【摘要】民族聲樂(lè)作為一門(mén)表演藝術(shù)形式，不是獨(dú)立存在于眾多藝術(shù)形式之中的，而是從傳統(tǒng)的曲藝、戲曲里分離出來(lái)，并吸收了美聲唱法的發(fā)聲方法和演唱技巧而形成的。本文主要結(jié)合筆者的實(shí)踐經(jīng)歷來(lái)探討演唱中國(guó)民族聲樂(lè)作品時(shí)對(duì)戲曲和美聲唱法的借鑒。

【關(guān)鍵詞】民族唱法;宣敘調(diào);垛板;借鑒

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）11-0242-02

【本文著錄格式】王忠秀.它山之“匙”，可以攻“樂(lè)”——淺析我演唱三首民歌對(duì)戲曲和美聲唱法的借鑒[J].北方音樂(lè)，2020，06（11）：242-243.

關(guān)于傳統(tǒng)的戲曲唱腔、民族唱法和外國(guó)的美聲唱法誰(shuí)更科學(xué)的爭(zhēng)論由來(lái)已久，隨著世界文化交流的日益頻繁，這個(gè)爭(zhēng)論逐漸淡化，原因是許多歌者對(duì)作品進(jìn)行獨(dú)特的處理和對(duì)各種唱法的借鑒嘗試，證明了各種唱法都有其各自的科學(xué)性和藝術(shù)性，各種唱法今天能夠共同和諧發(fā)展，做到你中有我、我中有你，可謂經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)又曲折的時(shí)光。中國(guó)的民族聲樂(lè)發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，《呂氏春秋》里提到：“音樂(lè)之所由來(lái)者遠(yuǎn)矣;生于度量，本于太一?！盵1]遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂(lè)主要集歌、舞、樂(lè)三位一體?！巴裂蟆敝疇?zhēng)是從1949年開(kāi)始的，所謂“土嗓子”是指帶有濃郁民族風(fēng)格和民族韻味的民間聲樂(lè)唱法，演唱的作品以民間通俗易懂的小曲兒、滑稽詼諧的富有鄉(xiāng)土氣息的歌曲為主，要求“字正腔圓、聲情并茂”;“洋嗓子”指的是美聲唱法，兩種唱法互相排擠、水火不容，直到1956年“全國(guó)音樂(lè)周觀摩會(huì)”提出“土洋共存”后，這種僵局才被打破。

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)著名女高音歌唱家吳碧霞，用她天籟般的嗓音和純熟的技藝，演繹了許多經(jīng)典的中西方作品，在國(guó)內(nèi)和國(guó)際的聲樂(lè)比賽上拿了許多大獎(jiǎng)。她說(shuō)：“任何唱法都是為作品服務(wù)的”。[2]在運(yùn)用美聲唱法的發(fā)聲方法、通道和技巧時(shí)，她牢記金鐵霖老師說(shuō)的韻味的把握，金老師說(shuō)：“韻味是中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)魅力的核心所在?！盵3]因此，在演唱京歌《卜算子——詠梅》時(shí)的拖腔、甩腔，在《夜鶯》和《紙醉金迷》中花腔的純熟運(yùn)用都讓人驚嘆不已。吳碧霞是集民族唱法和美聲唱法于一身的先驅(qū)者、領(lǐng)路人，是極其成功的典范，她說(shuō)：“唱法只有一個(gè)，就是平衡度——是存在于所有歌曲作品中的公用法則”。[4]吳碧霞敢于挑戰(zhàn)多種唱法的這種精神，給正在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人們帶來(lái)許多新的啟示和莫大的勇氣，任何一種藝術(shù)，如果一直墨守成規(guī)、亦步亦趨，必定會(huì)衰落下去，因?yàn)槭澜缭诎l(fā)展，人類(lèi)社會(huì)在不斷進(jìn)步，只有那些符合時(shí)代的、符合當(dāng)代人們審美的藝術(shù)才會(huì)具有源源不斷的生命力。所以，我雖然是一名民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，也效仿先驅(qū)者們?cè)谘莩褡迓晿?lè)作品時(shí)做了一些簡(jiǎn)單的嘗試。

一、對(duì)外國(guó)作品中“宣敘調(diào)”的借鑒

宣敘調(diào)是西洋歌劇作品中演唱音調(diào)的一種形態(tài)，在歌劇中強(qiáng)調(diào)“朗誦式、說(shuō)話似的自然音調(diào)變化，其音高、節(jié)奏處理接近戲劇朗誦音調(diào)?！盵5]2019年5月，我參加了學(xué)校組織的“珠江、凱撒堡”杯第六屆聲樂(lè)大賽暨第十二屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)選拔賽，參賽曲目是王志信老師寫(xiě)的一首現(xiàn)代藝術(shù)歌曲《尋找樓蘭》，這是首富有維吾爾族和塔吉克族音樂(lè)風(fēng)格的女高音獨(dú)唱作品。歌詞描述了女主人公從一開(kāi)始的置身沙漠，由胡楊樹(shù)引入載歌載舞、一片歡騰的夢(mèng)中之境，到最后回歸現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜變化，表達(dá)了對(duì)逝去的樓蘭古國(guó)的呼喚和惋惜之情。前奏一開(kāi)始就描繪了一幅寬廣悠遠(yuǎn)的沙漠風(fēng)景畫(huà)，緊接著是明朗歡快的三拍子舞曲風(fēng)格。高潮部分充滿了戲劇性，情緒激動(dòng)而急切，我練習(xí)時(shí)在唱到“為什么還留下這片木簡(jiǎn)，讓我癡迷，讓我心疼，我憂傷、我尋找、我苦苦地呼喚”時(shí)內(nèi)心有了疑惑，明明是按著譜子唱的，可情緒怎么也出不來(lái)，唱出來(lái)的聲音特別機(jī)械，我把這種疑惑告知了我的專(zhuān)業(yè)老師，希望能從老師那里尋求到一個(gè)答案，老師叫我下來(lái)聽(tīng)兩首意大利語(yǔ)歌曲，分別是《綠樹(shù)成蔭》和《我哭泣，為我的命運(yùn)！》，多次聆聽(tīng)之后我終于有了一些感悟，原來(lái)老師是想讓我聽(tīng)兩首歌曲里的宣敘調(diào)的演唱方式，我把這種急切的、帶著情緒的類(lèi)似于說(shuō)話的演唱形式運(yùn)用到《尋找樓蘭》中，把自己想象成歌曲中的主人公，戴著美麗的發(fā)飾，穿著飄逸的紗裙在富麗堂皇的宮殿里翩翩起舞，突然一陣狂風(fēng)之后，荒涼破敗、滿目瘡痍，那種對(duì)消失的樓蘭古國(guó)的嘆息和凄婉之情一下子就出來(lái)了，正式比賽時(shí)也是因?yàn)檫@一段的演唱抓住了評(píng)委們的心，我順利進(jìn)入決賽。

二、對(duì)戲曲中“垛板”的借鑒

垛板是一種京劇唱腔，在唱詞結(jié)構(gòu)上運(yùn)用垛句、垛字，常為三、四字不等，用來(lái)“加強(qiáng)氣氛，表現(xiàn)激憤的情緒，具有急促質(zhì)問(wèn)、對(duì)答的性質(zhì)，增加歌曲的表現(xiàn)力，豐富歌曲的內(nèi)容。”[6]我曾演唱過(guò)一首歌曲叫《斷橋——小青的歌》，這首聲樂(lè)作品是由王祖皆和張卓婭老師共同創(chuàng)作的，兩位老師用短短一首的時(shí)間，塑造了民間四大神話故事之一的《白蛇傳》中青蛇的形象。她剛修煉成人時(shí)是個(gè)不諳世事、天真活潑的少女，和姐姐白素貞在西子湖畔巧遇許仙，從游湖借傘、水漫金山到姐姐為愛(ài)被壓雷峰塔，她親眼見(jiàn)證著白蛇的一系列變故，人間的悲歡離合、愛(ài)恨情仇，漸漸讓她一個(gè)冷冰冰的蛇妖內(nèi)心深處竟有了“人”的溫度，產(chǎn)生了“人”的情感，流下了“人”的眼淚。最后她發(fā)出了“若真有如意郎君在，我也愿長(zhǎng)留此處，不再做神仙”的感嘆，從懵懵懂懂到情竇初開(kāi)，再到為情為愛(ài)嘗遍酸甜苦辣，她活成了一個(gè)真正有七情六欲、只羨鴛鴦不羨仙的尋常女子。不管是神話故事還是歌曲，其主要意旨是在謳歌愛(ài)情的堅(jiān)貞美好和甘愿為愛(ài)獻(xiàn)身的崇高精神。作品里面采用了大量的民間音樂(lè)元素，如江南音樂(lè)“魚(yú)咬尾”“合尾”和“急促調(diào)”的運(yùn)用，還有“弱拍重唱”“戲劇性情感的表述”等創(chuàng)作手法。歌曲內(nèi)涵豐富，藝術(shù)性較高，歌曲中所塑造的小青蛇的這一藝術(shù)形象可謂鮮明又立體，演唱起來(lái)難度非常大。我在唱到“真情郎負(fù)心漢，怎這多，恩怨愁煩來(lái)糾纏。情是真愛(ài)是假，怎這多，生死折磨在人間。丟不開(kāi)放不下，剪不斷，理還亂，還不如回歸凈土重返峨眉山”（譜例如下）時(shí)，明明拍子和速度都是正確的，可總覺(jué)得表達(dá)出來(lái)的情緒異常平淡，不足以抓住人心，于是我上網(wǎng)搜看了演唱這首歌的許多優(yōu)秀歌手的演唱視頻，又聽(tīng)到京劇《定軍山》里對(duì)這種節(jié)奏型的演繹，我才知道這個(gè)地方采用了京劇里的“垛板”節(jié)奏類(lèi)型，于是我試著模仿，運(yùn)用短促有力的氣息，帶著悲憤的情緒把這段歌詞唱出來(lái)，果然斬釘截鐵、鏗鏘有力，達(dá)到了意想不到的藝術(shù)效果，最后情緒漸趨于平靜、旋律回落，順理成章地與再現(xiàn)段完成銜接。

三、對(duì)巴托麗“氣聲”唱法的借鑒

塞西莉亞·巴托麗是意大利著名次女高音歌唱家，她出生于音樂(lè)世家，從小就跟著母親學(xué)習(xí)聲樂(lè)，是一位歌唱天才，在9歲時(shí)便在歌唱上表現(xiàn)出天賦異稟的光芒，能夠輕松駕馭三個(gè)八度的寬廣音域。她“柔美的音質(zhì)、準(zhǔn)確的起音、貫通的聲區(qū)、靈活的聲腔以及聲音的控制及生動(dòng)的肢體語(yǔ)言”[7]是一般人難以做到的。我佩服她像大提琴般無(wú)與倫比、源源不斷的氣息，還有高音弱唱、弱而有力的演唱技巧，我把這種弱而不斷、氣息強(qiáng)烈的方法稱為“氣聲”唱法。我在演唱姜夔的古曲《杏花天影》時(shí)，在結(jié)合樂(lè)譜的基礎(chǔ)上，觀看了網(wǎng)絡(luò)上許多歌者對(duì)這首歌曲的演繹視頻，其中青年女高音歌唱家雷佳演唱的那個(gè)版本，大氣從容中暗含傷感，寧?kù)o淡然中又有對(duì)美好未來(lái)的希冀，我認(rèn)為最貼近作品的情緒。這首作品是姜夔的自渡曲，一字一音，節(jié)奏緩慢，旋律舒展，就像一把古琴將一個(gè)故事娓娓道來(lái)，“情思深遠(yuǎn)，寫(xiě)漂泊流離中的感傷心情，此與燕酣之樂(lè)中的浮華生活形成強(qiáng)烈的對(duì)比?！盵8]我借鑒了雷佳在作品中個(gè)別字上延音和前倚音的處理，但在“待去，倚蘭橈，更少駐”的“駐”字，我模仿了巴托麗的“氣聲”唱法，我認(rèn)為此處對(duì)情緒的表達(dá)應(yīng)極具張力，先是一縱，繼而一收，波折頓生，柔和暗淡的“氣聲”演唱比明亮的音色更能突出姜夔其心之癡、其意之苦、其情之深、其思之切。結(jié)尾處“日暮，更移舟，向甚處”的“處”字，我也運(yùn)用了“氣聲”來(lái)演唱，此句似問(wèn)非問(wèn)，托意隱微，用“氣聲”結(jié)尾更能突出作者抑郁愁苦的心情，更能營(yíng)造出空靈清遠(yuǎn)、不染塵俗之氣的意境，非常符合古代文人的淡泊超凡氣質(zhì)。

四、結(jié)語(yǔ)

從中國(guó)傳統(tǒng)的曲藝、戲曲和美聲唱法的合理借鑒，從吳碧霞在國(guó)內(nèi)和國(guó)際上獲得的各類(lèi)聲樂(lè)大獎(jiǎng)等斐然的成績(jī)來(lái)看，我們只要熟練掌握了各種唱法的它山之“匙”，完全可以攻克我們中國(guó)民族聲樂(lè)作品之“樂(lè)”，并達(dá)到意想不的藝術(shù)效果。因此，作為新時(shí)代的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，我們要努力提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，拓寬自己的眼界和格局，廣泛涉獵其他藝術(shù)形式領(lǐng)域，吸收各種藝術(shù)形式的精華之處，為我們的民族聲樂(lè)服務(wù)，期待未來(lái)的民族聲樂(lè)更加錦上添花！

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：王忠秀（1992—），女，貴州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院在讀研究生，研究方向：聲樂(lè)表演。