索朗卓嘎

摘 要：小提琴屬于歌唱性的旋律樂器，在交響樂中應(yīng)用非常廣泛，被稱之為“皇后”樂器。其美妙入耳的音響和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，但這是需要一定演奏技巧的。那么小提琴在交響樂中的演奏技巧有哪些呢，本文就此展開討論。

關(guān)鍵詞：小提琴;交響樂;演奏技巧

哪里有音樂，哪里就需要小提琴。被稱為古典音樂最具魅力的“皇后”樂器，小提琴是交響樂中的重要演奏樂器。所以，在音樂演奏中，小提琴擁有了眾多的愛好者。但是，作為小提琴的愛好者在學(xué)習(xí)和演奏小提琴時(shí)往往都會(huì)遇到很多問題，卻不知道問題出現(xiàn)在哪，說明小提琴的演奏不是一蹴而就的，而是需要掌握一定的演奏技巧。

1 小提琴運(yùn)用要點(diǎn)

1.1 運(yùn)弓

對小提琴演奏者而言，優(yōu)秀的演奏者能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，這主要是取決于小提琴演奏的運(yùn)弓技巧，影響運(yùn)弓的主要有運(yùn)弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點(diǎn)。在小提琴演奏中，小提琴的弓法繁多，主要分為以下幾個(gè)運(yùn)弓工法①分弓：小提琴一弓演奏一個(gè)音，小提琴音要拉的干凈，清楚;②連弓：小提琴一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會(huì)用到，是小提琴最常用的功法之一;③頓弓：小提琴音與音之間斷開;④跳弓：小提琴弓毛離開琴弦。這四種弓法也是小提琴演奏中最常用的四個(gè)弓法，這也是小提琴被稱為“運(yùn)弓的藝術(shù)”的主要原因。

1.2 音準(zhǔn)

所謂音準(zhǔn)就是歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符。若想精確完整地演奏好樂曲，必須要確保音準(zhǔn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確，為了確保準(zhǔn)確，剛開始練習(xí)的時(shí)候速度一定不要快，較慢的速度才能有效地聽辯音準(zhǔn)，保證節(jié)奏及動(dòng)作到位，另外交響樂小提琴音準(zhǔn)還有賴于敏銳的聽覺、優(yōu)良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。在解決樂曲技術(shù)上的問題和提高熟練程度的練習(xí)過程中，樂器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度都要考慮其中，每次最少要練三遍以上才會(huì)有感覺的提高，長時(shí)間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準(zhǔn)的突出問題是如何矯正偏低。當(dāng)然也不主張一首樂曲一次性地反復(fù)練習(xí)的次數(shù)太多，那樣的話就沒有了興奮度，會(huì)產(chǎn)生另類的疲勞，也不利于練習(xí)。在交響樂兗州中，當(dāng)有鋼琴伴奏時(shí)，都以平均律為準(zhǔn)則，而在獨(dú)唱、獨(dú)奏、重唱、重奏時(shí)，常常需要偏離平均律，更多地是趨近純律或五度相生律，方可算是達(dá)到音準(zhǔn)要求[1]。

2 小提琴在交響樂中的演奏技巧

2.1 正確姿勢

小提琴演奏者持琴是演奏最基本的步驟。對小提琴演奏者而言，良好的持琴姿勢有助于學(xué)習(xí)者更好地發(fā)揮演奏能力。特別是在交響樂演奏過程中，正確的持琴姿勢有利于提高演奏者演奏小提琴的技術(shù)，還能夠發(fā)揮演奏者的小提琴演奏潛力。小提琴演奏姿勢分為站姿和坐姿兩種。（1）站姿采取兩腿分開站立，小提琴演奏者雙腳分開距離基本與肩同寬，在演奏過程中挺胸直背，頭部略抬高，小提琴演奏者全身放松，身體重心由雙腳平均分配或交替分配。（2）坐姿采取坐于椅子的前方1/2處，小提琴演奏者腰背挺直，全身放松，小提琴演奏者雙腿自然打開，左腳向琴方向自然放于地面，右腳于其右后方，小提琴演奏者只用前腳掌著地即可[2]。

2.2 運(yùn)弓的技巧

小提琴演奏者運(yùn)弓是另一演奏技巧。上文中提高弓法的四種，要知道千變?nèi)f化的樂曲從小提琴中流淌出來都是運(yùn)弓弓法的不同。小提琴演奏弓法主要有以下幾種：①連弓;②分弓;③波弓;④沖弓;⑤頓弓;⑥跳弓。每種弓法在使用時(shí)，由于小提琴演奏者的右臂隨著拉奏各琴弦時(shí)的活動(dòng)角度不同，在原則上小提琴演奏者拉G弦時(shí)大臂應(yīng)與肩同高，肘部不高于手腕部。小提琴演奏者運(yùn)功時(shí)手指應(yīng)靈活把握，總的來說在演奏小提琴時(shí)，小提琴演奏者指根部掌握好手指力度，中指配合食指活動(dòng)，小提琴演奏者各種運(yùn)弓動(dòng)作自然放松地結(jié)合在一起，才能使演奏出來的樂曲流暢優(yōu)美。

2.3 揉弦技巧

小提琴演奏者揉弦也很重要，作為小提琴演奏的表現(xiàn)形式，是表達(dá)小提琴演奏者感情的重要體現(xiàn)，也是形成樂曲的風(fēng)格的重要技巧。揉弦有利于歌唱性的表現(xiàn)，幫助小提琴演奏者的情感表達(dá)不會(huì)掩蓋原曲的風(fēng)格，表達(dá)和作者的心聲，所以，在小提琴演奏中揉弦技巧至關(guān)重要。揉弦根據(jù)身體部位的彈奏可分為[3]。

2.4 勤于練習(xí)基礎(chǔ)音階

音階是組成樂曲的重要部分，小提琴演奏者音階練習(xí)協(xié)調(diào)手指配合能力，鍛煉手指靈活度，使小提琴演奏者熟練把握手指力度、角度，從而熟練掌握音階，這也是小提琴演奏者成功演奏的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。只有了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能運(yùn)用完善的演奏技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

3 相關(guān)建議及分析

正如常言所說：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。小提琴演奏者要想解決樂曲技術(shù)上的問題和提高熟練程度，在交響樂演奏開始前，每天都要練習(xí)音階，目的就是為了把每個(gè)音拉準(zhǔn)。要想把一首樂曲演奏的精確、細(xì)膩、完美、動(dòng)聽，就需要把握夾琴、持弓、空弦、換弦、手型、音階、換把小提琴演奏的基礎(chǔ)技巧，力求演奏出的樂曲達(dá)到動(dòng)人之情、感人至深的效果?？偟脕碚f，無論手指條件如何，每個(gè)小提琴演奏者都要經(jīng)過系統(tǒng)科學(xué)的練習(xí)，直至將音階練到自然、流暢，確保音準(zhǔn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確、嚴(yán)格按照弓指法和表情的要求去演奏，耐心、持續(xù)地進(jìn)行音階研究與練習(xí)，才能為小提琴演奏技術(shù)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，要能感動(dòng)自己，然后才能感動(dòng)得了別人[4]。

4 小結(jié)

任何一門藝術(shù)都是情感的藝術(shù)。交響樂中的小提琴藝術(shù)。但是如果演奏者缺乏真情的投入，沒有掌握一定的演奏技巧，而是機(jī)械地演奏，那么即使有再好的交響樂團(tuán)合作，各種方法運(yùn)用的再多，也不會(huì)引起人們情感的共鳴。因此，為了演奏好小提琴，就需要認(rèn)真學(xué)習(xí)演奏技巧，注重情感培養(yǎng)，反復(fù)練習(xí)演奏技巧，將自己的情感置于演奏中，了解音樂的內(nèi)涵，把作品中最深刻的意義表現(xiàn)出來，用最短的時(shí)聞高效、完美地完成作品，震撼聽眾。

參考文獻(xiàn)

[1]肖玉潔.淺析小提琴曲《新疆之春》的演奏技巧[J].戲劇之家，2020（15）：64.

[2]范晨君.視覺、動(dòng)作、聽覺的三位一體——論小提琴試奏能力在演奏職業(yè)發(fā)展中的重要性及小提琴試奏技巧能力培養(yǎng)方法[J].藝術(shù)研究，2020（02）：121-123.

[3]羅琳.小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中定音鼓演奏技巧淺析[J].北方音樂，2019，39（24）：80-81.

[4]呂宏博.提高小提琴演奏員在交響樂隊(duì)中的演奏技巧[D].中央音樂學(xué)院，2011.