論文徵明審美觀與楚辭的關(guān)聯(lián)

陳琪琪

（湖南理工學(xué)院中文學(xué)院，湖南岳陽414000）

文徵明，長洲（今江蘇蘇州）人，名璧，字征明，后以字行，生于成化六年（1470），卒于嘉靖三十八年（1559）。文徵明德才兼?zhèn)?，博學(xué)多能，是明中期吳中地區(qū)文學(xué)界至關(guān)重要的人物，在詩文書畫領(lǐng)域頗有造詣。于詩文，前期是“吳中四才子”和“東莊十友”之一，后期在吳中“主風(fēng)雅數(shù)十年”；于書畫，文徵明與沈周、唐寅、仇英合稱明代“四大家”。

明代文人蔣翚曰：“詩文有不從《楚辭》出者，縱傳弗貴也。能于《楚辭》出者，愈玩愈佳?！保?］在浩瀚歷史長河中，楚文化已達(dá)到一個(gè)高度發(fā)達(dá)的水平，對后世產(chǎn)生了巨大的影響，被后世的文人所接受并以不同形式呈現(xiàn)出來。其中不乏以楚辭的審美觀念為主要表現(xiàn)對象，顯示出博大精深的美學(xué)內(nèi)涵。在眾多楚文化接受者中，文徵明的畫作和詩文有著明顯的楚辭色彩。

文徵明出身書香門第，在文學(xué)路上受到父親及祖父的影響?！肚G溪外紀(jì)》文徵明《大川遺稿序》曰：“弘治初，余為諸生，與都君元敬、祝君希哲、唐君子畏倡為古文辭?！保?］6-21文徵明提倡古文辭時(shí)，對楚辭的研習(xí)最為頻繁，形成了獨(dú)具特色的創(chuàng)作理想和審美觀念，打上了楚辭的文化烙印。本文擬從文徵明對楚辭的崇尚以及楚辭對其產(chǎn)生的影響兩方面入手分析，深入研究文徵明審美觀與楚辭的關(guān)聯(lián)。

一 文徵明對楚辭的崇尚與接受

藝術(shù)創(chuàng)作是人類由于自身審美需要而進(jìn)行的精神生產(chǎn)活動(dòng)，是一種純粹的、獨(dú)立的審美創(chuàng)造活動(dòng)。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)造者會(huì)將自己信奉的觀念和理想融入其中。屈原的悲涼情緒、“神”意象的運(yùn)用對文徵明的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。文徵明對楚辭的崇尚具體體現(xiàn)在他對古文辭的提倡以及詩歌中的感傷意境，除去詩文作品，還包含繪畫中對“神”意象的構(gòu)造。

（一）推崇古文辭

自宋代以來,文人喜言“痛飲讀離騷”，以此標(biāo)舉名士風(fēng)流，文徵明的“離騷”之好亦復(fù)不淺。他曾因生年與屈原同庚，特取《離騷》開篇之句“惟庚寅吾已降”［3］31作印文治印，蓋于書畫之上。他在一首《閑興》詩中，吟詠?zhàn)约涸谕Ｔ起^中的閑居歲月：“端溪古硯紫瓊瑤,斑管新裝赤兔毛。永日南窗無客至,烏絲小繭寫離騷?！保?］66文徵明提倡古文辭，其中包括對楚辭的崇尚與接受。

文徵明的隱逸情懷常通過詩中的意象表達(dá)出來，這些意象多出自古文辭，側(cè)面反映出他對古文辭的崇尚。如“蔦蘿”意象，源于屈原《山鬼》“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿”［3］79，而后“薜蘿”類的植物就成為了歸隱意象，文徵明《承天寺中隱堂》“古徑無車馬，閑門帶蔦蘿”［5］46中的“蔦蘿”，便是來自屈原《山鬼》中的“女蘿”意象。文徵明以“蔦蘿”展示自己隱居生活的閑適，借此表達(dá)自己對歸隱生活的滿足。

文徵明很少創(chuàng)作人物畫，但其山水畫中經(jīng)常出現(xiàn)點(diǎn)景的高士形象，如《古木高士圖》《治平山寺圖》等。文徵明為好友王守的書房寫過一首詩《題履約小室》，詩中寫道：“關(guān)門不遭閑人到，時(shí)頌離騷一兩章?！保?］124“時(shí)誦離騷”是《世說新語》中的典故：“王孝伯言：名士不必須奇才，但使常得無事，痛飲酒，熟讀《離騷》，便可稱名士?！保?］21由此可知，書齋中隱居，獨(dú)自誦讀《離騷》，是高士的典型形象。而這個(gè)形象，也可看作是文徵明本人的理想人格，可推論他在隱居生活中，好研讀《離騷》。

故宮博物院藏的一件名為《湘君湘夫人圖》（下文簡稱《二湘圖》）的立軸，在文徵明存世的繪畫中稀如星鳳?！抖鎴D》根據(jù)楚辭中湘君與湘夫人之間的神話故事而作，全文摘錄了《楚辭·九歌》的《湘君》《湘夫人》二章。文徵明花費(fèi)大量心血繪制這幅人物畫，是為了傳承古意，用畫面將《九歌》中的神話故事及其凄美的愛情故事呈現(xiàn)出來，這也是文徵明崇尚楚辭的表現(xiàn)之一。

文徵明屢試不第，后因書法和繪畫名滿天下，經(jīng)人推薦進(jìn)入官場。經(jīng)過幾年仕途生活，覺得自己不適應(yīng)官場，接受不了一些官場現(xiàn)狀，無法忍受官場的黑暗和勾心斗角，于是做官三載后，便辭官歸去，過上了隱居游學(xué)的閑適生活。在隱居的日子里，文徵明書寫小楷《離騷經(jīng)九歌》冊等。他以自己最擅長的書法寫《離騷》，以“騷情”感慨自己屢試不第的凄涼命運(yùn)，這種傷懷情緒與《離騷》的創(chuàng)作情感不應(yīng)而和。由此得知，書《離騷經(jīng)九歌》冊多少便寄托著文徵明科場失意的感傷情懷，也體現(xiàn)出文徵明對《離騷》的崇尚。

第四，1988年推行政治體制改革后，戈?duì)柊蛦谭驅(qū)μK聯(lián)政治形勢的發(fā)展在相當(dāng)程度上處于失控狀態(tài)，被牽著鼻子走，不得不把主要精力花在處理不斷出現(xiàn)的社會(huì)政治問題上。僅1988年一年，就開了八次中央全會(huì)、兩次人民代表大會(huì)、兩次最高蘇維埃會(huì)議。在這樣的情況下，不可能集中精力來抓經(jīng)濟(jì)和經(jīng)濟(jì)改革問題。另外，在批判舊的政治體制時(shí)，又過多地糾纏歷史舊賬，強(qiáng)調(diào)不留歷史“空白點(diǎn)”，引發(fā)出一場又一場的大爭論，在爭論中又缺乏正確引導(dǎo)，導(dǎo)致對歷史否定過頭、人們思想混亂、黨的威信急劇下降，最終蘇共垮臺，使改革失去了堅(jiān)強(qiáng)的政治領(lǐng)導(dǎo)核心。對出現(xiàn)的民族問題的復(fù)雜性、尖銳性又估計(jì)不足。這些情況，對蘇聯(lián)解體都起了作用。

圖1 《小楷〈離騷〉〈九歌〉》

（二）營造感傷意境

石守謙《風(fēng)格與世變：中國繪畫十論》指出：“文氏繪畫是失意文人的避居山水圖，畫中的隱逸情懷、矜持苦悶使失意文人產(chǎn)生共鳴。”［8］282-368感傷色彩在楚辭中頻繁出現(xiàn),詩人以自然山水歷程之艱險(xiǎn)象征人世道路之艱難。通過文徵明的詩畫與楚辭中意境的對比分析，可看出文徵明的感傷意境對屈原有所接受。

感慨時(shí)光飛逝。在徵明的詩中，常有感慨時(shí)光匆匆的詩句，如《乙卯除夕》“桃符日歷年年好，不謂青春卻暗凋”［5］7。再如《夏夜》：“功業(yè)未有會(huì)，已復(fù)朱顏凋?！保?］17《新秋》：“美人寂寞空愁暮，華發(fā)凋零不待年。”［5］24這些詩句是文徵明投身于科舉考試，驚覺時(shí)光飛逝的感嘆。與楚辭中，詠嘆時(shí)光流逝的詩句有所呼應(yīng)。如《離騷》“汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與”“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”“日月忽其不淹兮，春與秋其代序”。又如《湘夫人》“時(shí)不可兮驟得，聊逍遙兮容與”，皆感慨光陰似箭，唯恐歲月不等人。

營造幽冷詩境。文徵明在詩文中好用冷色調(diào)的詞語，如“幽館”“幽意”“寒月”“深塢”“深寂”“枯條”“枯卉”等。在色彩使用方面，也好使用冷色調(diào)的詞語，如“白”“青”“碧”等。這與楚辭中“幽昧”“幽蘭”“處幽”有異曲同工之妙。又如《悲回風(fēng)》“薠蘅槁而節(jié)離兮，芳以歇而不比”，《懷沙》“曾吟恒悲，永嘆慨兮”，詩歌嘔吟悲傷，嘆息凄涼，其蘊(yùn)含的幽冷意境與文詩有接近之處。

抒發(fā)傷懷情緒。文徵明《病起秋懷》道：“臥病經(jīng)旬一榻空，起來高閣見秋風(fēng)?！薄皾M地江湖愁托足，何時(shí)淮蔡卻收功。”［5］32詩人所處的境況突變，以及他對時(shí)事的關(guān)注，使詩中盈滿愁緒，以“秋風(fēng)”這種意象來襯托自己內(nèi)心的焦慮與苦痛。又如《新秋》：“江城秋色凈堪憐，翠柳鳴蜩鎖斷煙。”［5］46“斷煙”這樣的意象加深了詩境的幽冷，“凈堪憐”使整首詩的詩境愈加憂怨。這種傷懷情緒與屈原因人生境遇而抒發(fā)的情感不謀而合，后者如“忽臨睨夫舊鄉(xiāng),仆夫悲余馬懷兮。蜷局顧而不行”（《離騷》），“愁悄悄之常悲兮,翩冥冥之不可娛”（《悲回風(fēng)》），“心不怡之長久兮,憂與愁其相接”（《哀郢》）。屈原的悲劇在于他無法排遣掉政治上的得失，不能忘卻民生之多艱。從文徵明的詩歌與楚辭的比較來看，它們所使用的意象與暗含的情緒波動(dòng)有一致的地方。

通過以上列舉的詩句，可知文徵明詩中的蕭瑟、幽冷詩境在屈原的詩作中也常出現(xiàn)。文徵明科舉十次不中，心中理想無法實(shí)現(xiàn)，心境較為低沉，這與屈原政治上受排擠，思想上哀民生艱難的傷懷情緒暗合。詩人從積極進(jìn)取變?yōu)橹饾u退隱，由表現(xiàn)曠大壯觀景象轉(zhuǎn)向細(xì)膩的景物刻畫，心境亦逐漸偏向低沉落寞，貼合《離騷》中選取的感傷意象及造境。詩歌中的意象、感情、造境均顯示出文徵明在創(chuàng)作過程中對楚辭的接受。

（三）擅用“神”意象

楚文化有好祭祀的習(xí)俗，這是楚人崇神的主要表現(xiàn)之一，神是楚辭中常出現(xiàn)的審美意象。這些神可能以人神雜糅的形象存在，詩人賦予其神性，也可能是依據(jù)神話故事而直接塑造的神仙形象。如《九歌》中東皇太一、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯、山鬼等，都是楚國南部沅湘一帶民間祭祀的神靈。在文徵明的藝術(shù)創(chuàng)作中，亦重視神話因素的運(yùn)用，并可推斷他受到楚辭中神話故事的影響。如文徵明繪畫作品《二湘圖》中的原型，描繪的便是《九歌》“湘君湘夫人”苦苦尋愛的女神形象。

楚辭中關(guān)于神的描述豐富多彩，屬性眾多，如“奏九歌而舞韶兮,聊假日以媮樂”(《離騷》)［9］33，“五音兮繁會(huì),君欣欣兮樂康”(《東皇太一》)［10］36，“羌聲色兮娛人,觀者憺兮忘歸”(《東君》)［11］60。屈原詩中所描繪的樂舞通過神形象來體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中人的生活和真摯的情感。他通過對“神”意象的刻畫，意識到這些樂舞能夠使人心情愉悅,心靈受到震撼,因而可以使許多觀眾流連忘返。詩里描繪的舞蹈既是祭神，又是娛樂，這是楚文化好祭祀的習(xí)俗帶來的“神”元素。

而在《二湘圖》中，文徵明以一片空闊遼遠(yuǎn)烘托幽緲迷離的神話氣氛，舍棄了文辭中羅列的眾多神靈異獸、山川景物，空闊的畫面營造出一種神秘之感。這幅畫的構(gòu)圖緊緊圍繞神話故事中的娥皇、女英展開，人物的身形、舉止、神態(tài)、裝飾物、服裝等細(xì)節(jié)也極力地塑造兩位主人公的神仙形象。兩位女神身形修長，裙帶飄然，畫面上仿佛籠罩著一股仙氣，營造出一種高高在上而又神秘的神仙之境。文徵明通過對人物形象的直接塑造，以女神追愛的故事象征自己追崇古意的過程。他對“神”意象的刻畫契合楚辭中的“神”意境。

圖2 《湘君湘夫人》

二 楚辭對文徵明審美觀的影響

（一）發(fā)憤以抒情，抒情達(dá)己意

《九章·惜誦》開篇提到“惜誦以致憫兮，發(fā)憤以抒情”。這是屈原托詩陳情的申明與自白，它的概念內(nèi)涵是指通過文藝創(chuàng)作抒發(fā)情感，把內(nèi)心深處的情感通過詩文、畫面、音樂、書法等形式抒發(fā)出來。屈原的這一美學(xué)觀在中國古代情感理論中地位重要，對后世文人的抒情觀和浪漫文學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。楚辭還強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)，著重抒發(fā)詩人的主體感受，呈現(xiàn)出“抒情達(dá)己意”的特點(diǎn)。文徵明的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與“發(fā)憤以抒情”的“憤”在具體內(nèi)涵上有所背離，但是其抒情觀卻與楚辭中體現(xiàn)的通過文藝創(chuàng)作抒發(fā)情感，把內(nèi)心深處的情感通過文字、畫面、音樂、書法等形式抒發(fā)出來的概念、內(nèi)涵相一致。楚辭的抒情觀對文徵明的寫意精神、自我感情抒發(fā)、重視主觀因素有一定影響。

詩畫結(jié)合的方式增加了繪畫作品的抒情性。文徵明采用畫像配以贊文的形式，文字自身具有的闡釋性與畫面結(jié)合，更直接地訴說作者的創(chuàng)作意圖。比如《二湘圖》，畫上的題跋抄錄自《楚辭·九歌》的《湘君》《湘夫人》二章，對畫面內(nèi)容進(jìn)行了直接詮釋，詩、書、畫三位一體的形式，使觀者一眼便能接收到畫家傳達(dá)的情感。而且，融情于景是文徵明詩文中十分常見的抒情方式。以文徵明《追送石潭宗伯次歸舟喜雨韻》為例：

宦情牢落淡于秋，歸興蕭然一釣舟。雨露難忘天地德，江湖還系廟堂憂。古來興廢非人力，君子行藏與道謀。滿目青山天萬里，煙波浩蕩沒輕鷗。［12］319

這首詩是徵明送別友人時(shí)所寫。前面三句勸慰友人不要為闊別朝堂而傷悲，第四句卻沒有繼續(xù)直抒胸臆，反而宕開寫景，以“青山”“蒼天”“煙波”“輕鷗”這四個(gè)帶有宏大蒼茫色彩的意象襯托詩人那時(shí)那刻的心境。這些意象直接抒發(fā)情感，是詩人借以抒情的表現(xiàn)。與屈原“發(fā)憤以抒情”的創(chuàng)作形式相吻合，只是文徵明將其重點(diǎn)落在抒情上，主張直接在作品中體現(xiàn)創(chuàng)作情感和審美觀念。

詩中對刻畫自我形象的強(qiáng)調(diào)，顯示了作者對自我感情表達(dá)的重視。文徵明詩中常出現(xiàn)“吾”“我”等表現(xiàn)自我形象的主觀字眼。據(jù)《甫田集》三十六卷本：“吾”的使用次數(shù)達(dá)到37次，“我”的使用次數(shù)達(dá)到73次。［13］這類主觀字的使用在詩中直接抒發(fā)情感，并賦予其強(qiáng)烈的主觀性，強(qiáng)調(diào)情感由詩人直接發(fā)出。而主觀字的使用曾在楚辭中大量出現(xiàn)，后被文人效仿。如《楚辭·九章·涉江》：“吾不能變心而從俗兮，固將愁苦而終窮?！薄冻o·離騷》：“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲?！薄奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索?！薄冻o·漁父》：“舉世皆濁我獨(dú)清，眾人皆醉我獨(dú)醒?！薄拔帷薄拔摇钡戎饔^字眼在楚辭中頻繁使用，以此呈現(xiàn)了詩人本身勇于探索、堅(jiān)持自我、清廉高潔的君子形象，抒發(fā)了屈原堅(jiān)定的愛國情感，與文徵明詩中直接抒情的手法相貼合。又比如文徵明的《拙政園圖》，他并不是參照實(shí)景原封不動(dòng)的畫景，而是憑借自己想象，基于“拙政園”的實(shí)景輪廓和意象，勾勒出自己心中的“拙政園”，畫面中人化自然的痕跡增多。他通過簡約疏淡的畫面、重墨輕色的筆意，融入自己的觀念和情感，將其立意淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

詩歌的創(chuàng)作采用直接抒情的方式，具有直接表達(dá)情理的特點(diǎn)。如：“老臣自處危疑地，天下遑遑尚握兵。千載計(jì)功真足掩，一時(shí)起事豈無名？未論時(shí)宰能生殺，須信天皇自圣明。地下有知應(yīng)不恨，萬人爭看墓門旌?！保ā蹲x于肅愍旌功錄有感》其一）［5］6在該詩中，文徵明對于謙在政治斗爭中所扮演的無辜犧牲者角色表達(dá)了惋惜與憤懣之情，將其功績和悲慘結(jié)局相對照，再以后人對于謙的懷念烘托于謙的偉大。這首詩是詩人為了抒發(fā)胸中強(qiáng)烈的情感而作，體現(xiàn)出“發(fā)憤以抒情”的審美觀，這樣的例子在文徵明的詠史詩作中還有很多。

（二）崇尚想象，推崇形式美

文徵明傳世的詩畫中，好用想象的手法來描繪景和人，在創(chuàng)作中崇尚想象。如《二湘圖》，因?yàn)槲霓o中的“神”是虛渺的，畫家沒有直接參考對象，只能通過大量想象來描繪。想象著湘君與湘夫人之間的神話故事與美好愛情故事，并想象二位女神的形象應(yīng)如何刻畫，怎樣襯托才能使整體氛圍仙氣裊裊。而這種想象又剛好賦予了作品浪漫主義色彩，與原篇中呈現(xiàn)的想象美更加一致。

《楚辭》是浪漫主義的巨作，文辭中也十分擅用想象。比如屈原《山鬼》“山中人兮芳杜若，飲石泉兮蔭松柏，君思我兮然疑作”，將山中的人兒幻想成芬芳中的杜若，飲著山間的石泉，在松柏下遮蔭。既認(rèn)為神女在想著他，又孤疑滿腹。這是詩人通過想象構(gòu)造的畫面，物與人都是虛構(gòu)的，通過對場景的虛構(gòu)，幻化成一幅自然美景。又如《河伯》“魚鱗屋兮龍?zhí)?，紫貝闕兮朱宮，靈何為兮水中？”詩中的紫貝樓觀、珍珠宮是通過神話故事編撰的，是想象美的體現(xiàn)。想象是《楚辭》常用的方法，既賦予詩句神話氣息，又描繪出一幅幅絕美的畫面。將文徵明擅用的想象與楚辭中的想象對比，發(fā)現(xiàn)他們的想象都帶有神話色彩，對畫面的描寫手法也基本一致，可見文徵明崇尚想象在一定程度上受到楚辭的影響。

在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，楚騷美學(xué)推崇形式美的創(chuàng)造?！昂眯逓槌！弊鳛槌}美學(xué)在形式風(fēng)格方面的特征，呈現(xiàn)出追求目觀之美的審美趨向。由《離騷》中“余獨(dú)好修以為?！笨煽闯銮瓕θ宋镄蜗笸庠诿赖淖非?。劉勰在《文心雕龍·辨騷》中用“驚采絕艷”來概括楚辭的形式美特征。［14］33楚人對形式美的追求，不局限于人物，還包括裝飾品，比如楚國的漆器圖案，以絢爛的色彩、繁復(fù)的線條和夸張的形態(tài)給人以強(qiáng)烈的感官?zèng)_擊，留下難以磨滅的印象。在文徵明的細(xì)筆山水畫中，也體現(xiàn)出對形式美的推崇。細(xì)筆山水畫的設(shè)色多以青綠重彩或間施淺絳繪之，粗簡中表現(xiàn)出層次和韻味，清雅寧靜，具有很強(qiáng)的裝飾意味。如青綠設(shè)色的《蘭亭修禊圖卷》《萬壑爭流圖》，淡設(shè)色的《石湖清勝圖》、水墨的《綠蔭長話圖》等。以現(xiàn)藏于上海博物館的《真賞齋圖》最為典型，這幅畫文徵明參以王蒙筆意的小青綠，沿襲其啟蒙老師沈周的“細(xì)枕”，畫中明顯加強(qiáng)了點(diǎn)、線的形式意味，使得整幅畫有清晰的形式層次，有意地加強(qiáng)了畫面的形式感，重點(diǎn)突出，虛實(shí)相映，具有令人舒適的形式美。

圖3 《真賞齋圖》

早年的細(xì)文時(shí)期，文徵明喜歡用纖細(xì)而精密有力的線條來表現(xiàn)山石樹木，他極其細(xì)心地描繪山川樹石，畫中濃墨只作為重點(diǎn)之處用，所以構(gòu)造出的整幅畫色彩很淡。中年時(shí)期，文徵明的繪畫風(fēng)格變得純樸，色彩運(yùn)用奔放，運(yùn)筆蒼勁老辣，畫面有清晰的層次。如《惠山茶會(huì)圖》，作品采用青綠重色法。在畫中用古人的筆法融入書法，以行書的筆法來皴染樹干和巨石，筆法纖細(xì)，工致中帶有拙味。形態(tài)上使樹石略微變形，工整精細(xì)，含有濃濃的裝飾趣味。線條的粗細(xì)，色彩的濃淡，樹木的高低，虛實(shí)的對比，勾勒出了一幅形式美十分明顯的會(huì)話圖，正如劉勰所說的“驚彩絕艷”。

圖4 《惠山茶會(huì)圖》

文徵明對“好修為?！钡耐瞥邕€體現(xiàn)在書法上。不論楷書、草書還是行書，字體都揮灑渾長，點(diǎn)畫挺勁遒媚，筆勢翩翩。如他的小楷精品《楷書落花詩并圖》，法度嚴(yán)謹(jǐn)，字體規(guī)整，書法與繪畫的結(jié)合，呈現(xiàn)出追求目觀之美的審美趨向。

圖5 《楷書落花詩并圖》

再看屈原作品中對形式美的顯現(xiàn)，屈原將內(nèi)美看成至高無上的美,他主張以外在的美,即形式美來豐富和表現(xiàn)內(nèi)美。內(nèi)美與外美相統(tǒng)一,才能達(dá)到完美的境界，透過他的作品可以發(fā)現(xiàn)，在他的一生中，始終孜孜不懈地追求著外在的美。如：“余幼好此奇服兮,年既老而不衰?！?《涉江》)［15］155“好此奇服”表現(xiàn)了屈原對外在美的重視，強(qiáng)調(diào)以外飾展現(xiàn)事或人的形式美。又如：“鹿江離與群燕兮,紉秋蘭以為佩?！?《離騷》)［9］22屈原愛好美麗的衣著,華麗的飾品,他將“好修”當(dāng)作自己的“樂”。但是他詩歌當(dāng)中的“好修”,又不僅僅包括外在的修飾,而更指對道德情操的提升、學(xué)識的豐富等內(nèi)在美德的培養(yǎng),他以“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英”此種“比”的手法來體現(xiàn)“修”,這也是以外在美的形象來象征對內(nèi)在美的培養(yǎng)。而因?yàn)椤皾M內(nèi)而外揚(yáng)”，所以不論他追求內(nèi)美還是外美，在某種意義上都表現(xiàn)了他對形式美的執(zhí)著追求。

（三）喜好自然美

“香草美人”是楚辭的著名意象，楚辭中提到“香草美人”的地方數(shù)不勝數(shù)，如《離騷》“扈江離與辟芷兮,紉秋蘭以為佩”。洪興祖《楚辭補(bǔ)注》中注曰：“江離、芷皆香草名；蘭,香草也?！保?］52“余既滋蘭之九畹兮,又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮,雜杜衡與芳芷。”［9］12《補(bǔ)注》:“留夷,香草也；揭車,亦芳草；杜衡、芳芷皆香草也?！保?］35“制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳?！保?6］55-56芰荷、芙蓉也屬于香草一類。楚辭中的香草多為觀賞性植物，具有很高的審美價(jià)值。當(dāng)文人的命運(yùn)遭遇屈原似的困境而產(chǎn)生悲憤抑郁的情感時(shí)，便與“騷情”發(fā)生共鳴。文徵明也擅用蘭、竹、梅等植物意象，借用《離騷》里的“香草”來象征自己高潔的品德和人格。他的畫作和詩文都體現(xiàn)出這一點(diǎn)。

文徵明一生十試不中，嘉靖二年（1523）以歲貢生經(jīng)吏部推薦，授翰林院待詔，做官三載后請辭，而后過上了隱居生活。隱居時(shí)期，他的創(chuàng)作以梅、蘭、竹、芙蓉為主要意象。如：“春釀孤寒成富貴，天教絕色輔真香。西湖別有西施面，不用臨風(fēng)羨海棠。”（《紅梅》）［17］148文徵明以梅花的處境比喻自己的境遇，象征自己迎難而上，不輕易妥協(xié)的品格，以梅花的高潔與傲骨表現(xiàn)自己高尚的品格，安慰自己不用羨慕他人。而“梅花”體現(xiàn)出的傲潔又與屈原“眾女嫉余之蛾眉兮,謠諑謂余以善淫”的情感相吻合。

文徵明好吟詠?zhàn)匀蝗f物。比如“蘭”“海棠”“梨花”此類花卉植物，又如“雨”“雪”“風(fēng)”“初霽”系列天氣詞，再如“山”“月”“湖”等山河美景。文徵明對蘭、竹、松等植物意象的使用比較頻繁，卷軸、立軸、扇面各種形式的畫都能發(fā)現(xiàn)它們的存在。如《行書風(fēng)入松圖》《蕙蘭石圖》《蘭竹圖扇頁》《漪蘭竹石圖》等，“蕙蘭”“漪蘭”之類的意象最早源自楚辭，如《離騷》：“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝?！薄疤m芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅?！保?8］132“蕙”“蘭”意象不謀而合，象征文徵明清華其外，澹泊其中，不做媚世之態(tài)的品質(zhì)，這些品質(zhì)與屈原高潔的人格相匹配。從他使用“蕙”“蘭”等意象來看，可見對屈子高潔人格的崇尚。

圖6 《蘭竹圖扇頁》

圖7 《漪蘭竹石圖》

圖8 《蕙蘭石圖》

再者，文徵明體驗(yàn)生活，品味山水，從真山真水的大自然景色中提煉素材。危崖曲徑、小橋流水、草堂廬舍、松林修竹等自然景觀都是他筆下的重點(diǎn)。如他的《蘭竹圖軸》《落木空江圖軸》《洞庭西山湖》等，都以他所見的自然之物為對象。文徵明在創(chuàng)作過程中，展現(xiàn)了自然生態(tài)的文化底蘊(yùn)與審美價(jià)值。這種帶有浪漫主義的自然審美觀也與楚辭有緊密的關(guān)聯(lián)，如《九歌·東皇太一》“蕙肴兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿”，朱熹注語云：“此言以蕙裹肴而進(jìn)之，又以蘭為藉也。”《九歌》中主要贊頌自然神，這些描寫自然神的詩句，展現(xiàn)出對某些自然景象的細(xì)致觀察，顯示出對大自然的熱愛與歌頌，同時(shí)也凝聚了人民在現(xiàn)實(shí)生活中的一些美好愿望。而正因如此，我們才可以驚喜地觀察到《東君》中“暾將出兮東方，照吾檻兮扶桑”的旭日初升的壯觀景象，親切地感受到太陽神“操余弧兮反淪降，援北斗兮酌桂漿”的英勇豪邁的英雄本色；才能愉快地欣賞到《云中君》中云神“浴蘭湯兮沐芳，華采衣兮若英”的高潔華麗的裝扮；真切地體察到《湘君》《湘夫人》配偶神“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”的望穿秋水的惆悵；還可逼真地領(lǐng)略到《山鬼》巫山女神“處幽篁兮終不見天，路險(xiǎn)難兮獨(dú)后來”“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鳴”的深山老林中的幽凄之景及“被薜荔兮帶女蘿，既含睇兮又宜笑”的美麗溫柔、含情脈脈的少女形象。楚人的原始自然意識，在屈原的《九歌》中已被提煉為一種美學(xué)追求，呈現(xiàn)出自然審美意識。

在文徵明的詩文中，梅花、茶、月、竹、蘭等自然意象常常被賦予人文內(nèi)涵，借以抒發(fā)詩人的感觸。如“漢皋委佩碧琳瑯，更著瓊枝玉雪香。大似孤山貧處士，寒泉配食水仙王?！保ā兑讯鴱?fù)取古梅一枝，映帶瓶中，轉(zhuǎn)益妍美》其一）。此時(shí)的“梅花”在詩人眼里，不是普通的植物，詩人以“梅花”為意象，以其傲然之姿象征隱逸的“貧處士”。又比如“美人不見瑤琴歇，一卷離騷對掩關(guān)”（《詠堯民案上盆蘭》）。這句詩中，“盆蘭”被賦予高雅的品格，沾染上文人不與世俗同流合污的高尚氣質(zhì)。詩人好借自然之物喻自我心境，象征自己高潔、雅致的品格，展示出自然生態(tài)在其詩文中的審美價(jià)值。

文徵明在繪畫中也多以自然景觀抒發(fā)情感，帶有濃濃的自然審美意識。他的畫作中以“廬舍”“流水”“松林”“修竹”“青山”“樹木”等意象為主。比如在《拙政園三十一景》圖中，細(xì)致地描繪了蘇州拙政園內(nèi)的三十一處景點(diǎn)，圖冊中多有水的景致，營造出寧遠(yuǎn)幽邃的空間感，給人以清爽閑適之享受。此外，畫面中許多古樹，比如槐樹、松樹、柏樹、竹林等參差錯(cuò)落在亭臺樓閣前，半掩半遮，若隱若現(xiàn)，顯示出作者隱于雅逸生活的心境。又如《落木寒泉圖》《墨蘭扇頁》《蘭竹拳石圖》，畫家以“落木”“寒泉”“墨蘭”“翠竹”“山石”等自然意象為主，營造出深遠(yuǎn)、高潔、雅致的氛圍，賦予自然景物以人文精神。再如他的山水畫作品《煙江疊嶂圖》《惠山茶會(huì)圖》《萬壑爭流圖》《仿米氏云山圖》，通過對“江水”“青山”“溝壑”“云山”的勾勒，將不同姿態(tài)的“江”“山”描繪出來，賦予其不同的情感，體現(xiàn)出“寄畫于樂”“意過于形”的文人山水特征。

圖9 《拙政園三十一景》其一

以上分析表明文徵明的自然意象營構(gòu)與楚辭存在淵源關(guān)系，他作品中的很多植物意象都出自楚辭，從自然意象體現(xiàn)的審美意識來看，作品呈現(xiàn)出自然美意識，尤其是文徵明的山水畫，借自然物所特有的象征意義來抒發(fā)情感，這種借景抒情的手法與《楚辭》中的意象抒情觀如出一轍。

三 結(jié)語

楚辭作為一種文化資源，對后世文人創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。其蘊(yùn)含的審美觀念深化了文徵明的藝術(shù)創(chuàng)作，對文徵明審美觀的形成有著潛在的推動(dòng)力。通過文徵明詩文書畫與楚辭的對比，彰顯出楚辭在文徵明創(chuàng)作中的舉足輕重的影響。挖掘文徵明審美觀與楚辭的關(guān)聯(lián)，一方面可以深入了解楚辭對后世文人畫家審美價(jià)值的影響，顯示《楚辭》的美學(xué)價(jià)值；另一方面可以推動(dòng)當(dāng)代對文徵明審美觀乃至對整個(gè)明代文人畫審美觀發(fā)展與演變的研究，從而展示中華美學(xué)精神的獨(dú)特魅力和巨大價(jià)值。