安迪·沃霍爾的繪畫風(fēng)格評析

夏玥婷

摘 要：安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品涵蓋了諸多媒介形式，其中繪畫和電影作品是沃霍爾投入最多的兩種藝術(shù)形式。他秉承了杜尚的思想，認為“人人都是藝術(shù)家，什么都是藝術(shù)”。而他的繪畫作品除了具有藝術(shù)欣賞價值之外，還兼具了設(shè)計的商業(yè)價值性，通過創(chuàng)造不同于其他藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，而使得藝術(shù)與娛樂、藝術(shù)與生活、雅與俗的界限變得模糊。雖然安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)至今沒有形成系統(tǒng)的理論體系，但他的藝術(shù)實踐仍然引發(fā)了理論界的深刻思考。因此研究安迪·沃霍爾繪畫風(fēng)格，對在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中理解繪畫與設(shè)計的關(guān)系和許多新藝術(shù)現(xiàn)象有獨特的意義。本論文旨在于通過對美國波普藝術(shù)的發(fā)起人和領(lǐng)導(dǎo)者安迪·沃霍爾的繪畫風(fēng)格進行研究、梳理，以其成長的因素剖析入手，來闡明人生歷程對其藝術(shù)風(fēng)格的影響;分解其自小生活的環(huán)境導(dǎo)致他后天性格轉(zhuǎn)變的原因。并由此分析安迪·沃霍爾繪畫風(fēng)格的形成。

關(guān)鍵詞：安迪·沃霍爾 成長因素 風(fēng)格形成 構(gòu)圖

波普藝術(shù)是20世紀五十年代發(fā)源于英國的一種獨特藝術(shù)形式，波普一詞最早源于理查德·漢密爾頓的名作《是什么使今天的生活如此不同，如此有吸引力》{1}。在經(jīng)過了短暫地發(fā)展之后，于20世紀六十年代傳入美國并得以發(fā)展壯大，誕生了一批極具代表意義的波普藝術(shù)家。它改變了人們對傳統(tǒng)架上繪畫的認可與追捧，用各種廢棄的瓶瓶罐罐、電影宣傳的報刊廣告以及大膽跳躍的色彩搭配，開啟了繪畫藝術(shù)的新篇章。它所帶來的標新立異的藝術(shù)體驗和獨樹一幟的時代特征直到今天還影響著色彩藝術(shù)的發(fā)展。因此研究波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物安迪·沃霍爾的繪畫風(fēng)格是我們無可避免的課題。安迪·沃霍爾的繪畫無論是構(gòu)圖、線條還是色彩，總能帶給觀者強烈的審美體驗和視覺美感。如鳳鳴對安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品進行總結(jié)，評析了其作品體現(xiàn)出的大眾文化價值{2}。遲欽等研究了安迪·沃霍爾絲網(wǎng)版印的創(chuàng)作方式，并提出安迪·沃霍爾打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的桎梏這一觀點{3}。這些研究通過闡述安迪·沃霍爾的繪畫風(fēng)格，對波普藝術(shù)的發(fā)展都有推動作用，本文在借鑒已有的研究成果之上，對安迪·沃霍爾的創(chuàng)作脈絡(luò)作研究，以梳理安迪·沃霍爾的藝術(shù)特色。

一、安迪·沃霍爾的成長歷程

安迪·沃霍爾出生于1928年8月。由于生活拮據(jù)，幼年的安迪·沃霍爾與父親聚少離多，他大部分的少年時光都是與母親相守度過的，所以母親在安迪·沃霍爾的生命中對他以后走向藝術(shù)道路的影響力極為重要。在其他同齡孩子的眼中，安迪·沃霍爾自幼身材矮小、弱不禁風(fēng)，受了同伴的欺負也只是忍氣吞聲。在這些苦難的日子的折磨下，他甚至患上了精神系統(tǒng)的疾病——“風(fēng)濕性舞蹈癥”。每當(dāng)發(fā)病時刻，他的母親總是為他尋來彩色雜志和漫畫，這些消遣無疑影響了他日后的創(chuàng)作之路。小時候的安迪·沃霍爾在藝術(shù)方面是一個鋒芒畢露的學(xué)生，匹斯堡高中畢業(yè)后進入了卡耐基技術(shù)學(xué)院，當(dāng)時卡耐基技術(shù)學(xué)院與其他學(xué)校有一個不同之處，那就是學(xué)院里開設(shè)了很多商業(yè)藝術(shù)的技巧課程，這就為安迪·沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作提供了良好的氛圍，也為其以后的藝術(shù)活動打好了理論及技法基礎(chǔ)。在一次商業(yè)廣告繪畫大賽之后，上帝終于為他打開了一扇幸運的窗戶。由于安迪·沃霍爾對商業(yè)的熱衷，不久他就在商業(yè)廣告領(lǐng)域迅速的取得了成功，逐漸成為了一名著名的商業(yè)設(shè)計師，在紐約嶄露頭角，他的作品也很快地廣為人知。

二、安迪·沃霍爾繪畫風(fēng)格的形成

1.安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)中自我風(fēng)格的形成

由于安迪·沃霍爾生活的環(huán)境尤為復(fù)雜，導(dǎo)致了他特立獨行的創(chuàng)作風(fēng)格。相對于其它傳統(tǒng)藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格而言，安迪·沃霍爾打破了傳統(tǒng)單一的藝術(shù)形式，使藝術(shù)創(chuàng)作走上了一條前所未有的新道路，而其作品中形成的與眾不同的裝飾意味及別具一格的藝術(shù)精神，也都使他當(dāng)之無愧地走在流行藝術(shù)的前沿。

安迪·沃霍爾在各個藝術(shù)領(lǐng)域里都獲得了空前的成功，除了他在攝影、電影、雕塑方面的突出成就之外，其在繪畫領(lǐng)域的杰出表現(xiàn)也給他帶來了巨大的財富。其繪畫作品中的色彩情感的傳達及繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)，無一不受到其成長因素與生活環(huán)境的影響。安迪·沃霍爾將其創(chuàng)作理念與藝術(shù)構(gòu)想，通過其獨特的創(chuàng)作方法，將絲網(wǎng)印刷的手法移植到油畫創(chuàng)作之中，打開了一扇藝術(shù)創(chuàng)造的新大門，也奠定了其在波普藝術(shù)中的代表地位。安迪·沃霍爾深諳波普藝術(shù)的宗旨，他認為藝術(shù)的創(chuàng)作來源必須是看似普通卻不平庸的日常生活，因此他把眼光逐漸投入到自己身邊的日用品和顯而易見的材料之上，將生活中隨處可見的物品轉(zhuǎn)化為他的題材來源，再將這些物品交叉結(jié)合來反映他看到的現(xiàn)實生活的常態(tài)。在專注傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的同時他又在商業(yè)廣告領(lǐng)域大展拳腳，其大膽而跳躍的色彩運用與獨特新奇的繪畫方式對整個藝術(shù)圈產(chǎn)生了深遠的影響。通過對其早期的作品的研究，可以看到的是一個極具天分的年輕人在當(dāng)時涉世未深的社會所蘊含的情感與理想。而這些作品看似不起眼的作品卻見證了安迪·沃霍爾以后輝煌藝術(shù)時代的開端。

在安迪·沃霍爾的早期作品中，因為其尚未完全融入進當(dāng)時的社會生活，所以其當(dāng)時的作品多以速寫線描的人物形象為主，熱衷于選擇一些報紙雜志里面的主題，并采用流暢的線條去勾勒出物體的輪廓{4}。其早期作品里反映出一個繪畫創(chuàng)作的新人對未來的渴望和未知的興奮，比如他在1956年繪制的《Tattooed Leg and Shoe》（圖1），簡單的一條腿一只鞋，樸素?zé)o華，可一筆一畫中都包含了他對理想生活的盼望，輕描淡寫的線條卻見證了安迪·沃霍爾氣勢恢宏的藝術(shù)時代的開始。

安迪·沃霍爾成名前，其創(chuàng)作作品大都鮮為人知，可這些并沒有終止他的創(chuàng)作之路，對創(chuàng)作的熱情反而愈演愈烈。到了青年時期，安迪·沃霍爾從稍見豐富的生活閱歷中有了新的感悟和理解，從那時起，他便開始踏上了廣告和時尚界的商業(yè)繪圖道路，得益于他與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格和超凡脫俗的藝術(shù)理念，安迪·沃霍爾很快在紐約各界中脫穎而出。

波普藝術(shù)的特點是對于平面著色、純色和正面、集中構(gòu)圖的偏愛，符合大眾口味及媚俗的喜好，是與通俗的民眾生活相結(jié)合的對各種形態(tài)的現(xiàn)實性引發(fā)的強烈興趣。安迪·沃霍爾自小的個性就是敏感、靦腆和略帶焦慮，但其作品中對色彩的表現(xiàn)卻如此的大膽強烈。對于安迪·沃霍爾來說，他的作品使用的都是單色，是在用具象的底色調(diào)來進行創(chuàng)作，這對于很多堅持單色創(chuàng)作的人來說，安迪·沃霍爾的創(chuàng)作是開放透明的，剔除了傳統(tǒng)繪畫作品當(dāng)中的抽象復(fù)雜，如一片空白，這也是他宣告自己不同于別人的一種手段和昭示。安迪·沃霍爾經(jīng)常以生活當(dāng)中人們熟知的明星、藝術(shù)家以及政治家等人物形象來進行藝術(shù)手段加工，這也使得其作品能夠第一時間吸引眼球、深入人心。

從安迪·沃霍爾的繪畫風(fēng)格上來看，他將主要精力傾注于畫布開始后的布局及構(gòu)圖之中，在他看來，布局與構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作作品最終的歸屬地。雖然布局與構(gòu)圖對于他來說都是天馬行空隨意發(fā)揮的，只需要一張描圖紙和一個良好的環(huán)境，拋去傳統(tǒng)構(gòu)圖中條條框框的束縛，但其對于畫面的完美與創(chuàng)作色彩感覺的追求卻是殫精竭能的，每一幅作品的空間構(gòu)圖都力求完美，以求給觀者帶來最為賞心悅目的視覺之旅。

2.安迪·沃霍爾繪畫作品中個性化與多彩化的表現(xiàn)

橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。繪畫作品也是如此，作品的色彩與構(gòu)圖在一定程度上反映了不同人對待生活的不同態(tài)度，折射出每個人不同的心理狀態(tài)。例如：紅色充滿著激情，就如同熱情奔放的性格;紫色代表著穩(wěn)重，就仿佛大方端莊的品性;藍色象征著憂郁，就類似理智安詳?shù)男郧?。不同顏色的表達也象征著人們特性上的區(qū)別和天賦上的差異，就藝術(shù)作品而言，每一幅作品都能從本質(zhì)上反映出不同藝術(shù)家在情感體驗上的分歧。

對于安迪·沃霍爾來說，形單影只的童年生活仿佛是在他生命的白紙上面撒上了灰冷的色彩，所以那個時候他的心態(tài)是羞澀和封閉的。少年時期的坎坷經(jīng)歷導(dǎo)致了他沉默寡言、生性冷淡的性格特征，這在其早期的作品中，無論是構(gòu)圖方式還是著色技法上都有所體現(xiàn)。其作品中的構(gòu)圖與色彩都透露著對一些平凡事物的興趣，而他也只是想把這些東西表現(xiàn)得再普通不過。例如安迪·沃霍爾在1962年作的 《金寶湯罐頭》（圖2）和《210個可口可樂瓶》（圖3），重復(fù)出現(xiàn)的紅白相間的罐頭瓶和單色瓶身的可樂，同樣是日常生活中被人隨手丟棄的瓶罐，當(dāng)大家對它們不屑一顧時他卻如獲至寶，用復(fù)制的藝術(shù)手法應(yīng)用到作品的靈魂之中。而他借用來的生活中隨處可見的素材，在繪畫中的呈現(xiàn)也不盡相同，或者改變了形狀，或者改變了顏色，或者改變了其應(yīng)有的尺寸。其實安迪·沃霍爾的內(nèi)心并不是想以改變物品原有的形態(tài)來“嘩眾取寵”，在他那些照著數(shù)字畫的作品當(dāng)中，他更多地是想還原出這些物品在大眾心里，至少是他自己內(nèi)心中的模樣。

安迪·沃霍爾作品的多彩化表現(xiàn)在：利用照片的多次復(fù)制，在面部、衣物以及背景上變換不同的顏色與搭配。這種藝術(shù)手段在安迪·沃霍爾的很多作品當(dāng)中都能夠體現(xiàn)：以不同人物的肖像為模本，表現(xiàn)出一種冷淡與默然，充分給觀者以很大的想象空間和思考范圍。每一版顏色相互疊加、重復(fù)，最終形成了他想要的畫面效果，每一個作品著色前都會進行深思熟慮的反復(fù)推敲，使作品本身整體性變得更加完整。比如：震驚藝術(shù)界的作品《瑪麗蓮·夢露（十件）》（圖4），采用絲網(wǎng)漏印技術(shù)，大規(guī)模復(fù)制明星肖像，在當(dāng)時有著強烈的社會反響，折射出20世紀六十年代美國大眾流行通俗文化的思潮和趨勢{5};還有1972年創(chuàng)作的版畫《毛澤東》，在創(chuàng)作手法上和《瑪麗蓮·夢露》有異曲同工之妙，但是在用色選擇上，則更迎合了中國當(dāng)時的社會背景，他用繪畫的手段把毛澤東變成了世界的流行偶像。在不同的個人情感與主觀條件下，用同樣的手法使服裝、表情及背景以一種形式不一樣的色彩復(fù)制過來，以飽和的純色為基礎(chǔ)，色彩鮮艷醒目，再以絲網(wǎng)漏印的手法來繪制，從而使畫面充滿協(xié)調(diào)感，調(diào)節(jié)畫面的步調(diào)，讓底色的明暗在畫面中得到充分的表達，產(chǎn)生多種錯落穿插感覺對比，形成富有生機和強烈的畫面節(jié)奏感?？此茊握{(diào)，實則千變?nèi)f化。正如美國作家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視直覺》一書中所提到的：“觀眾在欣賞作品的時候會不經(jīng)意間感受到他想表達出的重復(fù)與差異，整體與個體之間的聯(lián)系與不同?！?/p>

安迪·沃霍爾把自己比成一臺機器，他剔除作品中多余的感情，時常營造出一種冷漠的質(zhì)感，這就是他與其他藝術(shù)家自身的不同狀態(tài)。他拒絕自我的情感表達，日常行為與為人處世的心態(tài)就能在他的作品中有所體現(xiàn)。在安迪·沃霍爾的作品當(dāng)中，他把畫面每一層的色彩搭配都進行了一個分類分層次的排序，加上對背景進行單色調(diào)的處理，使整個看似分散的色彩表現(xiàn)具有一定的完整性;提高每一個色彩應(yīng)用的飽和度，使這個畫面中能見度高的顏色與其中的深色背景有鮮明的對比，起到了既突出畫面又統(tǒng)一視覺的效果。

三、安迪·沃霍爾的成長歷程對其繪畫風(fēng)格的影響

就安迪·沃霍爾的成長之路來看，童年時期的坎坷經(jīng)歷、少年時期的不受歡迎、成長過程中的孤僻冷漠，都導(dǎo)致了他沉默寡言、生性冷淡的性格特征，可在他的內(nèi)心深處，非常想要擁有知心好友，可惜天不遂人愿，這些都與之后他的雙性和同性并存的模糊性取向的形成不無關(guān)系{6}。他整個少年時期都是羞怯、忸怩的，即使到了青年時期開始擁有大量的獎項，卻并沒有改變他自卑內(nèi)向的秉性。他創(chuàng)作了很多的藝術(shù)作品，內(nèi)心是極度渴望被觀者認可和推崇的。那些帶著墨漬的線條和版塊，可愛而又古怪的字體設(shè)計，都是他竭盡全力冥思苦想的珍寶。安迪·沃霍爾曾在自己《安迪·沃霍爾的哲學(xué)：波普啟示錄》一書中寫到：“每一幅畫都是應(yīng)該有同樣的大小和色彩，只需要互相替換，這樣就不會有人認為哪一幅會比較的好，哪一幅會比較的差。{7}”因為憂郁和不善言辭，他總能觀察到常人不去注意的對象，并用獨特的眼光和技法將這些丟棄的日用品提升到藝術(shù)的高度。有趣的是，看似不起眼的物品卻能在他這里取得巨大的價值，這也是他作品中形成的一種對傳統(tǒng)藝術(shù)的諷刺。正是由于安迪·沃霍爾成長創(chuàng)作過程中從未被人重視，他才要通過自己廣泛的創(chuàng)作領(lǐng)域改變世人對于藝術(shù)的認識，藝術(shù)從來都不是為少數(shù)人服務(wù)的，而是屬于社會上的每一位普通大眾。

不論是自然中還是社會上，每一處的色彩構(gòu)成在客觀上都刺激著人的反應(yīng)和行為，所以安迪·沃霍爾的作品是帶有他本身的特性的，是他的生命本身和他所經(jīng)歷過的時代的結(jié)合體。通過研究他的生平往事，來論述在波普藝術(shù)中他繪畫風(fēng)格的形成。他用色大膽、思維跳躍、風(fēng)格多樣，飽和度高的色調(diào)也可以在他的畫作中找到平衡和和諧，不斷重復(fù)的構(gòu)圖方式也總是帶給觀眾不同凡響的精神體驗。他創(chuàng)造了世界：平民化的世界、實驗性的世界、非傳統(tǒng)經(jīng)驗的世界、反精英反貴族的世界，諷刺和不屑于傳統(tǒng)的藝術(shù)價值和社會秩序是安迪·沃霍爾最大的價值，他用了他的一生實踐來克服不情愿的、無情虛幻的、沒有人性的現(xiàn)實社會。

注釋：

{1}劉雙. 探析波普藝術(shù)的發(fā)展[D].青島科技大學(xué)，2015.

{2}鳳鳴.消費主義背景下安迪·沃霍爾藝術(shù)的大眾文化價值[J].淮北師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2015，36（4）.

{3}遲欽，裴海.芻議安迪·沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作[J].牡丹江大學(xué)學(xué)報，2016，09（25）.

{4}米歇爾·努里德薩尼，李昕暉，歐瑜，周行譯.安迪·沃霍爾：15分鐘的永恒[M].北京：中信出版社，2013.

{5}孫崢.讓我成為你的鏡子——解讀安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露系列[J].榮寶齋，2016，05（1）：264-271.

{6}Matarazzo，F(xiàn)ather Sam.The Religious Art of Andy Warhol[M].Jane Dagget Dillenberger.New York：The Continuum Publishing Company，1998.

{7}安迪·沃霍爾，盧慈穎譯.安迪·沃霍爾的哲學(xué)：波普啟示錄[M].廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2008.