油畫創(chuàng)作中色彩的作用分析及情感表現(xiàn)

李怡 朱楠楠

摘要：油畫作為西洋畫的主要畫種之一，以其逼真的畫面表現(xiàn)力、豐富的色彩元素與情感內(nèi)涵，受到諸多畫家以及繪畫愛好者的青睞。尤其是油畫當(dāng)中的色彩運用，每一種色彩都表達著不同的寓意。因此，在油畫創(chuàng)作中，需要結(jié)合創(chuàng)作背景、畫面內(nèi)容合理選擇和搭配色彩，使油畫作品能夠抓住人的視覺與心理。本文將圍繞油畫創(chuàng)作中色彩的作用以及情感表現(xiàn)展開全面論述。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作;色彩作用;情感表現(xiàn)

一、色彩在油畫創(chuàng)作中的作用分析

（一）色彩是情感寄托的載體

任何油畫作品都是由不同色彩構(gòu)成，對于油畫家來說，色彩是一種語言，能夠與油畫家之間相互傳遞各種豐富的情感。比如油畫家性格內(nèi)向，不擅言談，在創(chuàng)作油畫作品時，喜歡選擇一些深藍、深綠等冷色調(diào)的顏色。而有的油畫家性格開朗，個性張揚，在創(chuàng)作油畫作品時，喜歡選擇一些大紅、大紫等暖色調(diào)的顏色。像著名的印象派畫家梵高的油畫作品《星夜》當(dāng)中就運用了大量的藍色調(diào)，因為藍色代表著憂郁、憂傷的情緒，當(dāng)時，梵高在創(chuàng)作作品時，身陷病痛折磨而且不被世人理解，他在這種境遇之下，心情低落，內(nèi)心壓抑，在作品當(dāng)中，可以看到大面積的藍色讓村莊陷入了一種神秘的氛圍，讓人驚恐擔(dān)憂，又充滿好奇感，似乎有什么重大的事情要發(fā)生一樣。

（二）色彩是升華畫作美感的重要元素

油畫家創(chuàng)作油畫作品的初衷往往在于突出作品的美感，使作品更具審美價值，因此，更偏向于合理搭配和運用各種色彩元素。比著名畫家克里姆特的作品《接吻》，整幅畫作幾乎采用的全部是金色調(diào)，除了臉部、手部和某些細節(jié)與花紋外，其余空間全用金色作為裝飾，成為一幅集觀賞性與審美價值于一身的工藝性極強的裝飾畫。正是克里姆特擅于把握色彩運用，才使作品的情感表現(xiàn)力更加豐富，作品內(nèi)涵更加深厚。

（三）色彩是一種藝術(shù)語言

色彩會說話，每一種色彩代表不同的心境、不同的含義，而受到東西方地域文化的影響，本土的油畫家與西方油畫家在運用色彩時，往往存在的較大差異。比如西方油畫家常常將色彩作為整幅作品的語言表達核心，用不同的色彩勾勒出不同的人物造型、山水造型，每一處細節(jié)都體現(xiàn)了濃厚的西方國度的地域風(fēng)情。而中國本土的油畫家常常把喜怒哀樂的情緒滲透到作品當(dāng)中，更擅于用各種色彩來將其表達出來，因此，東西方油畫家在創(chuàng)作油畫作品時，其共通點，都是將色彩作為一種藝術(shù)語言，賦予作品更多情感色彩、地域特色與藝術(shù)魅力。

（四）驗證油畫發(fā)展歷程

油畫這種藝術(shù)創(chuàng)作形式最早由西方國家傳入我國，在油畫發(fā)展歷程當(dāng)中，相繼形成了印象派、后印象派、原始主義、野獸派、立體主義以及超現(xiàn)實主義等多個流派。而這些流派的產(chǎn)生都與色彩的運用與變換有著直接關(guān)聯(lián)。在油畫創(chuàng)作的任何一個歷史時期，油畫家都將色彩元素作為一種創(chuàng)作語言，用色彩表達著個人心聲，述著一個個或凄美、或委婉、或驚悚的精彩故事。

二、油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

（一）內(nèi)心真實情感表現(xiàn)

對于油畫家以及油畫愛好者來說，每一幅作品都體現(xiàn)出不同的情感價值，都代表著不同創(chuàng)作背景下一種真實的社會現(xiàn)狀與人民心聲。油畫家在創(chuàng)作油畫作品時，也常常將個人情感融入到作品的各個角落，或消極悲觀、或積極樂觀、或明理通達、或寓意深刻，這就需要觀賞者在欣賞畫作時，應(yīng)當(dāng)拉近與畫作之間的距離，通過畫畫內(nèi)容來剖析和解讀創(chuàng)作者所要表達的主題思想與真情實感。

比如著名油畫家蘇里科夫在1883年創(chuàng)作的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》，畫作中有四個中心人物，從這四個主人公的舉止行為可以看出他們在面前死神時，表現(xiàn)出了英勇不屈的一面，也體現(xiàn)了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。蘇里科夫在創(chuàng)作這幅油畫作品恰恰將當(dāng)時的歷史背景融入到畫作當(dāng)中，通過極具代表性的人物，描繪出了一個令人窒息、令人敬畏的行刑場面，這也使得蘇里科夫內(nèi)心深處的愛國情懷躍然紙上。

（二）傳釋作品中的藝術(shù)情感

油畫家的真情實感來自于體驗現(xiàn)實社會中多種事物的結(jié)果，因此，從畫作當(dāng)中能夠提煉出作品的藝術(shù)價值，對研究各種不同類型的油畫作品將起到積極的促進作用。油畫本身屬于一種視覺藝術(shù)形態(tài)，觀賞者只有通過視覺觀賞才能領(lǐng)略到作品豐富的內(nèi)涵，在欣賞作品時，只有從揭示畫作本身的藝術(shù)情感，才能感受到作品的藝術(shù)魅力。

比如莫奈創(chuàng)作的《日出·印象》，這幅作品是印象主義繪畫的開山之作，自畫作面世以來，迅速風(fēng)靡全球，該作品強調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。在創(chuàng)作過程中，莫奈大膽地運用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象。觀賞者在欣賞作品過程中，能夠?qū)Ｉ厦噪撵F氣，天空與太陽的顏色，岸上隱約的景色，產(chǎn)生一種朦朧感，能夠?qū)⒂^賞者瞬間帶入到日出的真實情境當(dāng)中。由此可以看出，日出在油畫創(chuàng)作史上留下了濃重的一筆，因此也成為后世油畫家爭相模仿的對象。

（三）色彩與情感的相互轉(zhuǎn)換

由于色彩元素與創(chuàng)作者的主觀情感有著直接關(guān)聯(lián)，因此，在油畫創(chuàng)作中，油畫家應(yīng)當(dāng)從作品的色彩運用為著眼點，并將各種不同的色彩轉(zhuǎn)換為個人的情感，在畫作當(dāng)中表現(xiàn)出來。這樣畫出來的作品不但傳神，而且感情色彩濃厚。當(dāng)觀賞者欣賞油畫作品時，第一視覺印象也會全部放在作品的色彩元素上面，然后再一步步欣賞畫作的實體內(nèi)容，可見，色彩與創(chuàng)作者的個人情感能夠互相轉(zhuǎn)換，使二者之間相輔相成、相得益彰。

比如梵高創(chuàng)作的《麥田》作品，當(dāng)梵高創(chuàng)作完成該作品兩個星期后，走到絕望與崩潰邊緣的梵高便舉起槍射向了自己的胸口。這幅作品當(dāng)中運用了大量的黃色色調(diào)，這種顏色也代表著憂郁，可以看出，梵高在創(chuàng)作《麥田》時，內(nèi)心深處已經(jīng)開始動蕩不安，并且對極樂世界的向往已經(jīng)到達了頂點，在這一背景之下，整幅作品所傳釋出來的情感，也能夠讓人產(chǎn)生憂傷的情緒。通常情況下，憂郁的藝術(shù)家都對麥田情有獨衷，認(rèn)為黃橙橙的麥田能夠給人以希望，給人以美好憧憬，但恰恰在《麥田》作品當(dāng)中同時又隱藏著創(chuàng)作者當(dāng)時的心聲。

結(jié)束語：

綜上，油畫創(chuàng)作中的色彩是整幅油畫作品當(dāng)中含金量最高的藝術(shù)元素，基于此，油畫家或者油畫創(chuàng)作愛好者應(yīng)當(dāng)熟練掌握色彩運用技巧，通過汲取和借鑒成熟的繪畫經(jīng)驗，不斷提升個人的繪畫水平。此外，在創(chuàng)作油畫作品時，應(yīng)將個人主觀情感與畫面中豐富的色彩元素結(jié)合到一起，做到色彩與情感交融，以突顯油畫作品的觀賞價值與藝術(shù)價值。

作者簡介：

李怡（1993—），女，河北邯鄲人，民族：漢族，畢業(yè)廣西藝術(shù)學(xué)院，助教，美術(shù)老師，學(xué)歷：碩士，研究方向：油畫，工作單位：河北美術(shù)學(xué)院。