淺析音樂表演中的藝術(shù)個(gè)性與共性

王奕欽

摘要：本文以音樂表演藝術(shù)的個(gè)性與共性問題，主要分析了音樂表演藝術(shù)個(gè)性及共性，旨在為音樂表演者能夠演出更優(yōu)秀的音樂作品，提供些許可參考性依據(jù)。

關(guān)鍵詞：音樂表演 ? 個(gè)性 ? 共性

引言

同一部音樂作品，介于音樂表演者的不同，會(huì)產(chǎn)生不同的表演效果，這主要源于每一位表演者對(duì)作品的理解偏差，及音樂表演個(gè)性，而表演者要在表演中有所建樹，必須在注重藝術(shù)個(gè)性的基礎(chǔ)上，注重音樂作品內(nèi)涵的共性，并將兩者相融，才能將音樂作品的藝術(shù)美，演繹的淋漓盡致。

一、音樂表演中的藝術(shù)個(gè)性與共性相關(guān)概述

1、藝術(shù)個(gè)性

音樂表演中的藝術(shù)個(gè)性，與表演者自身的素養(yǎng)有著很大的關(guān)系，演奏技巧與風(fēng)格的不同，會(huì)呈現(xiàn)給觀眾不一樣的視聽感受。倘若表演者的性格較為外向，比較喜歡表現(xiàn)自己，那么他的音樂表演就會(huì)具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力;而倘若表演者不愿意表現(xiàn)自己，性格比較內(nèi)斂，則其演奏出來的音樂作品就會(huì)保守。因此，在音樂領(lǐng)域的發(fā)展中，同一個(gè)音樂作品由不同的音樂演奏家演奏就會(huì)產(chǎn)生不同的演奏效果，聽眾也會(huì)從歌曲中感受到不同音樂演奏家的性格特點(diǎn)。音樂本身屬于表演范疇的藝術(shù)，其表達(dá)了作曲家和演奏者的內(nèi)心情感，造就了不同音樂込表演藝術(shù)的獨(dú)特性。

2、藝術(shù)共性

所謂藝術(shù)共性，是建立在不同表演者在拜讀同一部音樂作品的基礎(chǔ)上。然而，由于每一位表演者所受的教育程度、生長環(huán)境及理解能力的偏差，進(jìn)而導(dǎo)致他們每個(gè)人在實(shí)際的舞臺(tái)表演中，都會(huì)演出不同的效果，但其存在的共性，即作品內(nèi)容的相同，作品所涵蓋的內(nèi)涵也相同，其創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖也依然相同，因此，雖然演出風(fēng)格千變?nèi)f化，但其所呈現(xiàn)給觀眾的作品本質(zhì)是一樣的。

二、音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作共性與個(gè)性的統(tǒng)一

對(duì)于音樂表演者而言，如何實(shí)現(xiàn)表演藝術(shù)共性與個(gè)性的統(tǒng)一，是一個(gè)十分困難的事情，也是影響音樂作品質(zhì)量的關(guān)鍵。因此，下文將對(duì)促進(jìn)兩者的融合，提出自己的觀點(diǎn)：

每一部音樂作品，其創(chuàng)作均處于特定的歷史時(shí)期，而所創(chuàng)作的內(nèi)容也會(huì)受當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣、思想潮流影響，這也是時(shí)代賦予音樂作品的時(shí)代印記，這一印記，真實(shí)的反應(yīng)了當(dāng)時(shí)人們的思想﹑審美和追求，是人們某種人生體驗(yàn)和情感的反應(yīng)。而音樂表演者再次演繹其作品，可以稱之為對(duì)作品的二次創(chuàng)作，表演者應(yīng)將自身融入到作品產(chǎn)生的時(shí)代及其文化中去，切實(shí)地感受創(chuàng)作者所生活的環(huán)境，使自己成為與創(chuàng)作者一同呼吸的共同體，進(jìn)而掌握作品的精神內(nèi)涵和歷史風(fēng)格，并將其淋漓盡致的展現(xiàn)出來。而另一方面，表演者也要具有創(chuàng)新精神，需與時(shí)俱進(jìn)，需在深度了解作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，融入當(dāng)代藝術(shù)氣息，雖然作品具有一定歷史性，但也不應(yīng)脫離表演者所處的時(shí)代。每個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗﹑思潮都會(huì)對(duì)當(dāng)代人的思想﹑行為等各方各面產(chǎn)生潛移默化的影響，這就使得表演者必然會(huì)用當(dāng)代的眼光洞察歷史，從而形成一代人對(duì)歷史音樂作品的獨(dú)特理解。進(jìn)而從歷史作品中發(fā)掘出從未被注意過的積極因素，并且融合新的時(shí)代精神和審美情趣，實(shí)現(xiàn)共性和個(gè)性的激情碰撞。

三、音樂表演藝術(shù)中個(gè)性與共性的表現(xiàn)技巧

每一場完美的音樂演出，都離不開成熟的表演技巧與良好的藝術(shù)表現(xiàn)，這也是遵循作品的演奏原則。技巧對(duì)于表演者而言，是一種物化手段，而正是因?yàn)檫@些物化手段，才能將音符轉(zhuǎn)化為有生命的形象，實(shí)現(xiàn)作品的再創(chuàng)造。而在表演中，缺乏足夠的表演技巧，則會(huì)使作品的精彩度大打折扣，無法獲得更多人的認(rèn)可，因此，可以說，技巧使用得越熟練，表現(xiàn)手法越多，在創(chuàng)作上就越自由，就越能根據(jù)作品需要使用相應(yīng)的技巧。

技巧在音樂表演中有非常重要的作用，但并不意味著用了技巧，音樂表演就一定能成功。說到底，技巧只不過是音樂表演的一種手段，只有當(dāng)技巧為音樂表演服務(wù)，并且實(shí)現(xiàn)與音樂表演的完美統(tǒng)一時(shí)，它才實(shí)現(xiàn)了自身價(jià)值。由于現(xiàn)在的音樂教育越來越正規(guī)化、系統(tǒng)化，越來越多的人掌握了高超的表演技巧，但真正能成為表演家的卻寥寥無幾。不得不承認(rèn)有些表演者確實(shí)掌握了非常高超的技巧，但那些技巧只是沒有靈魂的空殼，他們進(jìn)行音樂表演的主要目的成了炫耀技巧。雖然他們也能憑借華麗的技巧博得人們的掌聲和喝彩，但那就像風(fēng)一樣吹過很快就沒了。這樣的表演缺乏藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命，不能給人們帶來美的享受，也不能傳遞出作品豐富的精神內(nèi)涵，所以必定會(huì)令人乏味。優(yōu)秀的音樂表演家卻與此大不相同，他們把技巧當(dāng)做工具合理地運(yùn)用到藝術(shù)表現(xiàn)中去，使之與藝術(shù)表現(xiàn)相融合，是兩者完美的統(tǒng)一起來。欣賞者在欣賞表演時(shí)，完全忘記了達(dá)到美的手段和技巧，只注意表演本身的美。在此，技巧將藝術(shù)家的能量釋放出來，轉(zhuǎn)化為音樂，使人們感受到音樂的美，引起了人們的共鳴。因此，音樂表演中的技巧和表現(xiàn)力是相輔相成的，兩者不可分割。音樂表演藝術(shù)家的個(gè)性表演必須尊重一度創(chuàng)作，尊重觀眾的審美體驗(yàn)，尊重自己的藝術(shù)創(chuàng)造性。

結(jié)束語

終上所述，音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性，有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者相輔相成，進(jìn)而使表演者將音樂作品更好的展現(xiàn)給觀眾。因此，音樂表演者需對(duì)藝術(shù)個(gè)性與共性給予高度重視，并在實(shí)際學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，不斷進(jìn)行自我調(diào)整，進(jìn)而使其在音樂作品的表演中，獲得大眾的認(rèn)可，取得更好的成績。

參考文獻(xiàn)

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