杜雪瑤

摘要：文章首先從解決傳統(tǒng)聲樂教學(xué)問題、落實聲樂教學(xué)要點兩個角度入手，闡述了舞臺實踐融入高校聲樂教學(xué)的必要性;其后，圍繞樹立學(xué)生聲樂意識、增強學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力、發(fā)現(xiàn)學(xué)生現(xiàn)狀問題三個方面，重點分析了舞臺實踐在高校聲樂教學(xué)中的重要作用。

關(guān)鍵詞：舞臺實踐;課堂教學(xué);藝術(shù)表現(xiàn)力

中圖分類號：J616-4;G642

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0220-02

一、引言

聲樂作為一門表演藝術(shù)學(xué)科，對學(xué)生的實踐素養(yǎng)、表演能力具有較高要求。但在傳統(tǒng)的高校聲樂教學(xué)工作中，學(xué)生接受的更多是演唱技能、音樂理論等技術(shù)方面的學(xué)習(xí)，而缺乏充足的實踐機會與舞臺經(jīng)驗?；诖耍覀冇斜匾獙ξ枧_實踐在高校聲樂教學(xué)中的重要作用展開討論研究，為學(xué)生成長為社會適應(yīng)性強、表演內(nèi)容豐富、創(chuàng)造思維活躍的綜合型優(yōu)秀人才提供支持。

二、舞臺實踐融入高校聲樂教學(xué)的必要性

（一）舞臺實踐是解決傳統(tǒng)聲樂教學(xué)問題的必要手段

在傳統(tǒng)的高校聲樂教學(xué)工作中，大部分教師更傾向于培養(yǎng)學(xué)生聲樂方面的“技術(shù)硬實力”，如腔體共鳴、閉合技術(shù)等，而比較忽視情感表達、演繹意識、舞臺語言等聲樂表演“藝術(shù)軟實力”的教學(xué)和指導(dǎo)。這樣一來，一方面會導(dǎo)致學(xué)校教育與社會工作的脫節(jié)，不利于學(xué)生社會適應(yīng)能力、舞臺掌控能力的形成。另一方面，也容易使學(xué)生陷入到“千篇一律”的狀態(tài)中，難以對聲樂作品、舞臺表演形成個性化、差異性的理解與表達。對此，將舞臺實踐融入到高校聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師可在真實的舞臺表演中掌握學(xué)生當(dāng)前的學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而做到查漏補缺、有的放矢，在幫助學(xué)生解決發(fā)聲技能問題的同時，引導(dǎo)學(xué)生完成聲音把控、情感表達與形體表演的有機統(tǒng)一，將學(xué)生從“重技術(shù)，輕藝術(shù)”的傳統(tǒng)困境中解脫出來。這樣一來，學(xué)生便可在唱準(zhǔn)、唱穩(wěn)的基礎(chǔ)上，逐漸做到用腦、用情，最終呈現(xiàn)出最具感染力的舞臺聲樂表演，真正達到高校培養(yǎng)綜合性聲樂人才的教學(xué)目的。。

（二）舞臺實踐是落實高校聲樂教學(xué)要點的有效方式

除“輕藝術(shù)”的問題以外，“輕實踐”也是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)乃至傳統(tǒng)學(xué)校教育的通病。在高校的聲樂教學(xué)當(dāng)中，主要有塑造角色形象、抒發(fā)音樂情感、創(chuàng)造表演特征三個要點。其中，塑造角色形象與抒發(fā)音樂情感，都需要學(xué)生對音樂作品進行合理化、藝術(shù)化的“二次創(chuàng)作”，從而賦予聲樂表演以“真實感”，更好地將觀眾帶入到作品情境中，而非生搬硬套地進行原作品框架、技巧的模仿。而創(chuàng)造表演特征這一聲樂教學(xué)要點，更加強調(diào)學(xué)生要形成并運用自己的表演特色，以便帶給觀眾不同于其他聲樂表演者的獨特藝術(shù)魅力。只有具有創(chuàng)造性的表演能力，學(xué)生才能成長為有潛力、有魅力的表演者甚至藝術(shù)家。因此，高校教師在開展聲樂教學(xué)時，有必要將舞臺實踐引入到教學(xué)體系中，為學(xué)生提供出更加系統(tǒng)化、真實化的表演環(huán)境與實踐機會，以此促進學(xué)生的“二次創(chuàng)作”能力，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造性潛能。

三、舞臺實踐在高校聲樂教學(xué)中的重要作用

（一）舞臺實踐有助于樹立學(xué)生的聲樂意識

聲樂是一種表演藝術(shù)，其直接訴諸于人的視覺與聽覺，以人聲演繹為載體完成藝術(shù)美的外化傳遞。在這一過程當(dāng)中，聲樂演員通過自身的表演，將音樂作品中的間接形象、虛擬情節(jié)轉(zhuǎn)化為直觀表達，使觀眾獲得如聞其聲、如見其形、如臨其境的綜合體驗，并形成演員與觀眾之間深層次的情感交流。由此，在高校學(xué)生普遍缺乏社會適應(yīng)能力與舞臺演出經(jīng)驗的客觀情況下，舞臺實踐的重要作用便顯現(xiàn)出來，并有必要成為高校聲樂教學(xué)中樹立學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)意識與聲樂表演意識的主流方式。

具體來講：

第一，舞臺實踐有助于樹立學(xué)生的聯(lián)想意識。所謂“聯(lián)想意識”，即學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的擴散思維，要求學(xué)生無論身處何種環(huán)境進行訓(xùn)練與表演，都應(yīng)聯(lián)想出置身舞臺中央、面對滿堂觀眾的情景，進而針對不同的表演曲目運用出不同的聲樂技巧、處理手法，力求唱出每一句歌詞的感染力?；诖?，在聲樂教學(xué)當(dāng)中，高校教師可通過擬設(shè)班級舞臺、組織露天演出、參與表演項目等手段，為學(xué)生提供出多樣化的聲樂表演平臺，并要求學(xué)生在表演過程中注意觀察現(xiàn)場觀眾的表情、行為。久而久之，學(xué)生在形成聯(lián)想意識后，即便獨自一人進行聲樂練習(xí)，也能不自覺地想象到觀眾的欣賞狀態(tài)，從而知道自己應(yīng)以怎樣的姿態(tài)在舞臺上面對觀眾，并不斷調(diào)整自身的演繹方式2。

第二，舞臺實踐有助于樹立學(xué)生的鑒賞意識。任何專業(yè)性的學(xué)習(xí)行為，都應(yīng)做到“知其然”且“知其所以然”。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式下，學(xué)生對優(yōu)秀聲樂作品的鑒賞大多止于“知其然”，即知道藝術(shù)家的演繹方式好、感染能力強，但很難深入了解“好”在哪里“強”在何處。而將舞臺實踐引入到高校聲樂教學(xué)后，這一情況可得到明顯改善。例如，在進行《小河淌水》這一經(jīng)典音樂作品的教學(xué)前，高校教師可安排學(xué)生進行小規(guī)模的舞臺實踐，并錄制出現(xiàn)場的表演視頻作為教學(xué)素材。其后，再帶領(lǐng)學(xué)生以此類素材為對比，進行吳碧霞、騰格爾等名家作品的鑒賞。這樣一來，學(xué)生便能從觀眾狀態(tài)、演員表演、舞臺效果等多個角度入手，明確著名藝術(shù)家的獨到之處與表演特點，審視自身的不足，在做到“知其所以然”的同時，了解自己聲樂學(xué)習(xí)的重點方向。這樣一來，高校聲樂教學(xué)中鑒賞課程便能實現(xiàn)價值最大化。

第三，舞臺實踐有助于樹立學(xué)生的把控意識。樹立正確的把控意識，是強化學(xué)生聲樂素養(yǎng)、提升學(xué)生表演質(zhì)量的重要前提。聲樂藝術(shù)尤其注重內(nèi)在情感的表達與處理，一名高水平的聲樂演員，除了要有良好的音色與扎實的技術(shù)以外，還應(yīng)懂得如何把控表演細節(jié)，做到該強處強、該弱處弱，并通過人聲將樂曲旋律、器樂元素、舞臺場景聯(lián)結(jié)成一個整體，進而催生觀眾、聽眾的情感共鳴。據(jù)此，高校聲樂教師通過定期帶領(lǐng)學(xué)生進行舞臺實踐，可使學(xué)生獲得持續(xù)的舞臺經(jīng)驗積累。一段時間下來，在前期準(zhǔn)備、舞臺情境、觀眾反饋等多重要素的加持下，學(xué)生可自然而然地形成聲樂把控意識，從而在后續(xù)表演中通過調(diào)整演唱的力度增減、情感起伏與技巧變換，達成“入場景，入人心”的理想效果。

（二）舞臺實踐有助于增強學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力

嚴(yán)格來講，除了人聲本身的表達以外，聲樂演員的形體表現(xiàn)在舞臺上也很重要。優(yōu)秀的形體表現(xiàn)可為聲樂表演增色不少，是塑造藝術(shù)形象、活化作品角色的關(guān)鍵。我國著名聲樂教育家金鐵霖先生曾提出：“形俸言是歌唱語言直觀化、具體化的媒介，是歌唱：者內(nèi)心世界外化的重要手段”。所以，要想切實提升高校聲樂教學(xué)的綜合質(zhì)量，達到高水平聲樂人才的培養(yǎng)目標(biāo)，就必須要以舞臺實踐這一訓(xùn)練方式為基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生的形體表演能力，進而增強學(xué)生舞臺聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。在舞臺實踐的準(zhǔn)備階段，高校聲樂教師可引導(dǎo)學(xué)生基于聲樂作品進行形體語言設(shè)計。例如，在準(zhǔn)備歌曲《小路）》的表演時，教師可將作品分成三個部分，與學(xué)生共同探討手勢美在舞臺實踐中的運用：第一部分主要表達女主人公對愛人的思念與期盼，可用雙手向前微伸、雙手輕掩面容等小幅度手勢配合聲樂演唱;第二部分主要表達戰(zhàn)爭的緊迫與激烈，可用手肘用力彎曲、雙手握拳揮動等大幅度首飾配合聲樂演唱;第三部分主要配合“我要沿著這條細長的小路，跟著我的愛人去遠方”這段歌詞，將手臂極力向前延伸，以此帶動觀眾情緒飄向遠方。這樣一來，在手勢語言的變化配合下，舞臺聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力與戲劇張力將達到極致，觀眾隨之沉浸在作品情境中難以自拔。此后，學(xué)生在單獨學(xué)習(xí)或表演其他聲樂作品時，也會有意識地將手勢美結(jié)合起來，將其作為增強藝術(shù)表現(xiàn)力、呈現(xiàn)高質(zhì)量表演的可行手段@。

與手勢美同理，在準(zhǔn)備具體聲樂作品的舞臺表演時，通過分析歌曲在節(jié)奏、曲風(fēng)、情感基調(diào)等方面的特點，以及同一歌曲不同階段的情節(jié)進展、角色變化，設(shè)計、編排出適宜的肢體姿態(tài)、面部神情，都能達到錦上添花式的藝術(shù)表現(xiàn)力提升效果。例如，對于節(jié)奏歡快、情感愉悅的聲樂作品，可設(shè)計出蹦跳、嬉笑等形體語言，以推動作品的情感抒發(fā);對于愁悶基調(diào)、悲劇形象的聲樂作品，可設(shè)計出扭曲、緩慢的面部表情與肢體動作，以營造略壓抑的表演氛圍。由此可見，將舞臺實踐融入到高校的聲樂教學(xué)當(dāng)中，實現(xiàn)人聲技巧向形體表現(xiàn)的拓展延伸，對學(xué)生聲樂表演中藝術(shù)表現(xiàn)力的增強是極為重要且有效的。

（三）舞臺實踐有助于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的問題

近年來，隨著素質(zhì)教育、生本教育等概念的普及，高校越來越注重個體學(xué)生的教學(xué)關(guān)懷與針對引導(dǎo)，聲樂教學(xué)自然也不例外。受到成長經(jīng)歷、學(xué)習(xí)能力、性格特點等多種因素的影響，學(xué)生在成長學(xué)習(xí)中面對的阻礙問題不僅相同，若不采用實踐教學(xué)法，教師很難對學(xué)生差異性的現(xiàn)狀問題做出發(fā)現(xiàn)與支持。在此背景下，通過舞臺實踐，教師可在短時間內(nèi)了解到影響或可能影響學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)、舞臺表演的弊病問題，并施以針對性、有效化的糾正措施。

例如，某學(xué)生的性格較為內(nèi)向，且缺乏公開化的表演經(jīng)歷，故而存在怯場的問題，很難在公共場合中發(fā)揮出穩(wěn)定的聲樂實力，這為其未來的工作、演出埋下了很大隱患;某學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)性較差，無法將形體表現(xiàn)結(jié)合到聲樂演唱中，進而形成了明顯的素養(yǎng)短板，導(dǎo)致其舞臺表演效果大打折扣;某學(xué)生存在較被動的懈，怠情緒，往往不愿在聲樂表演前對歌曲作品的背景、人物、情節(jié)進行了解分析，因此常表現(xiàn)出技巧有余情感不足的問題。在傳統(tǒng)中理論化、技巧化的聲樂教學(xué)模式中，上述學(xué)生的問題都是很難被教師所發(fā)現(xiàn)的。因此從這一方面來看，舞臺實踐在高校聲樂教學(xué)中的重要作用也是無可取代的里。

四、結(jié)語

總而言之，舞臺實踐具有無可替代的重要作用，是高校聲樂教學(xué)實現(xiàn)質(zhì)量提升與內(nèi)容拓展的必要手段。在實際的教學(xué)工作中，高校聲樂教師可充分挖掘舞臺實踐在發(fā)現(xiàn)學(xué)生問題、豐富教學(xué)元素等方面的應(yīng)用價值，并為學(xué)生提供出周期性、真實化的舞臺表演機會。這樣一來，一方面能使學(xué)生在長期的舞臺經(jīng)驗積累與觀眾反饋感知中快速進步、不斷成長，另一方面也有利于高校教學(xué)與社會工作之間的密切接軌。

注釋：

①朱昱陶.探究舞臺實踐對聲樂教學(xué)的積極作用[J].中國校外教育，2019（18）：16+35.

②郭鈺瑩.論聲樂教學(xué)與舞臺實踐的表演應(yīng)用[D].西安：西安音樂學(xué)院，2019.

③張啟峰.基于“職業(yè)化的舞臺實踐能力提升”，改革當(dāng)前高職聲樂教學(xué)模式——以呼倫貝爾職業(yè)技術(shù)學(xué)院為例[J].北方音樂，2019（07）：193+199.

④于雯秀.舞臺實踐表演課在聲樂教學(xué)中的功能應(yīng)用途徑[J].北方音樂，2019（06）：107-108.