多維視角下的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀探析

劉芳

摘要：我國舞蹈藝術(shù)歷史底蘊濃厚，發(fā)展至今已有超過千年的歷史。舞蹈藝術(shù)為人們的日常生活增添了光彩，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，人們對于舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)價值提出了更高的要求，藝術(shù)創(chuàng)作及審美觀愈發(fā)得到人們的重視。舞蹈創(chuàng)作者的審美觀很大程度上會直接影響觀眾的審美，如何在保護(hù)傳統(tǒng)藝術(shù)的同時拓寬舞蹈藝術(shù)的審美成了創(chuàng)作者面臨的難點之一。本文主要分析了多維視角下的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀，期望能夠?qū)?chuàng)作者有所啟發(fā)，進(jìn)一步提高舞蹈藝術(shù)的審美學(xué)。

關(guān)鍵詞：多維視角 舞蹈藝術(shù) 創(chuàng)作 審美觀

舞蹈藝術(shù)的出現(xiàn)是古代社會人們精神生活的寄托，反映了人們對于美好生活的向往之情。隨著社會的演變，舞蹈的種類及表演形式也越發(fā)多樣化，然而無論如何發(fā)展，舞蹈藝術(shù)最為重要的核心點即對美的向往依然沒有變。舞蹈藝術(shù)起源于原始社會，歷經(jīng)封建社會，直至現(xiàn)今，每一次的社會變革都對其有著極為深遠(yuǎn)的影響。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀需充分考慮社會文化、宗教信仰等因素，從多樣化的視角出發(fā)才能感受到舞蹈背后的藝術(shù)價值及所體現(xiàn)的人文情懷。

1.音樂美學(xué)層面對于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀的影響

通常說來音樂美學(xué)具有行為、意識、形態(tài)三大要素，對于舞蹈藝術(shù)來說，音樂對于審美有著極為重要的影響作用。創(chuàng)作者創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)需從創(chuàng)作舞蹈劇本、確定表演形式、創(chuàng)造背景音樂、舞蹈演員的衣服及舞臺背景的制作等多種角度出發(fā)，每一步都環(huán)環(huán)相扣，不能出現(xiàn)任何紕漏，正是整體環(huán)節(jié)的協(xié)調(diào)共同構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)價值。

此外，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作及改編不僅受藝術(shù)界的影響，也和社會的發(fā)展有所關(guān)聯(lián)。主流審美觀對于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作有著決定性影響，創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈時會充分考慮主流審美觀，創(chuàng)作出符合大眾審美的舞蹈表現(xiàn)形式，使舞蹈內(nèi)涵能夠更好地被大眾所接受。

舞蹈藝術(shù)的幕后創(chuàng)作其本身就是一個動態(tài)變化的過程，幕后創(chuàng)作過程會影響到舞蹈藝術(shù)的舞臺表達(dá)效果，舞臺表達(dá)效果好將會提升舞臺音樂的高度，使觀眾欣賞到更完美的舞蹈藝術(shù)，從而可以領(lǐng)略其中的音樂美、舞蹈美等。舞蹈藝術(shù)所表達(dá)的不同社會環(huán)境將影響到舞臺音樂的選擇，領(lǐng)略不同類型的舞蹈表現(xiàn)形式將提升觀眾對于音樂的欣賞程度，更有利于培育觀眾對于舞蹈藝術(shù)的審美形式。

選取恰當(dāng)?shù)奈枧_背景音樂，有利于向觀眾傳遞舞蹈背后所蘊含的精神內(nèi)核，精神內(nèi)核雖比較抽象化，但通過舞蹈演員的演繹，將更容易感染到觀眾，從而被觀眾所接受，最終實現(xiàn)向大眾傳播的效果。舞蹈藝術(shù)的真實目的在于向大眾的精神層面?zhèn)鬟f信息，例如人文素養(yǎng)、道德情操等精神領(lǐng)域?qū)用娴膬?nèi)涵，因此舞蹈創(chuàng)作者會最大化利用音樂、舞蹈演員的肢體動作等來向觀眾傳達(dá)舞蹈背后所蘊含的信息，從而形成一個舞蹈創(chuàng)作者創(chuàng)作，舞蹈演員執(zhí)行，最終觀眾接納信息的閉環(huán)。舞蹈藝術(shù)背后的核心價值觀占主導(dǎo)地位，借由音樂、舞蹈動作、舞臺背景等表現(xiàn)出來。另外，舞蹈演員個人的領(lǐng)悟能力及審美能力將進(jìn)一步升華舞蹈藝術(shù)作品的精神內(nèi)核，進(jìn)一步提升其藝術(shù)含量。最后，舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)給觀眾時，觀眾的審美能力也決定了其是否能真正領(lǐng)悟舞蹈藝術(shù)作品背后的核心內(nèi)涵。綜上，對于舞蹈藝術(shù)的審美能力，從創(chuàng)作、演繹直至最終呈現(xiàn)，都占據(jù)了一個主體作用。

音樂美學(xué)背后的三大要素，極大提升了舞蹈藝術(shù)作品的審美價值，他們相互關(guān)聯(lián)，互為補充，對構(gòu)建舞蹈藝術(shù)作品有著極為深遠(yuǎn)的影響，通過這三大要素，舞蹈藝術(shù)作品將得到進(jìn)一步升華，展現(xiàn)出其真正的藝術(shù)價值。

2.社會層面對于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀的影響

我國舞蹈藝術(shù)以傳統(tǒng)文化為藝術(shù)核心，將中式審美風(fēng)格融于創(chuàng)作過程中，對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者來說，優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品需創(chuàng)作者將舞蹈及音樂的美感在舞臺上發(fā)揮至極限，使觀眾可以領(lǐng)略到舞蹈藝術(shù)的美感及背后的核心價值，達(dá)到觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。在評價舞蹈動作時，需考慮舞蹈業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士的專業(yè)審美觀，還需兼顧來自廣大群眾的大眾審美觀，舞蹈創(chuàng)作者在編排舞蹈時，需充分考慮到兩種不同類型的審美觀，使二者能夠達(dá)到平衡狀態(tài)，使舞蹈藝術(shù)作品均可達(dá)到其審美標(biāo)準(zhǔn)。

所謂專業(yè)審美觀，即是舞蹈業(yè)內(nèi)專業(yè)人士對舞蹈藝術(shù)作品的判斷，對于舞蹈藝術(shù)作品來說，最基本的標(biāo)準(zhǔn)是能夠贏得舞蹈業(yè)內(nèi)人士的欣賞及認(rèn)可。雖然對于舞蹈藝術(shù)的評價方式種類繁多，但無論何種方式，對于舞蹈藝術(shù)作品達(dá)成一致的一點是舞蹈藝術(shù)作品的難度。舞蹈藝術(shù)作品的難度并不直接與舞蹈美學(xué)相掛鉤，但側(cè)面可以反映出該作品的舞蹈技術(shù)水平含量高，創(chuàng)作者對舞蹈藝術(shù)作品有一個整體的規(guī)劃及創(chuàng)新，且舞蹈音樂的選擇也可圈可點。舞蹈藝術(shù)作品主要以舞者的肢體動作來展現(xiàn)，優(yōu)秀的舞者可將舞蹈藝術(shù)作品所蘊含的情感及精神傳達(dá)得淋漓盡致，輔助以舞臺背景音樂，向觀眾傳遞更高境界的舞蹈美。

因此，舞者舞蹈技術(shù)水平的高低將直接影響到對于舞蹈藝術(shù)作品質(zhì)量的判斷。

公眾審美觀不同于專業(yè)審美，在判斷舞蹈藝術(shù)作品的質(zhì)量時更多地將目光關(guān)注在舞蹈的張力及情感渲染力度上。對于廣大群眾來說，其更希望可以與舞者達(dá)到情感層次的共鳴。舞蹈創(chuàng)作編排舞蹈的能力及舞蹈音樂的渲染力度是公眾審美關(guān)注的核心，合適的舞蹈音樂可以幫助群眾更好地理解舞蹈藝術(shù)作品本身所蘊含的情感，使其可以與作者產(chǎn)生情感共鳴。我國群眾對于舞蹈肢體語言的欣賞能力有所欠缺，舞蹈音樂恰好可以彌補該不足，因此舞蹈音樂的選擇是一個極為重要的環(huán)節(jié)，可幫助群眾理解舞蹈的精神內(nèi)核，了解舞蹈背后的情感。

因此，我們不難看出，兩種審美觀在評斷舞蹈作品時各有側(cè)重點。創(chuàng)造者在創(chuàng)造舞蹈作品時，不光需整體考慮舞臺的編排，舞者技藝水平的高超，還應(yīng)注重舞蹈背景音樂的選擇。達(dá)到上述要求，舞蹈作品才算基本合格，要想出彩，創(chuàng)造者還需對舞蹈劇本加以創(chuàng)新，使舞蹈音樂與舞蹈動作真正融為一體。使觀眾在欣賞舞蹈作品時，可以享受到舞蹈及音樂的雙重盛宴，滿足專業(yè)舞蹈人士審美的同時，兼顧普通觀眾的審美。

3.欣賞角度對于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀的影響

在欣賞舞蹈藝術(shù)作品時，欣賞者需采取層層遞進(jìn)的方式，由表及里的欣賞舞蹈藝術(shù)作品。因為，舞蹈藝術(shù)作品包含音樂、肢體動作兩大類，藝術(shù)表現(xiàn)形式較為多元化，欣賞者需遵守該規(guī)律才能更好地領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)作品背后的意義。

此外，舞蹈作品創(chuàng)造者為使舞蹈音樂及舞蹈動作能夠達(dá)到平衡，更具協(xié)調(diào)性，方便普通觀眾賞析舞蹈作品，在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中將花費大量的精力對其進(jìn)行精巧構(gòu)思。因此，欣賞者在賞析舞蹈作品時，需從音樂美、肢體美及精神內(nèi)核三大層次來進(jìn)行賞析。

音樂美對于舞蹈藝術(shù)作品有著極為重大的影響作用，優(yōu)秀的作品音樂可最大化調(diào)動起觀眾的情緒。在賞析舞蹈藝術(shù)作品的音樂美時可從音樂段落設(shè)計、音樂旋律設(shè)計及情感結(jié)構(gòu)設(shè)計三個角度開展。在設(shè)計音樂段落設(shè)計時，創(chuàng)作者需考慮舞蹈的種類及風(fēng)格，通常來說不同類型的舞蹈所采用的音樂段落也有所不同。例如一段式音樂通常用于表達(dá)單一的藝術(shù)內(nèi)容，二段、三段式表現(xiàn)形式多樣化，且便于舞蹈故事的敘述，其在舞蹈藝術(shù)作品中的應(yīng)用最為普遍，特別是民族舞蹈藝術(shù)作品。音樂旋律設(shè)計通常是流動性的，可看作是時間軸，音樂旋律可體現(xiàn)創(chuàng)作者的情感及音樂主旨，推動舞蹈作品劇情的進(jìn)展，旋律的起伏變化可體現(xiàn)出劇情的沖突，舞蹈藝術(shù)作品中常用的音樂旋律有對抗式、演繹式、變化式等。舞蹈作品音樂的情感結(jié)構(gòu)設(shè)計可使音樂旋律在恰當(dāng)?shù)臅r間點產(chǎn)生變化，有利于渲染舞臺情感，推動舞蹈劇情的進(jìn)一步演變，使觀眾產(chǎn)生情感方面的共振。對于單一情感的舞蹈作品，通過旋律的變化可產(chǎn)生情感方面細(xì)枝末節(jié)的變化。大型舞蹈藝術(shù)作品，在創(chuàng)作音樂旋律時會更加注重情感結(jié)構(gòu)的變化，創(chuàng)作者在其中融入各類情感使舞蹈畫面栩栩如生。

舞蹈藝術(shù)作品通過肢體美，可生動形象地表現(xiàn)舞蹈作品的美感，傳達(dá)舞蹈作品的情感內(nèi)核，使欣賞者領(lǐng)略到其中的文化素養(yǎng)。舞蹈者通過不斷變化肢體動作，可惟妙惟肖的演繹出天鵝等動物，模仿出騎馬等各類動作，且通過肢體動作的變化可演繹出人物的各類情緒等。舞蹈動作的創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)實生活，創(chuàng)作者通過觀察身邊的各類事物，提煉出最具代表性的動作，對此類動作加以改革及創(chuàng)新，最終形成藝術(shù)的表達(dá)形式，惟妙惟肖的對各類事物進(jìn)行演繹，豐富了舞蹈藝術(shù)的表達(dá)形式。

對于舞蹈藝術(shù)的欣賞，其中最為重要的一個環(huán)節(jié)即是對其背后的精神內(nèi)核進(jìn)行賞析。觀眾在觀看舞蹈藝術(shù)作品后，對音樂及動作演繹方式達(dá)成共振，形成對舞蹈作品的自我認(rèn)知，可側(cè)面反映出觀眾對于舞蹈藝術(shù)作品的理解程度。觀眾對于舞蹈藝術(shù)作品精神內(nèi)核的吸收程度，取決于舞蹈藝術(shù)作品的編排及個人的領(lǐng)悟能力。若二者均能達(dá)到最佳狀態(tài)，觀眾不光可領(lǐng)略到舞臺背景所帶來的美感，還可由舞蹈動作及音樂衍生出畫面感，該層次是舞蹈審美的第二階段。最終，觀眾可達(dá)到最后的階段，即對作品精神內(nèi)核的感悟，觀眾將從舞蹈作品中形成自我對舞蹈作品精神內(nèi)核的認(rèn)知。

因此，舞蹈作品欣賞者需從三大審美階段出發(fā)，欣賞作品的音樂、肢體動作及背后所蘊含的精神內(nèi)核。創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈作品時，應(yīng)更加注重精神領(lǐng)域的搭建，觀眾的欣賞水平已不局限于在舞蹈技術(shù)及音樂層面，更多地是關(guān)注作品背后的價值觀等。只有關(guān)注到欣賞者的精神需求，才能創(chuàng)作出符合大眾審美的優(yōu)良作品。

4.結(jié)束語

綜上，舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)作品時，需從多維視角出發(fā)，需整體考慮到作品的編排精巧程度，選擇恰當(dāng)?shù)谋尘耙魳返龋刮璧缸髌纺軌蝮w現(xiàn)出不同的文化素養(yǎng)，以此來達(dá)到欣賞者的審美標(biāo)準(zhǔn)，從而使舞蹈藝術(shù)能夠被大眾廣為傳播。舞蹈藝術(shù)不能光局限于專業(yè)審美范疇內(nèi)，還應(yīng)拓寬到公眾審美領(lǐng)域內(nèi)，才能進(jìn)一步提升我國舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展及創(chuàng)新。

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