，也可以借助這種外來的藝術(shù)形式，創(chuàng)作屬于符合本國國情的革命題材劇目。講話后，對于舞劇的選題專家們進(jìn)行了會議探討，李承祥等幾位編導(dǎo)一致認(rèn)為電影《紅色娘子軍》家喻戶曉，且深入人心的《娘子軍連連歌》適合芭蕾舞劇的創(chuàng)作。創(chuàng)作之初，他們拜訪了電影劇本的創(chuàng)作者，探訪了萬泉河帶的前娘子軍戰(zhàn)士，又參觀了地主“南霸天”的“階級迫害展覽”，并且去部隊當(dāng)兵?！都t色娘子軍》講述了20世紀(jì)30年代在海南島女子特務(wù)連的故事，主人公吳瓊花在備受煎熬的壓迫下進(jìn)行堅決反抗，從奴隸成長為堅毅、勇敢的革命戰(zhàn)士，同時折射出一個民族的反抗與崛起?！都t色娘子軍》當(dāng)之無愧成為了第一部與革命題材的芭蕾舞劇。“八個樣板戲”使文化和生活乏味單調(diào)，此后文藝界在倡議下，又創(chuàng)作了《沂蒙頌》《草原兒女》等革命題材的芭蕾舞劇。

（二）大膽創(chuàng)作具有中國元素的舞蹈語匯

1.對中國人外在體貌和行動特征的運用

芭蕾長久以來塑造的都是外國人物，如果在舞蹈創(chuàng)作上，用外來的舞蹈語匯塑造出真實的中國人物，必要考究中國人的處世方式以及行為方式，隨之靈活掌握劇中人物的外在體貌及行動特征，有機地將中西方舞蹈與進(jìn)行融合。

眾所周知，中西方思想情感的表達(dá)方式及生活習(xí)慣是相悖的。例如中國的女性多靦腆含蓄，西方的女性多豪邁直爽。手、眼、身、法、步在中國戲曲中有著重要地位，不同的人物都有其程式化的表演，截然不同的人群外在體貌和行動特征不同，交流方式、思想情感也有所差異。西方人生活中的行為習(xí)慣使芭蕾舞劇中頭部動作變化較少，舞劇中公主王子的頭總是抬得高高的。《白毛女》的創(chuàng)作借助了中國戲曲，以此塑造了符合中國特色的人物形象。比如喜兒角色的塑造，以前中國的女孩子比較含蓄，所以喜兒的頭總是低垂著。劇情中，喜兒提著油燈推門望父親是否回家，開關(guān)門的手部動作、尋找爹爹的面部神情、走路的步態(tài)都是提煉于生活中的動作，頗有中國味道。

2.對中國民族民間舞蹈的選擇

編導(dǎo)在創(chuàng)作時，完美融入民族舞的技巧，來表現(xiàn)喜兒反抗斗爭的革命精神。例如第四場喜兒的獨舞中，編導(dǎo)將“小蹦子”等民族舞蹈動作加入足尖中，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，編導(dǎo)又加了“空中換腿大跳”、“大跳接跪步”等大幅度動作來表現(xiàn)她與野獸的搏斗。大春的動作同樣加入了“飛腳”“雙飛燕”等民族舞蹈的動作和舞姿造型。

手持道具舞蹈是我國傳統(tǒng)民間舞中固有的形式，編導(dǎo)在除夕夜舞段選用了具有風(fēng)俗特色的道具——窗花，為了彰顯舞劇濃郁的民俗氣息，還將秧歌的步伐與芭蕾的旋轉(zhuǎn)有機結(jié)合。舞劇大量采用了民間舞的語匯，頭和手相配合左右搖擺，手中的窗花與面部的神態(tài)相映襯。編導(dǎo)還豐富了紅纓槍舞、男子參軍舞，增加紅棗舞來加強群舞的表現(xiàn)力，表演中充滿了濃厚的生活氣息和濃郁的民族風(fēng)情。

3.對中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的借鑒

于平指出，《白毛女》的編導(dǎo)們強調(diào)的是把中國民族民間舞蹈和戲曲中的豐富的身段、手勢和面部表演動作“融于芭蕾之中”。《白毛女》是借鑒了中國戲曲中的精髓——虛擬表演法，即使舞臺上空無一物，演員也可以借助動作來凸顯意境，表現(xiàn)周圍事物與環(huán)境的變化?！栋酌分械摹八募巨D(zhuǎn)換舞”就恰到好處地運用了虛擬表現(xiàn)手法。舞段中為了表現(xiàn)喜兒進(jìn)入了黑暗的樹林，響起了低沉的音樂，喜兒小心翼翼走出慢慢立起腳尖，雙手反復(fù)從胸前推開。她突然轉(zhuǎn)身接一個Grand Pas De Chat，動作表現(xiàn)了樹林中的小動物使他受到了驚嚇，手緊捂著胸口，看著腳下。

舞劇中同樣借助了戲曲中的手眼身法步來塑造人物形象。編導(dǎo)不但融入了戲曲中的身段、面部表情，還將戲曲舞蹈中的弓箭步、翻身及亮相與芭蕾語匯結(jié)合。如第一場，楊白勞遭受毒打時，喜兒做了民族舞動作“探?！焙蛻蚯椒ァ肮虿健币苿拥礁赣H面前，來表現(xiàn)她悲痛的情緒;黃世仁打死楊白勞后，編導(dǎo)用了“躥毛”、“翻跟斗”等動作來組織大春和男青年同黃家打手之間的搏斗，這些動作本身就具有鮮明的民族特色。

三、繁榮態(tài)勢下百花齊放的中國芭蕾

（一）對中國戲劇文學(xué)的借助與依托

新的潮動洶涌澎湃，如果說恢復(fù)排演古典芭蕾名劇是中國芭蕾舞劇界從“文革”創(chuàng)傷中康復(fù)的第一步，那么改編文學(xué)名著就是康復(fù)后走出的第二步。1980年至1989年，中國芭蕾舞劇的創(chuàng)作掀起了依托文學(xué)名著的浪潮。中國芭蕾的舞臺上出現(xiàn)了《祝福》《雷雨》《梁山伯與祝英臺》等大量借助名著情節(jié)的舞劇作品。中國芭蕾由此進(jìn)入到舞劇創(chuàng)作“民族化”的探索和嘗試階段。

為紀(jì)念魯迅先生100周年誕辰，中央芭蕾舞團(tuán)1981年在天橋劇場首次公演了將中國文學(xué)名著改編為芭蕾舞劇的代表性作品之一《祝?！?。編導(dǎo)巧妙地加入了“新娘蒙蓋頭”的婚俗，并且設(shè)計了“三揭蓋頭”的情景：賀老六的親朋好友歡跳著民間舞，當(dāng)新娘的蓋頭被揭開時，沒成想新娘的雙手被束縛著，口中還塞著棉布，她但求一死，卻得到了賀老六的同情憐憫。舞劇第二幕情節(jié)的發(fā)展、人物矛盾沖突達(dá)到了最高點，掀起了全劇的熱潮，使之成為了可以獨立上演的舞劇篇章。

（二）對中國傳統(tǒng)民族音樂的應(yīng)用

舞蹈與音樂二者相互依存，音樂可以為舞蹈伴奏，同樣可以表現(xiàn)戲劇情節(jié)和人物內(nèi)心的情感。舞劇《二泉映月》的旋律取材于我國的民歌，改編后與特定的戲劇情節(jié)內(nèi)容和舞蹈表演相結(jié)合，使舞劇令觀眾在聽覺上會產(chǎn)生似曾相識的感覺，且濃郁的民族風(fēng)韻使舞劇在無形中裹挾著中國特色，增強了感人至深的藝術(shù)魅力。

縱觀舞劇，音樂采用了淡雅的江南民間元素，主旋律耳熟能詳，傳統(tǒng)的五聲音階起到了揭示人物內(nèi)心情感的作用，且富有濃郁的民族特色。舞劇作曲家在音樂的制作方面，保留了中國傳統(tǒng)民族樂曲精髓的根底，加入了西洋樂器與交響樂隊的精華，將人物的形象、劇情的發(fā)展與音樂的變化三者相結(jié)合做出了創(chuàng)新性嘗試，展現(xiàn)出清脆的泉水之聲等擬人化的聲音，反映了男女主人公在不同階段的情感思想。如二幕中大家慶祝豐收，泉哥手拿二胡以芭蕾舞男子代表動作 a la seconde? 配以激情的音樂把劇情推到高潮。五幕中飄雪泉哥悲痛欲絕，這時響起二胡哀婉的曲調(diào)將中西元素相融合。該劇配樂以二胡來表達(dá)深沉的情感;以交響樂來表達(dá)悲憤的情感，不僅起到了推動故事情節(jié)的作用，完成了聽覺藝術(shù)向視覺藝術(shù)的巧妙轉(zhuǎn)換，賦予了觀眾極致的審美體驗。

四、結(jié)語

中國芭蕾舞大量吸收外界藝術(shù)的菁華，在藝術(shù)實踐創(chuàng)作中取長補短、不斷自我挑戰(zhàn)。從中借鑒了舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的成功經(jīng)驗，探索著符合時代背景且獨具民族特色的中國芭蕾舞劇創(chuàng)作模式。創(chuàng)建具備中國元素的芭蕾舞劇藝術(shù)，保持自身鮮明的民族特色。在芭蕾舞藝術(shù)中加入中國民族文化元素，將中國民族文化與芭蕾舞藝術(shù)相融會貫通，使我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)與中國芭蕾舞劇藝術(shù)走向世界。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：杜英維（1996—），女，漢族，遼寧沈陽人，碩士研究生在讀，沈陽師范大學(xué)，研究方向：舞蹈表演。