15—17世紀(jì)意大利美學(xué)經(jīng)典的文獻(xiàn)學(xué)研究

高 薪

內(nèi)容提要 15到17世紀(jì)的意大利不僅是西方藝術(shù)發(fā)展的高地，也產(chǎn)生了大量重要的美學(xué)文獻(xiàn)。這些文獻(xiàn)橫跨哲學(xué)美學(xué)、詩學(xué)、一般藝術(shù)理論、圖像學(xué)和音樂理論等多個領(lǐng)域。其中所涉及的話題，不僅吸引了美學(xué)史家的關(guān)注，也是當(dāng)下許多美學(xué)和藝術(shù)問題的肇始之處。經(jīng)過中國本土美學(xué)界幾代學(xué)者薪火相傳的研究和譯介，其中有些文本已經(jīng)為國內(nèi)學(xué)界所熟悉，但還有相當(dāng)一部分文本是我們比較陌生或尚未譯介的。本文將通過西方和本土對這一時期美學(xué)文獻(xiàn)的比較研究，遴選出對美學(xué)研究學(xué)術(shù)共同體來說具有普遍意義的經(jīng)典文本或關(guān)鍵文本。

引 言

眾所周知，15—17 世紀(jì)的意大利是西方藝術(shù)和文化大發(fā)展的高地，給后世留下了一大批偉大的繪畫、雕塑和建筑作品，這個時期也是常為思想史、藝術(shù)史、文化史家所關(guān)注的歷史階段。然而，當(dāng)談到這一時期的意大利美學(xué)時，除了一些哲學(xué)家和詩人的著作外，其他似乎乏善可陳。但實際上，這一時期的意大利確實留下了大量我們今天可以稱作“美學(xué)問題”研究的文獻(xiàn)。就這些文獻(xiàn)關(guān)注的話題來看，既反映了當(dāng)時的美學(xué)發(fā)現(xiàn)、美學(xué)思想，又對我們闡釋和研究當(dāng)下的美學(xué)和藝術(shù)問題大有禆益。

如果說考古學(xué)是進(jìn)入當(dāng)下的手段，對過去的研究也是對當(dāng)下的質(zhì)問，那么，對15—17世紀(jì)的意大利關(guān)鍵美學(xué)文本的挖掘就不僅僅具有歷史學(xué)和文獻(xiàn)學(xué)的價值，還具有時代價值。在全球化語境下，這是我們思考當(dāng)下的文化、美學(xué)和藝術(shù)現(xiàn)象所必須再一次返回的“起源”地。這也為我們今天就經(jīng)典文本的引介做拾遺補缺的工作提供了合法性。

這一時期留下的文獻(xiàn)眾多，但哪些文本才能被稱為“經(jīng)典”？過去，中國本土美學(xué)對意大利美學(xué)經(jīng)典的引介往往依賴于研究者個人的學(xué)術(shù)趣味。但從文獻(xiàn)學(xué)的角度看，要保證所選文本的經(jīng)典性，一個較為可行的辦法就是研究這些文獻(xiàn)在學(xué)術(shù)共同體中傳播和使用的狀況。因此，出于研究的方便，我們將15—17世紀(jì)的意大利美學(xué)文獻(xiàn)作為一級文獻(xiàn)，將在這些文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的研究稱為二級文獻(xiàn)。以多種一級文獻(xiàn)在二級文獻(xiàn)中使用的頻次統(tǒng)計為方法，我們期望篩選出15—17世紀(jì)意大利美學(xué)中具有代表性的重要文本。

一、從美學(xué)史著作的角度考察

美學(xué)史是研究各個時代審美意識、審美發(fā)展的歷史記載，其寫作直接建立在每個時代最具影響力的美學(xué)文本之上，因此我們對美學(xué)經(jīng)典文本的考察先從美學(xué)史開始。在處理15—17世紀(jì)意大利的美學(xué)文本時，不同階段的美學(xué)史實際上表現(xiàn)出不同的選擇傾向。比如，出版于1892年的鮑?？摹睹缹W(xué)史》雖然影響很大，但由于受黑格爾美學(xué)的影響而格外注重對古代美學(xué)和18世紀(jì)之后德國哲學(xué)美學(xué)的論述。他認(rèn)為，如果美學(xué)家要在文藝復(fù)興時代“尋找美學(xué)的蹤跡的話，他的著作就一定是乏味的”[1]19世紀(jì)末出現(xiàn)了大量黑格爾主義的美學(xué)史著作，其中大部分對文藝復(fù)興時期的美學(xué)思想持否定態(tài)度，羅伯特·齊美爾曼（Robert Zimmermann，1824—1898）在《作為哲學(xué)科學(xué)的美學(xué)的歷史》中直言，“在美與藝術(shù)的哲學(xué)領(lǐng)域，3到17世紀(jì)無非是一段巨大的空白”。鮑?？拿缹W(xué)史完成于1892 年，也是這一時期的產(chǎn)物。見鮑?？睹缹W(xué)史》，李步樓譯，〔北京〕商務(wù)印書館2016年版，第233頁。。因此，鮑氏在論述到這一時期時，只涉及詩人但丁。在鮑?？磥恚m然這一時期的文學(xué)和藝術(shù)迎來了人類歷史上的大發(fā)展，但是其審美意識卻還未上升到思辯理論的高度。

克羅齊的《美學(xué)史》[2]貝內(nèi)季托·克羅齊：《作為表現(xiàn)的科學(xué)和一般語言學(xué)的美學(xué)的歷史》，王天清譯，袁華清校，〔北京〕中國社會科學(xué)出版社1984年版。（1902）也是高度思辯化的。他在某種程度上和鮑?？粯?，認(rèn)為美學(xué)作為一門哲學(xué)學(xué)科，其對感性和藝術(shù)哲學(xué)問題的討論應(yīng)該是高于一般經(jīng)驗總結(jié)和理論的。因此，克羅齊在這一時期關(guān)注的主要是兩種具有思辯性的美學(xué)文本：一是新柏拉圖主義者中對“美”做形而上學(xué)辨析的著述，如馬西利奧·斐奇諾、皮科·米蘭多拉、卡塔尼、阿爾貝蒂、本博、?？评?、卡斯蒂里奧內(nèi)以及阿格斯蒂諾·尼福等人的文本；二是與哲學(xué)最接近的詩學(xué)文本，比如塔索、康帕內(nèi)拉、卡斯特爾維屈羅、弗拉卡斯特羅、斯卡利杰、帕特里齊等詩人的著作。除此之外，他在視覺藝術(shù)領(lǐng)域約略提及盧卡·帕西奧利、洛多維柯·多爾切和本尼德托·瓦爾奇。在第三章論述現(xiàn)代美學(xué)的思想基礎(chǔ)，論及“審美判斷力”的概念時，他提出可在阿里奧斯托、瓦爾奇、米開朗琪羅和塔索的文本中追溯這一概念的演變。

第三本我們要考察的著作是吉爾伯特與庫恩合著的《美學(xué)史》（1939）[3]吉爾伯特、庫恩：《美學(xué)史》（上），夏乾豐譯，上海譯文出版社1989年版。。與以上美學(xué)史不同的是，除了哲學(xué)美學(xué)和詩學(xué)文本外，本著還增加了視覺藝術(shù)和音樂理論方面的著作。在詩學(xué)方面，作者提到彼特拉克、薄伽丘、塔索、弗拉卡斯特羅、卡斯特爾維屈羅、斯卡利杰、明圖爾諾等；在哲學(xué)-美學(xué)方面，作者主要論述了斐奇諾和皮科；在藝術(shù)家-理論家方面，作者列出了阿爾貝蒂、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅（通過德·霍蘭達(dá)的《羅馬談話》）及瓦薩里的著作；在文藝?yán)碚摲矫?，則引用了盧卡·帕西奧利、弗朗切斯卡的《論繪畫中的透視》，提到了本博、洛馬佐、祖卡里的著作。此外，本書還收錄了薩弗納羅拉和焦?fàn)栠_(dá)諾·布魯諾這兩位通常為美學(xué)史所忽略、但對理解這一時期的美學(xué)思想來說又非常關(guān)鍵的人物。吉氏與庫氏的美學(xué)史中，對源自藝術(shù)實踐（詩人、藝術(shù)家和文藝批評家）的文本的重視超過了對形而上學(xué)著作的關(guān)注，這也反映了這一時期美學(xué)文本的特殊性。

波蘭美學(xué)家塔塔科維奇的《美學(xué)史》第三卷《現(xiàn)代美學(xué)》[1]W?adys?aw Tatarkiewicz, History of Aesthetics, Vol.III, Modern Aesthetics, ed. by D. Petsch, trans. by Chester A. Kisiel and John F.Besemeres,The Hague and Paris:Mouton,1974.對15—17世紀(jì)意大利美學(xué)文獻(xiàn)的處理最詳實。他不僅吸收了之前美學(xué)史研究的主要成果，還納入了視覺藝術(shù)理論（施洛塞爾）、批評史（文杜里）、一般藝術(shù)理論（布朗特）以及詩學(xué)（溫伯格）等多個領(lǐng)域的重要成果。在廣闊的學(xué)科視閾下，塔氏的《現(xiàn)代美學(xué)》收錄了這一時期所生產(chǎn)的大部分重要美學(xué)文本。從他的論述來看，以下這些作者非常重要：琴尼諾·琴尼尼、庫薩的尼古拉、薩沃納羅拉、阿爾貝蒂、斐奇諾、拉斐爾、卡斯蒂里奧內(nèi)、本博、皮科、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅（通過德·霍蘭達(dá)的文本）、蓬托爾默、卡爾達(dá)諾、里帕、帕特里齊、布魯諾、溫琴佐·加利萊伊和貝洛里。

相比之下，比厄斯利的《西方美學(xué)簡史：從古希臘到現(xiàn)在》[2]門羅·比厄斯利：《西方美學(xué)簡史：從古希臘到現(xiàn)在》，高建平譯，北京大學(xué)出版社2006年版。較為精簡。他將這一時期的美學(xué)文本分為四類，分別是：新柏拉圖主義者斐奇諾的《柏拉圖〈會飲篇〉注釋》和布魯諾的《論英雄氣概》，繪畫理論中阿爾貝蒂和達(dá)·芬奇的著作，音樂美學(xué)領(lǐng)域中吉奧塞夫·扎利諾的《和聲體制》和溫琴佐·加利萊伊的《古今音樂對話》，以及詩學(xué)領(lǐng)域中薄伽丘、斯卡利杰、卡斯特爾維屈羅、塔索和帕特里齊的著作。

綜上我們發(fā)現(xiàn)，雖然五位美學(xué)史家論述的重點不同，對美學(xué)這一學(xué)科的基本觀點的認(rèn)識也有所差異，但在他們的論述中還是出現(xiàn)了一些被共同關(guān)注的早期美學(xué)家和藝術(shù)家。從出場的頻次來看，出場4次的有：斐奇諾、塔索、阿爾貝蒂、卡斯特爾維屈羅、斯卡利杰、帕特里齊；出場3次的有：皮科、達(dá)·芬奇、盧卡·帕西奧利、本博、布魯諾、薄伽丘、瓦薩里；出場2次的有：卡斯蒂里奧內(nèi)、多爾切、洛馬佐、祖卡里、薩弗納羅拉、貝洛里、瓦爾奇、溫琴佐·加利萊伊、琴尼尼、尼福；出場1次的有：里帕、貝洛里、蓬托爾默、?？评?、康帕內(nèi)拉、明圖爾諾、奧塞夫·扎利諾、庫薩的尼古拉。

以上五本美學(xué)史著作，最早的出版于19世紀(jì)末，最近的也出版于上個世紀(jì)60年代。為了將更新的美學(xué)史觀納入其中，我們參考了2006年出版的《美學(xué)歷史辭典》[3]Dabney Townsend,Historical Dictionary of Aesthetics,Lanham:The Scarecrow Press,Inc.,2006.。作為工具書，其所提供的文獻(xiàn)一般具有普遍的重要性。該書在“文藝復(fù)興美學(xué)”一節(jié)列出了阿爾貝蒂、達(dá)·芬奇、瓦薩里、帕拉蒂奧、阿梅尼尼和祖卡里。其中大部分名字都在我們上述名單中出現(xiàn)過。這樣，我們可以進(jìn)一步得出在美學(xué)史視野中這一時期最重要的著作者名單：在哲學(xué)美學(xué)方面，是斐奇諾、皮科、本博；在詩學(xué)方面，是薄伽丘、塔索、卡斯特爾維屈羅、斯卡利杰、帕特里齊；在視覺藝術(shù)方面，是阿爾貝蒂、達(dá)·芬奇、瓦薩里、阿梅尼尼、祖卡里；在音樂美學(xué)方面，是溫琴佐·加利萊伊。

如此，美學(xué)史的考察就為我們挖掘這一時期的經(jīng)典文本提供了一個基本雛形。從中我們也能看出一些問題。如果說美學(xué)史著作中提到的哲學(xué)美學(xué)文本大部分為我們所知曉的話，其中涉及到的一般藝術(shù)理論的著作，除達(dá)·芬奇和阿爾貝蒂的文本之外，其他不僅從未被本土譯介，也是國內(nèi)美學(xué)界很少接觸的。很長時間以來，在本土的美學(xué)接受中，美學(xué)有一種被等同于康德和新康德主義的哲學(xué)及感知心理學(xué)的傾向。但隨著時代的前行，當(dāng)下美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、文藝學(xué)的界限越來越模糊，人們在新的媒體和文化環(huán)境下所開展的感性生活和藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)越來越難以被康德-黑格爾的哲學(xué)美學(xué)體系所闡釋。因此，我們有理由將詩學(xué)、視覺藝術(shù)、音樂理論以及圖像學(xué)等方面的一般性理論著作也納入美學(xué)經(jīng)典文本遴選的視閾。這樣，在美學(xué)史之后，我們增加了對文獻(xiàn)資料匯編、藝術(shù)史論和研究專著等三個角度的考察。

二、從文獻(xiàn)資料匯編的角度考察

在15—17 世紀(jì)意大利美學(xué)與藝術(shù)文獻(xiàn)的編纂方面，維也納藝術(shù)史學(xué)家尤里烏斯·馮·施洛塞爾（Julius von Schlosser）做出了突出的貢獻(xiàn)。他于1924 年出版的文獻(xiàn)匯編《藝術(shù)文獻(xiàn)：現(xiàn)代藝術(shù)史的文獻(xiàn)手冊》（Die Kunstliteratur）[1]Julius Schlosser,Die Kunstliteratur,Kunstverlag Anton Schroll&Co.,1924.1938年被譯為法語。意大利文版：Julius Schlosser Mognino, La letteratura artistica: Manuale delle Fonti Della Storia Dell’arte Moderna, trans. by Filippo Rossi, Otto Kurz,Firenze:La Nuova Italia, 1954,1964,1977。貢布里希曾稱施洛塞爾是藝術(shù)史領(lǐng)域最杰出的人物之一，參見E.H.Gombrich,Obituary of Julius von Schlosser,Burlington Magazine,Vol.74,1939,pp.98-99。，梳理了自古典時代到1800年左右所出現(xiàn)的重要藝術(shù)文獻(xiàn)，成為這一領(lǐng)域在現(xiàn)代的開山之作。1892年，他在《法蘭克福報》上發(fā)表《現(xiàn)代藝術(shù)文獻(xiàn)的意義》一文，提出了“文獻(xiàn)科學(xué)”（the science of the sources）的概念。除了對文獻(xiàn)科學(xué)的界定之外，施洛塞爾還指出文獻(xiàn)研究在藝術(shù)研究中的重要地位，“與其它科學(xué)學(xué)科不同的是，古代與近代藝術(shù)研究的文獻(xiàn)主要有兩類：一是大型紀(jì)念物（藝術(shù)品）本身，一是文本性文獻(xiàn)。這種二元性自始至終都是我們研究的主要支撐。我們這一學(xué)科的歷史尤其為這一點提供了典型案例”[2]Julius Schlosser,“The Meaning of the Sources for the History of Art of the Modern Age”,trans.by Francesco Mazzaferro,Supplement to the Allgemeine Zeitung,Munich,Sep.19,1892.。這篇文章揭示了他編纂《藝術(shù)文獻(xiàn)》的最初動機，也為我們挖掘這一時期的文本性文獻(xiàn)提供了學(xué)術(shù)上的佐證。

施洛塞爾開啟的文獻(xiàn)整理工作，在20 世紀(jì)有一位重要的繼任者，那就是帕奧拉·巴羅基（Paola Barocchi）。她認(rèn)為，藝術(shù)批評史不僅僅是一系列美學(xué)觀念的歷史，更應(yīng)該是對藝術(shù)家的接受史，而這樣的歷史只能通過收集一切可能的批評文本才能被建構(gòu)出來。在這種意識的推動下，巴羅基編纂了《十六世紀(jì)藝術(shù)文獻(xiàn)：從手法主義到反宗教改革》[3]Paola Barocchi ed.,Trattati d’arte del Cinquecento,Fra Manierismo e Controriforma,3 vol.,Bari:Laterza,1960-1961.。后經(jīng)十年的改進(jìn)，又出版了《十六世紀(jì)的藝術(shù)文獻(xiàn)》[4]Paola Barocchi,Trattati d’arte del Cinquecento,Fra Manierismo e Controriforma,3 vol.,Bari,1960-1962;Scritti d’arte del Cinquecento,Milan-Naples,1971.。如今，巴羅基的這一著述已經(jīng)成為美學(xué)家、藝術(shù)史家、藝術(shù)理論家在研究這一時期的美學(xué)、藝術(shù)相關(guān)問題時必不可少的參考文獻(xiàn)。

此后，意大利藝術(shù)史學(xué)家吉安尼·卡洛·塞奧拉（Gianni Carlo Sciolla）在這一領(lǐng)域又增添了三本重要的文獻(xiàn)編纂，分別是：《十四世紀(jì)藝術(shù)文獻(xiàn)》《自人文主義時代以來的藝術(shù)文獻(xiàn)：1400—1520》和《巴洛克時期的藝術(shù)文獻(xiàn)》[5]Gianni Carlo Sciolla,Letteratura artistica del sttecento:antologia di testi,1984;Letteratura artistica dell'età dell'umanesimo:antologia di testi 1400-1520,Giappichelli,1982;Letteratura artistica dell’età barocca:antologia di testi,1983.。這三本文獻(xiàn)與巴羅基的工作形成互補，使我們能夠一覽15—17世紀(jì)意大利主要藝術(shù)與美學(xué)文獻(xiàn)的全部圖景。

20世紀(jì)70年代之后，英語法語世界也陸續(xù)出現(xiàn)了一些文獻(xiàn)編纂著作，其中主要文獻(xiàn)有：克萊頓·吉爾伯特主編的《意大利藝術(shù)：1400—1500文獻(xiàn)匯編》，羅伯特·克萊因和亨利·澤尼爾主編的《意大利藝術(shù)：1500—1600文獻(xiàn)匯編》，羅伯特·恩加斯與喬納森·布朗主編的《意大利與西班牙藝術(shù)：1600—1750文獻(xiàn)匯編》[6]Creighton E.Gilbert(ed.),Italian Art:1400-1500,Sources and Documents,Englewood Cliffs:Prentice-Hall.INC., 1980;Robert Klein and Henri Zerner ed., Italian Art: 1500-1600, Sources and Documents, Englewood Cliffs: Prentice-Hall. INC.,1966;Robert Enggass and Jonathan Brown ed.,Italian and Spanish Art:1600-1750,Sources and Documents,Evanston,Illionis:Northerstern University Press,1970.。這些著作為我們研究早期現(xiàn)代意大利的美學(xué)和藝術(shù)提供了重要的文獻(xiàn)索引。這三部文獻(xiàn)的編纂者都是這一領(lǐng)域的重要研究者。此外，伊麗莎白·吉爾莫·霍爾特主編的《藝術(shù)史文獻(xiàn)匯編：從西奧菲勒斯到歌德選集》、查理斯·哈爾森等主編的《藝術(shù)理論——1648—1815：觀念變遷集》也是我們研究的重要補充[7]Elizabeth Gilmore Holt(ed.), Literary Sources of Art History:An Anthology of Texts from Theophilus to Goethe,Princeton:Princeton University Press,1947;Charles Harrison,Paul Wood and Jason Gaige(eds.),Art in Theory,1648-1815,An Anthology of Changing Ideas,London:Blackwell Publishing,2000.。

值得注意的是，以上幾種文獻(xiàn)匯編分別反映了德語、意大利語、法語和英語學(xué)界對于15—17世紀(jì)意大利重要藝術(shù)和美學(xué)文本的主要認(rèn)識。通過重疊這些文獻(xiàn)匯編，我們就能找出那些對美學(xué)領(lǐng)域而言具有普遍重要性的作者。我們將在施洛塞爾、巴羅基、塞奧拉、吉爾伯特、克萊因、恩加斯、霍爾特、哈爾森等編纂的文獻(xiàn)中出場的主要作者的頻次統(tǒng)計如下：出場5次的有：吉貝爾蒂、阿爾貝蒂、弗朗切斯卡、費拉萊特、馬內(nèi)蒂、達(dá)·芬奇、瓦薩里、米開朗琪羅（通過德·霍蘭達(dá)）、祖卡里、洛馬佐、貝洛里；出場4次的有：卡斯蒂里奧內(nèi)、皮諾、阿雷蒂諾、多爾切、阿梅尼尼、博爾吉尼、溫琴佐·丹蒂、塞利奧、帕拉蒂奧、喬瓦尼·阿古奇、巴爾迪努齊、布魯諾、切利尼。

三、從藝術(shù)史論的角度考察

通過美學(xué)史和文獻(xiàn)資料匯編的考察我們發(fā)現(xiàn)，這一時期除了被傳統(tǒng)美學(xué)所關(guān)注的具有思辯性的美學(xué)文本外，還有大批可被稱為藝術(shù)史論的文獻(xiàn)。它們雖然在思辯性上不及哲學(xué)美學(xué)文本，但卻處處閃耀著美學(xué)思想的光芒。它們所討論的一些概念和問題，比如趣味（gusto）、判斷（giudizio）、創(chuàng)新（inventio）、構(gòu)圖（dispositio）、線構(gòu)（disegno）、風(fēng)格（stile,maniera 或modo di fare）等等，在很大程度上仍舊是我們今天看待藝術(shù)和美學(xué)問題的基本視角。

為了在藝術(shù)史論中找出具有相當(dāng)美學(xué)品質(zhì)的文本，我們考察了這一領(lǐng)域的四本重要著作，分別是安瑟尼·布朗特的《意大利藝術(shù)理論：1450—1600》[1]Anthony Blunt,Artistic Theory in Italy,1450-1600,Oxford:Oxford University Press,1962,reprinted 2009.該書自1940年出版之后，一直被不斷再版。倫斯勒·李認(rèn)為這是以意大利文藝復(fù)興時期的美學(xué)與藝術(shù)理論發(fā)展為主題的第一部重要著作。、文杜里的《藝術(shù)批評史》[2]LionelloVenturi,History of Art Criticism,translated by Charles Marriott,New York:E.P.Dutton&Co.,INC.,1964.、摩西·巴拉什的《藝術(shù)理論》第一卷《從柏拉圖到溫克爾曼》[3]Moshe Barasch,Theories of Art,Vol.1,From Plato to Winckelmann,New York and London:Routledge,1985.，以及2002年布萊克威爾出版社出版的《藝術(shù)理論指南》[4]Paul Smith&Carolyn Wildeed.,A Companion to Art Theory,London:Blackwell Publishing,2002.。我們期待從四本不同時代、語區(qū)的學(xué)者的研究中，找到那些被共同關(guān)注的文本。

其中，布朗特的藝術(shù)史論以特倫托會議為節(jié)點，將1450—1600這一時期的思想發(fā)展分為兩段，認(rèn)為在前期較為重要的理論家包括：阿爾貝蒂、達(dá)·芬奇、弗朗切斯科·科隆納、菲拉萊特、薩沃納羅拉、吉貝爾蒂、瓦爾奇、米開朗琪羅、瓦薩里。在次要的著作家中，他列出了多尼、皮諾、多爾切。特倫托會議以后，教會和宮廷逐漸收緊了對藝術(shù)創(chuàng)作的控制。在這一背景下，對藝術(shù)-技術(shù)理論的探討以及對藝術(shù)與詩歌之間的類比等的研究開始衰落，藝術(shù)理論轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)的目的、得體、風(fēng)格等問題的思考。拉菲羅·博爾吉尼、約安納斯·莫拉努斯、喬萬尼·安德里亞·吉里奧、羅馬諾·阿爾貝蒂、科馬尼尼等人的作品正是以此為背景而產(chǎn)生。在后期手法主義的理論中，布朗特集中參考了洛馬佐、祖卡里、阿梅尼尼和布魯諾的著作。

帶著這一名單，再去考察文杜里和巴拉什的著作，我們會發(fā)現(xiàn)此兩位作者所引用的理論文本在很大程度上與布朗特所引用的文本是重疊的，只是用這些文本所要說明的藝術(shù)和美學(xué)問題稍有不同。文杜里的批評史中引用了吉貝爾蒂、阿爾貝蒂、達(dá)芬奇、米開朗琪羅（通過德·霍蘭達(dá)的《羅馬談話》）、瓦薩里和洛馬佐。在巴拉什那里，最有助于他闡釋這一時期的美學(xué)和藝術(shù)理論之發(fā)展的，是阿爾貝蒂、達(dá)芬奇、米開朗琪羅、瓦薩里、溫琴佐·丹蒂、弗朗切斯科·科隆納、阿梅尼尼、洛馬佐和祖卡里的文本。

最后，我們再看一下2002 年出版的《藝術(shù)理論指南》所選用的主要文本。在新柏拉圖主義一節(jié)中，該書重點提到了斐奇諾、皮科、洛馬佐和貝洛里；在藝術(shù)理論領(lǐng)域則是阿爾貝蒂、吉貝爾蒂、弗朗切斯卡、瓦薩里、保羅·皮諾、弗朗西斯科·多尼、米開朗琪羅和瓦爾奇。此外，這本指南還提到一個同為布朗特和巴拉什所關(guān)注的領(lǐng)域，那就是以宗教改革為背景出現(xiàn)的一批討論圖像和藝術(shù)實踐原則、目的及得體性的文本。這里僅選擇其中具有代表性的兩個文本加入“經(jīng)典美學(xué)文本”，它們分別是拉斐羅·博爾吉尼的《休閑》和羅馬諾·阿爾伯蒂的《論繪畫的神圣性》。

將在以上四種著作中出場的主要作者頻次加以統(tǒng)計，出場4 次的有：吉貝爾蒂、阿爾貝蒂、皮耶羅·弗朗切斯卡、瓦薩里、保羅·皮諾、安東·弗朗西斯科·多尼、米開朗琪羅、瓦爾奇、洛馬佐、貝洛里；出場3 次的有：斐奇諾、皮科、菲拉萊特、多爾切、阿雷蒂諾、祖卡里、布魯諾、博爾吉尼、羅馬諾·阿爾伯蒂、阿梅尼尼、弗朗切斯科·科隆納。

在此，如果將以上分別從文獻(xiàn)資料匯編、藝術(shù)史論中得出的關(guān)鍵作者名單，與第一節(jié)從美學(xué)史中得出的名單加以比對，我們會發(fā)現(xiàn)，在視覺藝術(shù)的一般理論方面，被藝術(shù)史論和文獻(xiàn)資料匯編選入的許多文本同時也被美學(xué)家們所關(guān)注，但在哲學(xué)美學(xué)、詩學(xué)和音樂美學(xué)方面，美學(xué)史所提供的文本則超出了藝術(shù)文獻(xiàn)資料匯編和藝術(shù)史論的視閾。這樣，我們將從美學(xué)史中得出的哲學(xué)美學(xué)、詩學(xué)和音樂哲學(xué)方面的關(guān)鍵作者，加上從文獻(xiàn)資料匯編、藝術(shù)史論中統(tǒng)計出的關(guān)鍵作者，就構(gòu)成了一個較為全面的15—17世紀(jì)意大利美學(xué)經(jīng)典主要著作者的名單：薄伽丘、斐奇諾、皮科、塔索、吉貝爾蒂、阿爾貝蒂、皮耶羅·弗朗切斯卡、達(dá)·芬奇、菲拉萊特、米開朗琪羅、瓦薩里、卡斯蒂里奧內(nèi)、阿雷蒂諾、多爾切、洛馬佐、祖卡里、阿梅尼尼、博爾吉尼、羅馬諾·阿爾貝蒂、弗朗切斯科·科隆納、明圖爾諾、布魯諾、貝洛里、溫琴佐·加利萊伊。

四、從研究專著的角度考察

通過以上三類文獻(xiàn)研究，我們雖然得出了這一時期關(guān)鍵作者的名單，但是這些作者及其文本在具體美學(xué)問題的研究中作用如何？它們只是被美學(xué)史、文獻(xiàn)史所整理，還是仍舊在為具體的問題研究做出貢獻(xiàn)？我們是否還有所遺漏？這就使我們引入了對研究專著的考察。

在這些作者的研究專著中，有一些能夠幫助我們確證所選出的文本在具體問題研究中的生命力，比如倫斯勒·李在《如詩如畫：人文主義的繪畫觀》[1]Rensselaer W.Lee,Ut Pictura Poesis:The Humanistic Theory of Painting,New York:The Norton Library,1967.中主要梳理了人文主義繪畫觀的形成與流變。他把萊辛的美學(xué)思想放置到由阿爾貝蒂、皮諾、洛馬佐、多爾切、瓦薩里、阿梅尼尼的文本所構(gòu)成的美學(xué)傳統(tǒng)中。在中國本土的語境里，我們對萊辛的美學(xué)觀點很熟悉，但對他所處的這一美學(xué)傳統(tǒng)中的其他作者卻不甚了解。再如，潘諾夫斯基在《理念：藝術(shù)理論中的觀念》[2]Erwin Panofsky, Idea, A Concept in Art Theory, trans. by Joseph J. S. Peake, Columbia: University of South Carolina Press,1968.中研究了“理念”這一概念從柏拉圖到巴洛克時期的各種流變。在其觀念史研究中，“材料”不是藝術(shù)作品，而是各個時期的美學(xué)文獻(xiàn)。他對文藝復(fù)興時期主要美學(xué)觀念的研究，建立在對斐奇諾、洛馬佐、祖卡里、貝洛里等人的著作的分析之上。這些著作者跟我們所遴選出來的名單多有重合，從而側(cè)面證明了名單的有效性。

另外一些著作，由于從全新的視角使用一些文獻(xiàn)從而使我們關(guān)注到一些從未出現(xiàn)在上述列表中的重要人物。比如朱里奧·卡米洛的《劇場的理念》[3]Giulio Camillo Delminio, L’idea del Teatro, Florence: Torrentino, 1550. 較新版本參見 Giulio Camillo Delminio, L’idea del Teatro e altriscritti di retorica,Turin:Edizioni RES,1990.，無論在美學(xué)史、文獻(xiàn)資料匯編還是藝術(shù)史論中都很少為學(xué)者所提及，但經(jīng)英國學(xué)者弗朗西斯·葉芝在1960 年代出版的頗有影響力的著作《記憶的藝術(shù)》[1]弗朗西斯·葉芝：《記憶的藝術(shù)》，錢彥、姚了了譯，〔北京〕人民文學(xué)出版社2018年版。中的研究，一下變成學(xué)術(shù)界共同關(guān)注的重要文本。同樣的例子還包括鮑克桑德爾的著作《喬托與演說家》[2]Michael Baxandall,Giotto and the Orators:Humanist Observers of Painting in Italy and the Discovery of Pictorial Composition 1350-1450,Oxford:Oxford University,1971.。他在書中指出一個非常重要的事實，即當(dāng)文藝復(fù)興初期的藝術(shù)家和學(xué)者沒有相應(yīng)的“術(shù)語”來討論藝術(shù)和美學(xué)問題時，他們向詩學(xué)和修辭學(xué)借用。鮑氏的著作使我們意識到威拉尼、巴爾托洛梅奧·法齊奧、洛倫佐·瓦拉等人文本的重要性。同樣，羅伯特·克萊因的《形式與意義》[3]Robert Klein,Form and Meaning,Writings on the Renaissance and Modern Art,trans.by Madeline Jay and Leon Wieseltier,New York:The Viking Press.使我們意識到高里卡斯《論雕塑》的重要性。

這樣，我們在以上名單之外，再加入從專著中得出的幾本重要著作，它們是：高里卡斯的《論雕塑》、安德烈亞·阿爾恰托的《象征圖集》、朱里奧·卡米洛的《劇場的理念》、巴爾托洛梅奧·法齊奧的《論名人》。

五、中國本土的接受與比較

通過以上研究，我們得出了一份被西方學(xué)術(shù)界所普遍關(guān)注或關(guān)注不夠但有重要學(xué)術(shù)意義的關(guān)鍵文本及其作者名單。那么，它們在中國本土美學(xué)研究中的接受如何？它們是否有助于提升本土的美學(xué)研究？其中有多少文本已經(jīng)為我們所知，或者已經(jīng)被翻譯進(jìn)來？哪一些值得我們進(jìn)一步譯介？帶著這些問題，我們就有必要對這一時期美學(xué)文本在本土的接受情況做相應(yīng)的考察。目前，中國本土對意大利經(jīng)典美學(xué)文本的接受主要分為以下幾種形式：一是對西方美學(xué)史的翻譯（鮑?？?、吉爾伯特與庫恩、克羅齊、比爾茲利等）；二是本土美學(xué)學(xué)者所著的西方美學(xué)通史和文藝?yán)碚撌罚ㄖ旃鉂?、蔣孔陽與朱立元、汝信、吳瓊、凌繼堯等）；三是眾多美學(xué)學(xué)者主編的文藝?yán)碚撟g叢、西方文論選、西方美學(xué)經(jīng)典文本和讀本（武蠹甫、蔣孔陽、繆靈珠、朱立元、劉小楓等）。

在本土學(xué)者所著的美學(xué)史中，朱光潛的《西方美學(xué)史》[4]朱光潛：《西方美學(xué)史》，〔北京〕人民文學(xué)出版社2002年版。影響最為深遠(yuǎn)。在研究文藝復(fù)興時期的美學(xué)時，朱先生將詩學(xué)和視覺藝術(shù)綜合在一起，以問題為綱展開討論。他所提及的作者包括薄伽丘、維達(dá)、屈理什諾、丹尼厄羅、斯卡利杰、拉斯卡、卡斯特爾維屈羅、弗拉卡斯特羅、馬佐尼、帕特里齊、塔索、瓜里尼，以及皮科、本博、瓦爾奇、達(dá)·芬奇、阿爾伯蒂、盧卡·帕西奧利、皮耶羅·弗朗切斯卡、祖卡羅、西蒙茲和康帕內(nèi)拉等。從這份名單可以看出，朱光潛較為關(guān)注的是詩學(xué)領(lǐng)域的文本。

之后出版的幾種較有影響力的美學(xué)史著作包括汝信主編，彭立勛、邱紫華、吳予敏著的《西方美學(xué)史》[5]汝信主編：《西方美學(xué)史》（4卷本），〔北京〕中國社會科學(xué)出版社2005—2008年版。，朱立元主編的《西方美學(xué)思想史》[6]朱立元主編：《西方美學(xué)思想史》（3卷本），上海人民出版社2009年版。，吳瓊的《西方美學(xué)史》[7]吳瓊：《西方美學(xué)史》，上海人民出版社2000年版。和凌繼堯的《西方美學(xué)史》[8]凌繼堯：《西方美學(xué)史》，〔上?！硨W(xué)林出版社2013年版。。另有兩種值得注意的美學(xué)史是蔣孔陽與朱立元所編《西方美學(xué)通史》[9]蔣孔陽、朱立元主編：《西方美學(xué)通史》（7卷本），上海文藝出版社1999年版。中的第二卷，陸揚所著的《中世紀(jì)文藝復(fù)興美學(xué)》[10]陸揚：《中世紀(jì)文藝復(fù)興美學(xué)》，北京師范大學(xué)出版社2013年版。。除了常為國內(nèi)美學(xué)學(xué)者所論及的哲學(xué)美學(xué)外（以斐奇諾、皮科、瓦拉、庫薩的尼古拉等為代表），此兩書還論及了諸多15世紀(jì)意大利藝術(shù)美學(xué)范疇的人物及文獻(xiàn)，比如琴尼尼、吉貝爾蒂、阿爾貝蒂，德·霍蘭達(dá)、瓦薩里、蓬托爾莫、切利尼、洛馬佐等。

縱觀已經(jīng)出版的中文美學(xué)史的文獻(xiàn)可以發(fā)現(xiàn)，在美學(xué)作為一門學(xué)科傳入中國以來，本土美學(xué)的學(xué)科意識和邊界也在不斷變化。從最初朱光潛偏重詩學(xué)和修辭學(xué)，到后來在康德-黑格爾美學(xué)的影響下偏重哲學(xué)美學(xué)，再到新一代學(xué)者對藝術(shù)美學(xué)和藝術(shù)理論的關(guān)注，說明不同時代的學(xué)者在不同學(xué)科意識和知識范式的觀照下，看待西方美學(xué)文獻(xiàn)的視角也在不斷變化。但總體上，在幾代學(xué)人的努力下，一些我們在名單中列出的關(guān)鍵作者的關(guān)鍵文本已經(jīng)陸續(xù)獲得了譯介，比如斐奇諾的《論柏拉圖式的愛：柏拉圖〈會飲〉義疏》[1]斐奇諾：《論柏拉圖式的愛：柏拉圖〈會飲〉義疏》，梁中和、李旸譯，〔上?！橙A東師范大學(xué)出版社2012年版。、《至善與快樂：柏拉圖〈斐勒布〉義疏》[2]斐奇諾：《至善與快樂：柏拉圖〈斐勒布〉義疏》，趙精兵譯，〔上?！橙A東師范大學(xué)出版社2014年版。、皮科的《論人的尊嚴(yán)》[3]皮科·米蘭多拉：《論人的尊嚴(yán)》，顧超一、樊虹谷譯，北京大學(xué)出版社2010年版。、阿爾伯蒂的《建筑論：阿爾伯蒂建筑十書》[4]萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂：《建筑論：阿爾伯蒂建筑十書》，王貴詳譯，〔北京〕中國建筑工業(yè)出版社2016年版。與《論繪畫》[5]阿爾伯蒂：《論繪畫》，胡珺、辛塵譯，〔南京〕江蘇教育出版社2013年版。、達(dá)·芬奇的《達(dá)芬奇筆記》[6]列奧納多·達(dá)·芬奇：《達(dá)芬奇筆記》，艾瑪·阿·里斯特編著，鄭福潔譯，〔北京〕生活·讀書·新知三聯(lián)書店2007年版。、瓦薩里的《意大利藝苑名人傳》[7]喬爾喬·瓦薩里：《意大利藝苑名人傳》（3卷本），劉耀春、徐波、劉君、畢玉等譯，〔武漢〕湖北美術(shù)出版社2003年版。、琴尼尼的《琴尼尼藝術(shù)之書》[8]琴尼諾·琴尼尼：《琴尼尼藝術(shù)之書》，任念辰譯注，〔鄭州〕河南美術(shù)出版社2017年版。和里帕的《里帕圖像手冊》[9]切薩雷·里帕：《里帕圖像手冊》，李驍中譯，陳平校，北京大學(xué)出版社2019年版。等。

結(jié) 語

通過對比15—17世紀(jì)意大利美學(xué)文本在西語國家學(xué)術(shù)界的傳播和在中國本土的接受，根據(jù)不同類型文獻(xiàn)的比對和頻次統(tǒng)計，我們認(rèn)為有一些重要文本值得本土美學(xué)的進(jìn)一步關(guān)注和譯介。這些著作中的一些已經(jīng)為學(xué)界所知，但尚未被引介；另一些則是本土美學(xué)界所不甚熟悉的。除去已有中文譯本的著作，我們認(rèn)為這一時期值得被進(jìn)一步譯介的經(jīng)典文獻(xiàn)還有如下這些（見列表）：

序號1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 0著作名Boccaccio on Poetry,Preface of Genealogia Deorum Gentilium《論詩藝》（《異教諸神譜系》前言）De Statua《論雕塑》De Vita Libri Tres《生活三論》I Commentarii《評述》或曰《回憶錄》Commento alla Canzone di G.Benivieni Dell’Amore Celeste e Divino 11作者Giovanni Boccaccio喬瓦尼·薄伽丘Leon Battista Alberti阿爾貝蒂Marsilio Ficino馬西利奧·斐奇諾Lorenzo Ghibertis洛倫佐·吉貝爾蒂Pico Mirandola皮科·米蘭多拉Bartholomaeus Facius巴爾托洛梅奧·法齊奧Piero Della Francesca皮耶羅·弗朗切斯卡Fra Francesco Colonna弗朗切斯科·科隆納Pomponius Gauricus彭波尼烏斯·高里卡斯Pietro Aretino彼得羅·阿雷蒂諾Agostini Nifo阿戈斯蒂諾·尼福《〈神圣之愛〉述評》De Viris Illustribus《論名人》De Prospettiva Pingendi《論繪畫中的透視》Hypnerotomachia Poliphili《尋愛綺夢》De Sculptura《論雕塑》Lettere sull’Arte《有關(guān)藝術(shù)的通信》De Pulchro et Amore《論美與愛》出版年份1374 1464 1480—1489 1447 1486 1456 1474 1499 1504 1527—1557 1529

續(xù)表

今天，本土美學(xué)界已然意識到美學(xué)研究的諸種問題，這表現(xiàn)在近年頻繁出現(xiàn)的有關(guān)美學(xué)復(fù)興的討論中?！皬?fù)興”意味著這門學(xué)科遇到了前所未有的危機。面對危機，學(xué)術(shù)界的一種路徑是，將美學(xué)研究拓展到更廣泛的領(lǐng)域，比如生態(tài)美學(xué)和日常生活美學(xué)，以期重新建立美學(xué)與現(xiàn)實之間的聯(lián)系。但在拓展美學(xué)研究的領(lǐng)域之外，或許另一條路徑就是增加美學(xué)研究的深度。這樣，我們對經(jīng)典美學(xué)文本譯介的查漏補缺工作，就存在著兩個方向的希冀：一方面希望能夠為美學(xué)史和美學(xué)思想史的研究提供更扎實的文獻(xiàn)基礎(chǔ)，另一方面則希望有助于美學(xué)家進(jìn)一步發(fā)掘某些重要美學(xué)和藝術(shù)問題的概念譜系，從而為當(dāng)下美學(xué)的發(fā)展注入活力。