馬麟在繼承馬氏家族傳統(tǒng)繪畫理念的基礎(chǔ)上形塑出屬于自己的畫學(xué)語匯，開創(chuàng)了一種個性化的象征主義，其與時俱進的創(chuàng)新精神給南宋畫院帶來勃勃生機。

馬麟，麟一作驎，生卒年不詳，約活動于南宋1216—1256年間，祖籍河中（今山西永濟），成長于浙江錢塘。他是宋寧宗時期畫院祗候（職官名，在官府執(zhí)役的小官史），也是南宋畫院后期的杰出代表。

馬麟出身于畫師世家，家族中五代七人均供職于宮廷畫院，其父馬遠在畫史上聲名卓著，與夏圭并稱“馬夏”。由于馬麟的輩分較低，活動時間較晚，在畫史上的評價往往低于其先輩。元代夏文彥《圖繪寶鑒》和莊肅《畫繼補遺》中稱：“馬麟，遠之子也，亦工雜畫，不逮父、叔。遠愛其子，多于己畫上題作‘馬麟，蓋欲其子得譽故也。”這一記載被后世畫史廣泛沿用，馬遠為馬麟“代筆”一說也成為馬麟技不如父的證據(jù)之一。實際上，這種評價有先入為主之嫌。一方面，馬麟在傳承家學(xué)方面有著個人巧思，他的繪畫不僅精工細致，而且富于詩意，這在院派繪畫中尤為可貴;另一方面，馬麟的傳世畫作兼及山水、花鳥、人物各科，其是少有的畫學(xué)全才，畫學(xué)成就并不遜色于馬遠。此外，馬麟的傳世畫作與同時代的畫家相比數(shù)目可觀，并且多幅繪畫上有帝后題詩，印證了他在畫院中的顯要地位，亦讓后人能夠一睹南宋院畫的高超水準。

靜聽松風(fēng)細無聲

《靜聽松風(fēng)圖》是馬麟的傳世名作。此畫為設(shè)色絹本立軸，畫中一位高士靜坐于兩棵巨松之下，雙眼微閉，正安詳?shù)伛雎狅L(fēng)吹過松樹的聲音，似乎陶醉于大自然的美妙聲韻中。一名童子靜立于一旁協(xié)侍，“一主一仆”的構(gòu)圖襯托出高士地位之尊。潺潺的流水、搖曳的松枝和擺動的灌木共同暗示了來去無蹤的風(fēng)聲，也襯托出山谷的空曠幽邃。

馬麟以簡率的筆觸營造出曠達的自然環(huán)境，畫面內(nèi)容集中于左側(cè)，與右側(cè)形成了強烈的虛實對比，給觀者以想象的空間。對畫面的焦點人物—高士的描繪細致入微，他身穿白衣，頭戴冠帽，腳邊擱置一柄拂塵，神態(tài)自若。高士兩側(cè)的山石松樹則用濃墨渴筆的大斧劈皴表現(xiàn)，黑白對比鮮明。遠處的山峰輕描淡寫，烘托出霧氣蒙蒙的自然氛圍，構(gòu)建出理想化的人與自然的和諧關(guān)系。

與北宋“千巖萬壑”式的全景山水不同，馬麟的畫面構(gòu)圖主要承襲了父親馬遠創(chuàng)立的“邊角”法則，畫面注重留白從而突出重點。如果說相同的畫題下，北宋李唐的《萬壑松風(fēng)圖》描繪的是北方深山巨壑中松濤澎湃的宏偉之景，那么馬麟在《靜聽松風(fēng)圖》里描繪的便是江南秀麗山谷中松風(fēng)輕吟的幽雅境界，這也是南宋山水畫作與北宋的顯著區(qū)別。與馬遠勁健老辣的筆墨相比，馬麟的畫風(fēng)整體上更加含蓄細膩，傳遞出婉約的韻致和濃厚的詩意。

在畫幅的右上角有宋理宗題寫的“靜聽松風(fēng)”四字，下鈐“丙午”篆書陽文印，由此可以推算出此畫的創(chuàng)作時間大約是在淳祐六年（1246年）。畫幅左下角有“臣馬麟畫”小字，印證了此畫乃供御之作，可能是皇帝“命題作圖”的產(chǎn)物。此畫曾入藏清內(nèi)府，宋理宗題字的左側(cè)是清朝乾隆皇帝的御題詩，詩中點明了畫里的高士乃是南朝齊梁時期的道教名士陶弘景。陶弘景是“茅山派”代表人物，同時也是一位被尊頌的文人高士，乾隆皇帝的推測得到了當代學(xué)者的肯定。有趣的是，畫中對陶弘景面貌的刻畫與傳世宋理宗的畫像頗為神似，作為御題畫，馬麟在創(chuàng)作時顯然經(jīng)過審慎思考。宋代皇室篤信道教，理宗皇帝更是親自參與《道統(tǒng)十三贊》的制作并大興道場，而松樹在傳統(tǒng)上一直被視為君子和高士的象征，并特別受到道教的尊崇。從這一角度出發(fā)，《靜聽松風(fēng)圖》不僅僅是一幅單純的山水人物畫，其畫題與畫意均與皇室愛好息息相關(guān)。馬麟能夠巧妙地在繪畫中迎合皇帝的品味，也是他深受眷渥的原因之一。

秉燭夜游惜光陰

《秉燭夜游圖》縱24.8厘米，橫25.2厘米，是馬麟的小尺幅畫作。它的畫題源自《古詩十九首》中“晝短苦夜長，何不秉燭游”兩句，馬麟用細膩的筆墨描繪出宮廷貴族悠閑雅致的夜生活場景：在幽靜的夜色中，一輪明月高懸，映照出庭院中盛開的海棠花，一位白衣士人據(jù)太師椅當門而坐，似在欣賞良宵美景;庭院里香霧繚繞，建筑高低錯落有致;門前侍從和燭臺整齊排列，暗示著這一場景的高階等級。

宋徽宗對畫院制度的改革之一便是用詩歌命題來選拔畫家，由此出現(xiàn)了“深山藏古寺”“踏花歸去馬蹄香”等膾炙人口的考題，這要求院體畫家在熟練技藝之外還需具備一定的人文素養(yǎng)?！侗鼱T夜游圖》美輪美奐的畫境讓人不禁聯(lián)想到蘇軾的詩文：“東風(fēng)裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉(zhuǎn)廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝?！被蛟S馬麟在構(gòu)思和落筆時，對這一名章也有所思量。

南宋畫院設(shè)立于風(fēng)景怡人的西湖邊，馬麟生于斯長于斯，他的山水畫也深受江南地貌的影響，著重展示南方平遠疏曠的湖光山色。南宋皇室成員大多富于才學(xué)，皇家精致閑雅的審美情趣和詩情畫意的日常生活都使供職于此的馬麟深受熏陶。與此同時，南宋偏安一隅的政治狀態(tài)讓時人長期處于追求安寧和感懷傷物的矛盾之中，因此珍惜光陰、及時行樂也成為繪畫的重要主題?！侗鼱T夜游圖》傳達的正是這樣的思想，提醒觀者生命的轉(zhuǎn)瞬即逝恰如這滿院海棠，如不趁著夜色秉燭欣賞，隔日便可能是“昨夜雨疏風(fēng)驟”“應(yīng)是綠肥紅瘦”的衰敗光景。

在馬麟筆下，人的活動是“畫眼”之所在，但人的行為并不會破壞大自然的肅穆，而是始終以一種旁觀者的角度融合于自然之內(nèi)?！侗鼱T夜游圖》雖出現(xiàn)了大片的人工建筑，但被巧妙地安置于山林之間，隱藏于霧氣之內(nèi)，在月色掩映中減少了人的存在感，激發(fā)出畫面的無限詩意。這便是一流畫家的高明之處，也是南宋美學(xué)觀念的集中表現(xiàn)。

層疊冰綃亦有情

除了山水、人物、建筑題材之外，馬麟的花鳥作品也極為精妙，他的傳世作品名單中出現(xiàn)了多卷梅、蘭題材，這在過去的宮廷繪畫中較為少見，是南宋院體畫的新趨勢。《層疊冰綃圖》以折枝花卉的形式呈現(xiàn)，構(gòu)圖極簡，畫面中僅有兩枝綠萼白梅自右向左探出，既無背景鋪陳，亦不見梅樹全枝，使觀者凝神靜氣聚焦于這兩枝綠萼梅。梅花的枝干清瘦如鐵，一枝高昂揚起，一枝低垂向下，枝頭綻放的花朵與待開的花苞錯落有致，粉白的花瓣點綴于墨枝之間，并以綠萼襯托，顯得清冷幽艷，仿佛有暗香流動。馬遠使用暈染技法描繪梅花，先以細筆勾勒花瓣輪廓，再用白粉自外向內(nèi)暈染花色，在花心處則以胭脂、汁綠雙色混合敷之，通過層層填色使得花瓣的色彩富有立體感，更接近自然的本真狀態(tài)。

馬麟所描繪的綠萼梅又稱綠梅，因其萼片呈綠色而得名，此梅尤受宋人喜愛。范成大在《范村梅譜》中指出，一般梅花跗蒂皆為絳紫色，唯此純綠，枝梗亦青，被認為是清高氣節(jié)的象征，還有人將之比作“九疑仙人萼綠華”。此畫由宋寧宗楊皇后題寫圖名“層疊冰綃”四字，并在畫幅上方用端正的楷書題詩曰：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”楊皇后將梅花比作棲息于枝頭的蝴蝶，散發(fā)出淡淡的香味，梅花不畏嚴寒的姿態(tài)宛若傳說中俏麗的漢宮女子。全詩意境淡雅，書法娟秀可愛，與綠萼梅的形象交融呼應(yīng)，以達到詩畫合一的境界。

從繪畫表現(xiàn)來看，《層疊冰綃圖》繼承的是北宋寫實主義精神，突出的是梅花的裝飾趣味，畫家通過精工謹細的用筆展現(xiàn)出富麗清貴的“宮梅”，與文人提倡的水墨花卉實為兩種不同風(fēng)格。馬麟的梅花通過“邊角”式的構(gòu)圖強化了繪畫的新奇感，同時畫面特意為書寫空間讓渡，讓梅花具有“托物言志”的功能，形成“詩畫合一”的效果，從中可見馬麟對文人畫學(xué)的吸收。

國學(xué)大師陳寅恪有言：“華夏（中華）民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世，后漸衰微，終必復(fù)振?！崩L畫藝術(shù)在兩宋迎來了大發(fā)展的良機，宋朝帝后的熱衷與直接參與讓畫院體系日臻完備，產(chǎn)生了一批審美高級、技法超絕的院派大師，馬麟及其繪畫代表著南宋畫院最后的巔峰時刻。在馬麟生活的時代，文人畫學(xué)已深入人心，馬麟筆下的畫作展現(xiàn)出詩意與畫意的交融，他的繪畫是院體畫與文人畫之間的橋梁，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫“書畫同源”“詩畫一律”的核心觀念。由此發(fā)端，馬麟開創(chuàng)了一種個性化的象征主義，在繼承馬氏家族傳統(tǒng)繪畫理念的基礎(chǔ)上形塑出屬于自己的畫學(xué)語匯，其與時俱進的創(chuàng)新精神給南宋畫院帶來勃勃生機。

汪映雪，就讀于南京大學(xué)。