淺析竹笛協奏曲《走西口》的曲式結構與演奏技巧

周建飛 牛宇飛

信陽師范學院

竹笛協奏曲《走西口》是作曲家魏稼稔、南維德和竹笛演奏家李鎮(zhèn)共同創(chuàng)作于20世紀80年代的，描寫的是清朝末年華北地區(qū)出現大旱天氣，太原府的一位農民要籌辦婚禮，但因條件艱苦生活所迫，夫妻二人只能被迫分離，遠走口外謀生，臨行前兩人依依不舍、最后痛苦分別的悲慘境遇。作品有兩個協奏版本，本文主要淺析竹笛和西洋交響樂團協奏版本。該曲新穎別致的結構，使竹笛與樂團交相呼應，展現了一對新婚夫妻傷離別的情景，以及對未來幸福生活的追求和向往。

一、竹笛協奏曲《走西口》作者簡介

南維德，1938 年出生于內蒙古，是一名優(yōu)秀音樂家。從小有著極高的音樂才能，跟隨劉天華的弟子王涕之學習二胡。1958年考進吉林省內蒙古藝術學校，攻讀作曲編曲。后來就讀天津音樂學院，學習二胡專業(yè)。陳振鐸老師和許勇三老師便是他當時的老師。畢業(yè)之后，他從事音樂理論、音樂教育的工作。在中國的音樂界有著非常重要的地位。工作期間，曾擔任內蒙古二人臺協會副會長、內蒙古曲藝家協會秘書長、內蒙古對外交流中心理事等多項職務。

魏稼稔，優(yōu)秀的作曲家、音樂家，也是內蒙古歌舞團交響樂團指揮。1936年在內蒙古出生，后來畢業(yè)于遼寧省沈陽音樂學院的指揮系。隨后在內蒙古歌舞團擔任總指揮。

李鎮(zhèn)，山西人，從小隨家人遷居到內蒙古，11歲便開始跟隨劉興漢、黃尚元等先生學習笛子。1965年畢業(yè)于吉林省內蒙古藝術學?！，F在是中國國家一級演奏員、中國竹笛專業(yè)委員會副會長、中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂學會常務理事，中國音協民族管樂研究會理事。

由于他從小在內蒙古積累了深厚的現代內蒙古民間傳統音樂基礎，所以竹笛演奏的風格也具有深厚的蒙古傳統音樂特色及旋律性的藝術風格；此外他還跟隨竹笛新派大師劉森先生學習新派笛子風格，在中國笛子界中以獨特的演奏風格和技法而頗負盛名。這些年，他經常走訪香港、日本等地，在當地進行竹笛宣傳和學術研究，經常開展講座，同時舉辦多場非常成功的獨奏音樂會，受到了當地人民高度贊賞和喜愛。同時也獲得了音樂界的高度評價，收獲了眾多竹笛愛好者的狂熱喜愛。大家都癡迷于他充滿內蒙古大草原風格的新派笛韻的特殊魅力之中。

李鎮(zhèn)先生創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，主要的作品大多是笛子獨奏曲，部分竹笛協奏曲如《走西口》。此外還有巴烏和塤演奏曲等等數不勝數。

二、竹笛協奏曲《走西口》的曲式結構

全曲由“新婚”、“哭別”、“相送”、“盼望”四個樂章和一個引子組成，選用D調、降B調、小a調、F調笛子進行交替演奏。不同音色效果的笛子交替演奏使作品更加具有戲劇性，更能表現作品的張力。該作品的曲式結構為多樂章多段體協奏曲。

以5小節(jié)的引子為開始,用D調笛演奏,全按作2轉為G調，2/4拍子，用慢起漸快的速度把主題引向艱難的第一樂章“新婚”。

從第6小節(jié)到第130 小節(jié)結束為作品的第一樂章“新婚”，用D調笛和小a調笛演奏,分別為G大調和D大調，2/4拍子，速度由慢到快。這一樂章是一個三部曲式結構。笛子與樂隊的演奏，渲染出了夫妻倆在新婚時熱鬧非凡的場面和對未來生活的美好憧憬，辛酸中透著喜悅和無奈，但卻充滿著對美好生活的無限追求。這一段中大量運用到了變奏和重復的演奏手法，是一種常用的發(fā)展主題的方式。

從131小節(jié)到142小節(jié)結束是第二樂章“哭別”，從D大調轉為降B大調,這一樂章是一個單一部曲式結構，用F調笛全按作2指法演奏，4/4拍子，速度較為自由，情緒表現為悲憤激越地。該樂章主要吸取了戲曲音樂中的板式結構，用梆笛高音區(qū)強烈、急速、高亢的氣震音和相對粗糙的音色，充分表現出妻子玉蓮情緒低落、憂心忡忡、心如寒灰、枉然如若的情感表達。生死離別的悲慘景象，讓人催淚而下。

從143 小節(jié)到328小節(jié)結束為第三樂章“相送”，該樂章為單三部曲式結構，第一段是從143 小節(jié)到205小節(jié),調號為降E大調，用降B調笛子演奏；第二段是從206小節(jié)到326小節(jié)，調號由F大調轉降B大調，用F調梆笛作2指法進行演奏；第三段是從327小節(jié)到328小節(jié)，調號為降B大調，用F調笛演奏，拍子為4/4拍，情緒變現為哀愁地、如泣如訴。這一樂章的主題是慢板，以降B調大笛的渾厚柔和的音色表現出夫婦相送的場景，哀婉纏綿、如泣如訴、難舍難分、肝腸寸斷的旋律形象地刻畫了夫妻兩人心中的痛苦與不舍。慢板部分圍繞著開始的第一句層層推動，情緒從低沉到激動，從開始較為平淡不加任何裝飾的旋律到后面為了烘托激動情緒而加用的歷音、花舌、吐音等技巧，把這一樂章推向了一個小高潮的“華彩”樂段。這一樂段吸收全曲的精華部分，新穎別致的笛子語言頻繁呈現，自由磅礴、跌宕起伏，使人物情感得以徹底的釋放。旋律既有夸張地哭天喊地的表現,又有斷斷續(xù)續(xù)、哽咽似的表現，形象地表現出妻子玉蓮內心的無助和絕望， 使人能深刻體會到當時社會人民對生活現狀的不滿和憤恨。并且演奏者的演奏技巧也能夠充分的得到展示和發(fā)揮。

從329小節(jié)到384小節(jié)整曲結束是第四樂章“盼望”，這一樂章是一個二部曲式，開始為G調，后來轉為D調結束，用D調笛演奏，4/4拍子，情緒為高亢、激情地。該樂章主題飽含激情，表現苦難中的小夫妻心如死灰的狀態(tài)，好像迎來了重生的機會，那一汪清水讓小夫妻找到了生的希望，他們熱切地盼望著，憧憬著美好生活的到來，也盼望著好運的到來，夫妻得以早日團聚。這樂章體現更多的是苦難中透出的希望,最后幾個連續(xù)的模進把情緒拉到低谷之后又不斷地推動,推動到最頂峰至整曲結束。

三、竹笛協奏曲《走西口》的演奏技巧

該作品運用的技巧非常之多，且難度極大，本文就簡要介紹和講解部分較重要的演奏技巧。

（一）雙吐

吐音是使用舌尖輕吐的一種演奏技巧，是使用輕吐將長音中的氣切斷開，從而使其更具有跳躍感，稱為連續(xù)吐音。氣和舌同時運動的音也稱之為頓音，也叫頓吐。用符號“▼”或者“T”表示。吐音有很多種的類型，一般來說，我們可以將吐音分為單吐、雙吐、三吐等幾大類。吐音的運用可以使曲子變得非常清晰靈巧，就像清澈見底的水潭里小蝌蚪在靈活地游動著，清晰可見。不同的吐音類型所演奏的方法也不同，而在雙吐中我們用到的吹奏方法就是把這兩個吐音念成“吐庫”。這就像弦樂器中弓的功能一樣, 單吐就類似于頓弓，雙吐類似于跳弓，而在該作品中中運用最多的就是雙吐技巧。

在第一樂章轉D大調部分，用小a調梆笛連續(xù)17小節(jié)雙吐，第三樂章用F調笛子兩段連續(xù)雙吐，都體現吐音在該作品中的重要作用。吹奏吐音時需要盡量的放松舌頭，不能出現僵硬的感覺，否則會影響吹奏速度。吹奏譜子時要輕巧、靈活，不能過于笨重。如果感到吹出的吐音很費勁，就說明練習的方式不正確。吐音音色的好聽程度是根據嘴巴用力的程度和是否放松嘴巴決定的。嘴巴越用力越不放松，吐音音色就越緊、雜音越大。反之，嘴巴用力越小越放松，吐音音色越干凈、越靈巧。那么當吹奏雙吐音時，特別是需要進行多小節(jié)的連續(xù)雙吐時，平常的“吐吐”就不能滿足速度上的要求了，并且無法長時間保持吹奏的平穩(wěn)，一定程度還會增加舌頭的負擔讓自己的舌頭變得非常的疲勞，練一會舌頭就“吐”不動了。所以吹奏長時值連續(xù)的吐音的時候我們的發(fā)音要改為“吐庫”，由“吐吐”音轉至“吐庫”音。這兩個字音的念法讀法雖然非常相近，但是完全不同的兩種吹奏感覺，“吐庫”要明顯比“吐吐”速度來的更快、更平均、更穩(wěn)一些。所以用“吐庫”來練習雙吐時舌頭可以很快的提速，所發(fā)出的吐音速度也會相對的更快，這樣就可以更好的練習連續(xù)且快速的雙吐音。需要切記的一點是，吹奏雙吐兩個音時一定要力度平均，不能一強一弱，這就跟兩根筷子要一樣長是一個道理。而平均連續(xù)不間斷的雙吐也更加能夠展示該作品的難度，所以吐音部分需要演奏者重點練習，由慢到快，且大量重復練習便可以提升和強化雙吐音。

（二）氣震音

氣震音又被稱為氣顫音或腹震音，是腹部以上橫膈膜部位自然控制氣息產生的，氣息控制需恰到好處，才能使氣流呈現出均勻而有規(guī)律的震動。這是一種音樂效果，也是吹管樂器特有的一種演奏技巧。氣震音一般用在一些長時值的尾音處或者是北方的部分作品之中，使用它可以讓音樂得到一種松弛的感覺但同時又富有感染力和吸引力，常會讓聽者眼前一亮。氣震音的運用能夠產生一種圓滑、飽滿的音色美。最正確的就是采用腹式呼吸的方式，讓自己的氣息非常放松、非常自然的平穩(wěn)呼出。而在竹笛曲《走西口》中就有此特殊的技巧，在運用此技巧時需要把握好氣震的幅度，注意不能振幅太過于夸張，也不能表達的不明顯。并且氣震音對演奏者的氣息具有一定的要求，所以也要把握好氣息。在引子中就有8拍的氣震音，“新婚”樂章中也有4拍。所以要合理的分配氣息，在保證完成氣震音技巧的同時完成拍子。

張維良在《簫吹奏法》中談到：“所謂氣震音，就像是撥弦樂器的揉音技巧一樣”。氣震音的練習，是先將氣吸入腹內，然后在呼氣時，使腹部肌肉有規(guī)律的微微顫動，就像發(fā)出笑聲時腹部會產生微微顫動一樣。加之喉部、唇部的配合，就可以使一個長音產生自然的波動氣震音的振幅可隨音樂變化的需要，由漫到快或由快到慢。

而氣震音的出現多是想表達作品的張力，所以要想更好的表達作品，氣震音的張弛有度、運用自如也是非常關鍵的，需要花費大量的時間來進行訓練和練習。氣震音運用是否合理自如，對作品的表達和呈現起到關鍵的作用。

竹笛協奏曲《走西口》的創(chuàng)作與發(fā)表標志著竹笛藝術進入新的高度，希望竹笛愛好者不僅是練習和演奏作品，更多的是能夠理解作品的創(chuàng)作背景、演奏的技巧，對每首作品都進行簡要的分析。這樣才能較好詮釋作品，體會作品傳遞的感情。希望通過學習這樣優(yōu)秀的作品，能夠提高大家自身的吹奏能力，使自己不斷的進步。