14—16世紀中國與意大利美術(shù)教育發(fā)展的比較研究

徐孝研 張思凱

摘 要：公元1368年，朱元璋建立了明朝。經(jīng)歷多年離亂，國家初步穩(wěn)定，生產(chǎn)力水平逐漸提高，商品經(jīng)濟也得到了繁榮發(fā)展，甚至出現(xiàn)了早期資本主義萌芽跡象。長江流域的南京、蘇州以及杭州等城市迅速崛起，這些地區(qū)經(jīng)濟飛速增長的同時，間接促進了美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，使得這一時期的美術(shù)流派紛呈，名家輩出。與此同時，歐洲大陸南部的意大利國力日益增強，在佛羅倫薩等中心城市也開始出現(xiàn)資本主義生產(chǎn)方式，人們的思想和行為發(fā)生巨大變化，興起了一場意義深遠的革命，即文藝復(fù)興運動。文藝復(fù)興運動波及文學(xué)、建筑、美術(shù)等眾多領(lǐng)域。就美術(shù)領(lǐng)域而言，它成為滋養(yǎng)美術(shù)發(fā)展的沃土，孕育出了一大批影響深遠的藝術(shù)巨匠。對于這一歷史時期中國和意大利美術(shù)教育的發(fā)展，我們著重從美術(shù)教育機構(gòu)、美術(shù)教育特征以及美術(shù)教育成就這三個方面進行比較研究。

關(guān)鍵詞：明朝;文藝復(fù)興時期;美術(shù)教育;比較研究

一、從美術(shù)教育機構(gòu)的角度分析

（一）中國的美術(shù)教育機構(gòu)

明朝的封建中央集權(quán)制度間接導(dǎo)致了美術(shù)教育機構(gòu)被分成宮廷與民間兩大類。宮廷美術(shù)主要為君王以及封建貴族服務(wù)，美術(shù)風(fēng)格也趨向迎合這一群體的審美情趣。王公貴族對美術(shù)繪畫方面的偏好，致使宮廷美術(shù)發(fā)展興盛，也增長了皇宮內(nèi)外畫家們學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的熱情。但是明朝一直都沒有成立類似于畫院的專門的美術(shù)機構(gòu)。那些有志成為宮廷畫師的畫家們，應(yīng)詔通過特定的宮廷考試，通過考核之后授予職銜。但是這些畫家被授予的職位或者官銜并沒有固定編制，授予的職位基本上采用錦衣衛(wèi)等武職官銜，例如指揮、鎮(zhèn)撫等。宮廷內(nèi)也沒有專門用來安置畫工的機構(gòu)，這些畫工通常被安置在仁智殿、文華殿等處。由此可以窺見，明代的宮廷美術(shù)組織相對零散，教育機制缺乏統(tǒng)籌規(guī)劃。

這一階段的民間美術(shù)人才濟濟，各地美術(shù)流派林立，比如蘇州地區(qū)的“吳派”，浙江地區(qū)的“浙派”，湖北地區(qū)的“江夏派”等。這些民間美術(shù)派別與宮廷美術(shù)機構(gòu)共同構(gòu)成了明代美術(shù)教育的基礎(chǔ)，促進了明代美術(shù)教育的發(fā)展，在明代美術(shù)教育的傳承和發(fā)揚方面，有著舉足輕重的作用。

（二）意大利的美術(shù)教育機構(gòu)

文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們從關(guān)注宗教神學(xué)轉(zhuǎn)而關(guān)注現(xiàn)實生活中的人，提出了藝術(shù)要為人服務(wù)這一思想觀點。在這一思想的引領(lǐng)下，意大利著名畫家瓦薩利將目光投向青少年的藝術(shù)教育問題。1563年，通過擁有強大勢力的美第奇家族的支持，瓦薩利在佛羅倫薩建立了歐洲第一所美術(shù)學(xué)院——迪賽諾美術(shù)院（佛羅倫薩國立美術(shù)學(xué)院）。瓦薩利的美術(shù)教育理念是將素描作為畫家、建筑師和雕塑家的共同基礎(chǔ)，他的這種美術(shù)教育觀念的產(chǎn)生，標志著中世紀行會教育制度下作坊式的美術(shù)教學(xué)形式和指導(dǎo)方式被淘汰。

通過比較我們可以發(fā)現(xiàn)，在明朝時期，我國美術(shù)教育機構(gòu)處于發(fā)展的初級階段，還沒有擁有真正意義上的美術(shù)教育機構(gòu)。宮廷和民間美術(shù)因等級限制，自成體系，相互獨立，缺乏必要的溝通與交流。而意大利在這一階段已經(jīng)一馬當先地創(chuàng)辦了教學(xué)理念、教學(xué)制度都相對完備的美術(shù)學(xué)院。隨著美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)立，意大利美術(shù)教育家們的地位也相應(yīng)得到一定程度的提升，師傅成為了教師，學(xué)徒成為了學(xué)生。這種教育模式的轉(zhuǎn)變對近代美術(shù)教育有著巨大的影響力。

二、從美術(shù)教育特征的角度分析

（一）中國的美術(shù)教育特征

地域宗派和師承關(guān)系是明代美術(shù)教育最顯著的特征。蘇州的繁榮經(jīng)濟促成了“吳派”，錢塘（今杭州）的富庶發(fā)達孕育了“浙派”，明代美術(shù)以這兩派為代表構(gòu)成了繪畫界的獨特風(fēng)貌。“吳派”代表人物主要是沈周（圖1）和文征明。沈周畫技高超，聲名遠揚，弟子眾多，具有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，詩文書畫都有很高的造詣，連人稱“江南第一風(fēng)流才子”的唐寅也學(xué)習(xí)他的畫風(fēng)。在沈周的一眾追隨者中，文征明最是深得其繪畫精髓。跟隨文征明學(xué)習(xí)繪畫的人也特別多，他的三個兒子均得其真?zhèn)?，并且在吳地具有很大影響。除了文征明的三個兒子，其弟子陳淳、陸師道等，也都是蘇州地區(qū)的人，同時，陳淳、陸師道等人又有各自眾多弟子，一時之間，“吳派”十分繁榮昌盛?！罢闩伞钡念I(lǐng)軍人物戴進承繼馬遠、夏圭畫風(fēng)，經(jīng)過潛心鉆研，厚積薄發(fā)，終成一代宗師。他的兒子、女兒也都得其親授，繼承家學(xué)。戴進的門生幾乎都是浙江一帶的人，這些人中要數(shù)吳偉畫技最高，是“浙派”在戴進之后又一里程碑式人物。

（二）意大利美術(shù)教育特征

文藝復(fù)興運動在美術(shù)教育界掀起一股浪潮，美術(shù)家們都為了自己的地位和水平而據(jù)理力爭。他們逐漸建立起自己的工場，并且慢慢脫離傳統(tǒng)的工棚式作坊的教育方式，教學(xué)方法上也開始注重將理論與實踐相結(jié)合。工場的教學(xué)模式主要采用師徒傳授，學(xué)徒家庭為有志成為畫家的孩子尋找?guī)煾?，繳納一定學(xué)費后，就可以在工場中充當學(xué)徒，學(xué)徒期滿后，師傅會為學(xué)徒頒發(fā)證書，學(xué)徒也就正式成為獨立的畫家了。在眾多工場中，最著名的是佛羅倫薩畫家韋羅基奧的工場，他在美術(shù)教育中滲透進數(shù)學(xué)和幾何的藝術(shù)理念，這給后來的達·芬奇以強有力的影響。這些工場在美術(shù)教育等領(lǐng)域進行著激烈的競爭，其中發(fā)展較快的工場甚至將觸角擴展到國外。這種工場式教育不僅促進了教育者自身的成長，同時也為文藝復(fù)興前期的意大利培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的美術(shù)家。隨著時代的發(fā)展，在文藝復(fù)興晚期，意大利又建立了專門的美術(shù)學(xué)院普及美術(shù)教育。

處在同一歷史時期，兩個地域的教育特征各具民族性特點。中國美術(shù)教育的特征是地域宗派和師承關(guān)系，意大利美術(shù)教育由師徒制逐漸演化為美術(shù)學(xué)院教育。究其根源，這種差異與歷史文化背景、人際交往方式以及政治經(jīng)濟發(fā)展息息相關(guān)。因此，兩者美術(shù)教育特征不可避免地烙上了各自民族的印跡。

三、從美術(shù)教育成就的角度分析

（一）中國的美術(shù)教育成就

明朝宮廷畫家雖然沒有專門的教育機構(gòu)，但并不影響這一時期宮廷美術(shù)的蓬勃發(fā)展。由于要滿足特定的政治需求和審美需要，宮廷畫的繪畫題材相對較窄，山水花鳥畫比較盛行。在這一題材的繪畫里，出類拔萃的畫家有孫隆、呂紀等。孫隆的畫大多運用色彩寫意，摒棄墨線勾勒，畫面靈動灑脫，極富意趣。他的花鳥畫主要繼承了工整秀麗的南宋院體畫風(fēng)，每畫禽鳥都遵從一定法度，設(shè)色艷麗而又有神氣。他的這種畫法被稱為沒骨法，不僅豐富了花鳥畫的表現(xiàn)方式，對后世的寫意畫也有深遠的影響。呂紀的花鳥畫有兩種風(fēng)格，一是略施淡彩的寫意，二是工筆重彩，兩種風(fēng)格各有韻味，別具生氣。民間繪畫的“吳派”中，代表人物沈周畫風(fēng)意態(tài)軒昂、筆健墨豐，文征明畫風(fēng)或蒼勁淋漓，或嫻靜典雅，二人在繪畫上的成就共同構(gòu)成了“吳派”繪畫藝術(shù)的豐碑。“浙派”代表人物戴進的畫筆法方硬，水墨酣暢，吳偉畫風(fēng)氣勢磅礴、放縱簡勁，奠定了“浙派”的風(fēng)格基礎(chǔ)，引領(lǐng)著區(qū)域的繪畫風(fēng)向。

（二）意大利美術(shù)教育成就

文藝復(fù)興時期的意大利是現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃。這一時期，美術(shù)教育將解剖、透視、韻律等科學(xué)知識融入繪畫，培養(yǎng)出了達·芬奇、米開朗基羅等全才式成就斐然的杰出美術(shù)家。達·芬奇將自然科學(xué)的知識引進美術(shù)，將美術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合起來，形成了詩意與智慧相結(jié)合的高度個性化的風(fēng)格。他改變以往畫家運用單一線條表現(xiàn)透視的作畫方式，另辟蹊徑地采用“明暗法”，使繪畫作品由二維平面轉(zhuǎn)為具備空間感和立體感的三維空間畫面。此項技法的問世成為繪畫史上的重要轉(zhuǎn)折點，在印象派出現(xiàn)之前，影響了之后幾百年的繪畫體系。米開朗基羅的作品（圖2）在寫實的基礎(chǔ)上加以非同尋常的理想加工，把對現(xiàn)實生活的感悟全都融進造型藝術(shù)中。與達·芬奇作品的科學(xué)性和哲理性不同，米開朗基羅的作品無論是繪畫還是雕塑，都迸發(fā)出無窮的力量和恢弘的氣勢，流露著深刻的思想性。在米開朗基羅擅長的眾多造型藝術(shù)里，最令人矚目的是他在雕塑領(lǐng)域取得的成就，他手下的巨人般的形象無不帶著剛毅果敢的氣概，這些英雄式人物身上的藝術(shù)特點，使米開朗基羅成為歐洲美術(shù)史上的一座高峰。

顯而易見，無論是中國還是意大利，這一時期的美術(shù)教育都取得了令人矚目的成就。這一階段創(chuàng)作的部分優(yōu)秀美術(shù)作品，在各自國家的美術(shù)史甚至是世界美術(shù)史上都占據(jù)重要地位。

綜觀14世紀至16世紀中國與意大利美術(shù)教育各方面的發(fā)展可以發(fā)現(xiàn)，兩國在這段時期里，因文化背景、思維方式以及審美觀念的巨大差異，不可避免地導(dǎo)致美術(shù)教育內(nèi)容和模式的差異。但不謀而合的一點是，這段時期逐步成熟和系統(tǒng)的美術(shù)教育思想、教育特征以及教育成就，都為各自國家后來的美術(shù)教育提供了參考范本，在理論與實踐兩方面對后世美術(shù)教育的發(fā)展有深遠影響。不可否認的是，在這段時間里，無論是中國的還是意大利的美術(shù)教育成果，都是人類漫長 的美術(shù)教育文明長河里的兩顆璀璨奪目的明珠。

參考文獻：

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[3]任繼愈.中國古代繪畫[M].北京：商務(wù)印書館，1996.

作者簡介：

徐孝研，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院學(xué)科教學(xué)專業(yè)碩士研究生在校學(xué)生。

張思凱，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)學(xué)院學(xué)科教學(xué)專業(yè)碩士研究生導(dǎo)師。