曾穎

音樂作為一種藝術(shù)形式與很多學(xué)科有交叉，如美學(xué)、心理學(xué)、生物學(xué)、神經(jīng)學(xué)、運動學(xué)、社會學(xué)等等。符號學(xué)（Semiotics）作為一門研究語言、語言符號的新型學(xué)科，用邏輯實證哲學(xué)觀點來詮釋許多理論問題，通過對表達問題時所使用的語言進行分析而得到解決或說明，符號學(xué)理論從最初就吸取了人類心理學(xué)和社會學(xué)的相關(guān)研究成果。

浪漫主義時期的作曲家和作品都有他自己獨特的亮點，如李斯特音樂的標題性，肖邦作品的敘事性等。在音樂符號學(xué)理論中，“敘事”體裁模式作為西方音樂思想和藝術(shù)的一種強有力的表達，本質(zhì)上即是一種思想也是一種生活模式。敘事程序一般包括：發(fā)送者——動機誕生;主題——波羅乃茲;助手——拓撲的脫離;對象——過分胸腺功能情形;接收者——離開、返回與結(jié)束，本論文從第一個程序理念中思考音樂作品的結(jié)構(gòu)、具體心理內(nèi)容、情節(jié)。

一、肖邦的《幻想曲》

肖邦的音樂，正如他的生活一樣，被認為是浪漫主義的象征，作為一個作曲家，肖邦屬于弗里德里希席勒（Friedrich Schiller）劃分的“傷感型”藝術(shù)家。這類藝術(shù)家的作品結(jié)構(gòu)框架嚴密，創(chuàng)作形式自由、富有表情地，夢幻般地、熱情地，音樂作品內(nèi)在理念試圖重建與大自然界失落的聯(lián)系。肖邦生活在浪漫主義文學(xué)音樂文化中心，一個將音樂作品敘事內(nèi)容視為不可缺少的年代，他的音樂促成了大量的“說明”和文學(xué)評論。

《波洛奈茲—幻想曲》（Op.61）是肖邦晚期的作品，這首作品不僅僅是“故事”的另一種文學(xué)評論，更是感受其符號音樂結(jié)構(gòu)中具體心理內(nèi)容情節(jié)與作品的關(guān)聯(lián)。作品中的結(jié)構(gòu)形式不需要與那些傳統(tǒng)的曲式分析相對應(yīng)，而是在于作品的能量和精神動力作用或者說是內(nèi)在張力等。下面就這部作品的全景進行描繪：

《波洛乃茲—幻想曲》結(jié)構(gòu)分析圖示 1

圖示分析，是作品較為傳統(tǒng)的曲式分析方法，注重樂句和和聲的走向定位，加之鋼琴的音色和旋律的對比進行小節(jié)和主題的分析，缺少了對作品內(nèi)在的文學(xué)性、內(nèi)在精神等作用，使作品分析的瑣碎了一些，假設(shè)我們的作品會“講故事”或者說有幾種不同的主題因素敘述著，這個圖示針對I部分中出現(xiàn)了ABCD四個主題，其中有三個主題重復(fù)，音樂事件的敘事順序是完美的，我們從圖示分析中看出整首作品內(nèi)在程序是環(huán)環(huán)相扣的，作品都是建立在bA大調(diào)調(diào)性支柱上的，但又區(qū)別與其他音樂類型，比如，張力、終止、加速、開始和結(jié)束等，這些程序承擔(dān)了什么樣的責(zé)任和角色呢？這就是文論分析的敘事程序理念。

二、音樂敘事

音樂敘事可以視為音樂史中的一個問題，特別是在古典和浪漫主義時期，它以強有力的識別模式在音樂演奏的音響作品中和有關(guān)的音樂著述中，起著構(gòu)建作用。在音樂敘事中，敘事程序Narrative program（ programme narrate）表示的是敘事片段，因果聯(lián)系在一段話語的表層運作。將音樂作品中最小的一個狀態(tài)和和聲走向的改變，進行程序歸納總結(jié)最后對這首作品的影響，這個在音樂符號學(xué)理論其中音樂敘事作品是被解釋和被表演的，在純鋼琴演奏音樂中作品的敘事性展開和程序。

在古典和浪漫主義時期的作品中（莫扎特、肖邦、貝多芬、李斯特）音樂特定心理學(xué)概念明顯地出現(xiàn)在一部音樂作品中的句段和形象化的形式中。在那個年代，甚至一種風(fēng)格的發(fā)展也被視為一個敘事過程，例如一些音樂風(fēng)格的發(fā)展，經(jīng)歷了由產(chǎn)生、繁榮、衰落到消亡的過程。同樣，作曲家的生活也以傳記方式進行描繪，最后，則整個音樂史都被認為是敘事。

三、《幻想曲》敘事程序之發(fā)送者——動機誕生

肖邦這首作品投射在符號學(xué)方陣視角中的開始和弦琶音，意味著相反術(shù)語的出現(xiàn)，作為小音符琶音的一個變化動機，在低音部分開始延伸并鋪蓋了整個鋼琴鍵盤。

（一）發(fā)送者

引子部分的創(chuàng)作（譜例1）作為發(fā)送者動機的誕生，肖邦采用了兩種邏輯特點原則進行寫作，符點節(jié)奏倒置和A大調(diào)向bA大調(diào)轉(zhuǎn)換，降半調(diào)總是意味這幽暗的色彩。這種創(chuàng)作手法在作品中頻率較高，構(gòu)成一個動機的特點。針對符點節(jié)奏倒置原則，肖邦在創(chuàng)作時遵循與格奧爾格·弗里德里?！ず诟駹枺℅eorg Friedrich Hegel）《邏輯學(xué)》即“差異的內(nèi)生”和“必要聯(lián)系的內(nèi)生”原則（1969：51），但又不同于黑格爾原理的特點，序曲開始部分給人一種產(chǎn)生期待、緊張和音樂轉(zhuǎn)向陰郁的獨特感覺。

開始的和弦之后跟隨者小音符琶音和弦，覆蓋了整個鍵盤范圍。這種作為聽眾期待建設(shè)性的闡述，琶音和弦支撐旋律、明顯的節(jié)拍律動向上攀升，這種表示在符號學(xué)方陣中，琶音意味著相反的思潮，我們用S1表示主題和弦，用S2表示琶音出現(xiàn)，S2不能代表S1，而只能成為non-S1，如圖2：

分析圖 2

（二）擴展者

這項程序的開端與前一部分相連接，主要是營造期待、緊張和開始的感覺，這個程序如敘事程序那樣，開始于bA大調(diào)，但它在第11-12小節(jié)中轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)（bA=#g小調(diào)，Ⅲ/E）。這里是另外一個變音的三度音程關(guān)系，它在音調(diào)上意味著希望與失望之間的斗爭。樂段是調(diào)性對稱，第9—11小節(jié)，bA=#g小調(diào);第12—17小節(jié)，E大調(diào);第18—21小節(jié)，#g（bA）小調(diào)，從符號學(xué)理念角度去看中間的E大調(diào)是短暫的愉快感受。

敘事是西方思想和藝術(shù)的一種最強有力的表現(xiàn)模式，本質(zhì)上既是一種思想，也是一種生活模式，肖邦這首作品中敘事性的研究，推理出敘事性是由作品傳遞音樂的歷史事實，作曲創(chuàng)作手段有兩種可能：一是傳統(tǒng)的主題或特殊的結(jié)構(gòu)樣式來傳遞信息，二是由文學(xué)性程序來傳遞，使人產(chǎn)生敘事的聯(lián)想

曾 穎 楚雄師范學(xué)院副教授