王莉

摘 要：中國繪畫作為中國藝術群體的中流砥柱，在中國哲學思想的影響下，形成了特有的繪畫美學觀念、創(chuàng)作風格和技法。道家精神作為貫穿于其中的一條主線，對中國繪畫有著本源性的意義。本文主要是通過老子觀點中的“有無論”、“道法自然”等哲學思想來具體闡述道家精神在中國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫 繪畫創(chuàng)作技法 創(chuàng)作風格 創(chuàng)作理念

先秦時期，我國的傳統(tǒng)繪畫藝術還沒有形成一個完整的理論體系。直到秦朝，儒家、道家等一系列主流思想開始統(tǒng)一全國，繪畫藝術也隨之深受其影響。中國傳統(tǒng)繪畫的意識形態(tài)和特點受道家思想尤其是老子的哲學學說的影響最為深刻，很多傳統(tǒng)繪畫的原則和美學理論都有老子思想的印記，接下來我們將通過三個方面來具體闡述老子思想對中國傳統(tǒng)繪畫的影響。

一、有無論——“留白”的繪畫創(chuàng)作技巧

老子曰： “天地之間，其猶橐龠乎？虛而不屈，動而愈出?！崩献诱J為天地間充滿了看不見摸不著的空氣，一片虛空，猶如一個大風箱，其內(nèi)部空空無物，而它的作用卻無窮無盡，一旦運動起來，就會生生不息，永不枯竭。正是有了這種虛空，才給了萬事萬物成長的空間，天地之氣才能正常升降，天地之間才能順暢交通。老子又曰： “三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！币虼?，萬事萬物都是既有“實”也有“虛”，有時候無形的東西也能產(chǎn)生很大的作用，只是不易被人察覺罷了。因此天地萬物都產(chǎn)生“有”，“有”生于“無”。？譹？訛在大自然中，“實”為“虛”的載體，“虛”為“實”本質(zhì)，虛實結(jié)合，有無相生，天地萬物才能運轉(zhuǎn)和流動。

中國傳統(tǒng)繪畫中的運用之中有一個重要的形式技法——“留白”。所謂“留白”，不僅是中國傳統(tǒng)詩學和中國傳統(tǒng)美學一個重要的概念，而且在中國傳統(tǒng)繪畫中，也是個極其重要的繪畫創(chuàng)作技法，它是指繪畫創(chuàng)作中一種表現(xiàn)虛實的方式，創(chuàng)作者想要在視覺上營造層次感和空間感，就需要在作品的適當位置留出空白，用以增加作品的意外之韻和意外之境，豐富繪畫本身原有的意義。而這與老子的“有無論”不謀而合，“無”便是指代畫面中的“空白”之處，老子認為“無”是一切事物的本質(zhì)來源——“天下萬物生于有，有生于無”。除此，老子也認為“有”和“無”是和諧共生、相輔相成的?！肮视袩o相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨?！?老子這一“有”和“無”的哲學思想，對中國繪畫產(chǎn)生了深遠影響，使“留白”成了中國傳統(tǒng)繪畫和中國傳統(tǒng)美學觀念中的一條很重要的原則，直接關系到中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作技法、形式語言表達以及某些物象的表現(xiàn)方法。通過“留白”，可以拓展畫面的空間感、立體感和層次感，豐富觀者的想象空間，將繪畫中的“實”和具有想象再創(chuàng)造的“虛”相結(jié)合，營造出繪畫作品的意境和氣韻，從而產(chǎn)生一種“景外之景”、“象外之景”。其次，中國傳統(tǒng)繪畫中留白的藝術創(chuàng)作手法，與老子“知白守黑”的辯證觀也有莫大的關聯(lián)，“白”顯“黑”，“黑”顯“白”，黑白相生，也就是中國傳統(tǒng)繪畫中所謂的“計白當黑”。最后，中國傳統(tǒng)繪畫“留白”的繪畫創(chuàng)作技法與老子所說的“大音希聲”、“大象無形”的觀點不謀而合，有異曲同工之妙，其運用都是旨在營造意境、表達主題構思，？譺？訛留白中包含著無限的可能性，也正是因為它所包含的可能性，才將傳統(tǒng)繪畫靈動飄渺的意蘊和回味無窮的詩意推到極致，得自然之趣。因而中國繪畫的畫家的用心和畫中妙處所在往往是在無筆墨處。畫面中無墨的空白處處理得恰當，才更能喚起觀者的想象力讓觀者參與進來，進行畫作的互動，這才是一副繪畫作品的真正的成功之處。馬元的《獨釣寒江圖》的精彩之處就得益于“留白”這一繪畫形式語言。整個畫幅只有中心的一葉扁舟和一位老者，其他部分都是空白，將虛景和實景進行完美的搭配，雖然整幅作品沒有華麗的色調(diào)與復雜的勾勒線條，卻給觀者呈現(xiàn)了無限空曠的寒景。

二、“道法自然”——平淡、樸素的繪畫創(chuàng)作風格

老子提出 ，任何道都源于自然 ，大自然是創(chuàng)造萬物的最高形式 ，也是締造萬物的最高境界。 “道法自然”是中國傳統(tǒng)文化的核心命題。老子曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。其認為“道”是一種亙古就有的東西，他摸不著，看不見，卻是天地萬物的根本。所謂“自然”，佛家稱它為“法爾如是”，也就是宇宙之本源，道之性本自然。？譻？訛“道”依據(jù)自然之性，順其自然，回歸本性?！胺ā北闶菍W習、效仿、法則的意思。大道運化天地萬物，無不是遵循自然法則之規(guī)則和自然本源之功。“道法自然”作為哲學美學范疇，是指客觀自然世界和社會現(xiàn)實生活應用于藝術領域的表現(xiàn)。老子提出的這一哲學美學定義意義深遠，不僅為中國傳統(tǒng)美學觀念和中國傳統(tǒng)詩學發(fā)揮了重大作用，也為相當長一段時間內(nèi)的傳統(tǒng)繪畫觀念開辟了一條全新的道路，確定一個較高的繪畫標準。歷朝歷代很多畫家在自己的作品中都或多或少地體現(xiàn)了這一思想?！罢刈匀恢?成造化之功”、“得之自然”、“天地生生之氣，自然湊泊筆下”等都是古代畫家提倡的繪畫理念。作為一名優(yōu)秀的作家，最高的創(chuàng)作境界便是追求繪畫于自然，從自然中取材，用自然的手法和筆墨，創(chuàng)作出自然的感覺。一幅繪畫作品，如果脫離了自然，帶有很明顯的人工的痕跡，則無法保證作品的檔次感，只有抹去人為的痕跡，才算得上一部較為成功的作品。

老子還提出了“淡”、“素”等概念，來具體闡釋“道”的自然形態(tài)。其中老子所講的“淡”，是一種淡雅恬淡的風格，代表了一種承自然之趣、天然去雕飾之美。老子說：“恬淡為上，勝而不美”。意思是不管在裝飾還是行為處事上，以淡雅恬靜脫俗為宜，在深層次意義上，要求我們“淡”，不要把事情看得太重，做到喜怒不形于色，勝不驕、敗不餒，才能淡泊名利、修身養(yǎng)性，獲得更高的修行。因此，“淡”并不代表無味，相反他是一種特殊的味道，代表了一種淡雅、恬淡樸素之味。老子這中“淡”“素”的哲學概念，反映到傳統(tǒng)繪畫中就形成了一種“平淡、樸素”的繪畫創(chuàng)作風格?？梢哉f老子的美學奠定了中國藝術“不貴五彩，以素為美”的色相趣味。？譼？訛

中國傳統(tǒng)繪畫中對“淡”的運用與發(fā)揚主要是在魏晉南北朝時期，在這個時期，小農(nóng)經(jīng)濟得到了快速的發(fā)展，由小農(nóng)經(jīng)濟衍生出來的“自然”、“樸素”、“平淡”等一系列哲學思想自然而然也影響到繪畫的創(chuàng)作。另外東漢末年，連年的戰(zhàn)亂引發(fā)了劇烈的社會動蕩，昔日以儒家思想“忠”、“孝”、“禮”、“義”為標準的察舉制和征辟制的選官制度已土崩瓦解，各方諸侯軍閥為了取得戰(zhàn)爭的勝利，采用摒棄道德、名義的用人政策，嚴重污染了魏晉南北朝時期的政治生態(tài)，致使一大批有志之士和閑情雅客歸隱山林，過起了與世無爭的生活，因此他們的藝術作品也會呈現(xiàn)一種尚“淡”的風格。陸探微的《竹林七賢與榮啟期圖》便是這一時期的代表作之一。畫中的幾位隱士在樹林里或把酒言歡、或坦胸露乳、或坐或臥。

三、“對立統(tǒng)一”思想——“中和”的繪畫創(chuàng)作理念

老子也強調(diào)“和”。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”。大體意思是講道是獨一無二的，包含陰陽二氣，二氣相交形成一種和諧的狀態(tài)，萬物而生，陰陽就是所謂的矛盾，矛盾雙方對立且統(tǒng)一，因而能夠達到和諧共生的狀態(tài)。在這里，我們將從著色、線條方面著重分析老子哲學思想中的“對立統(tǒng)一”思想在中國傳統(tǒng)繪畫中的體現(xiàn)。

首先，中國畫在著色方面，講究追求畫面整體色彩的搭配，要求達到和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。古代畫家早就認識到：“設色不以深淺為難，難于彩色相合，和則神氣生動，否則行跡宛然，畫無生氣?！泵恳环L畫作品中總會有一個主色調(diào)，有的色調(diào)莊重肅穆，有的色調(diào)活潑明朗，關鍵在于色彩的用法。敦煌壁畫多采用黑色或土紅色，并且經(jīng)千百年的氧化之后，呈現(xiàn)出一種歷史的滄桑感與宗教的神秘莊重感，達到了色彩與題材的完美融合;青山綠水是古代文人騷客描述最多的景色之一，繪畫中多用墨綠色與石青色的色彩，兩種意向不同的顏色相融合，在對立中尋求統(tǒng)一，具有強烈的色彩和諧感。其次在上色時我們要做到淡而不薄，艷而不俗，濃而不濁。追求以適當為主，反對過而不及。著色時一定要沉穩(wěn)，不可著急，經(jīng)過“三礬九染”式的調(diào)整，寧可著色薄淡，也不可過于濃重。因此，未染的充足的地方在后續(xù)的工作中可以再加以復染，但是如果染的顏色太重的地方卻不易修改，因此，中國畫在著色方面要求把握“度”，濃淡適中，顏色搭配適中，厚薄適中，只有把握好這個“度”，才能使畫面呈現(xiàn)和諧之美感。

其次，在線條的運用方面，也體現(xiàn)了此特點。從春秋戰(zhàn)國時期青銅器上刻畫的人物到宋代畫家創(chuàng)造出代表中國畫線條結(jié)晶的山水畫皴法，都體現(xiàn)了線條的流動性。其中青銅器上的繪畫表現(xiàn)出穩(wěn)重和諧的美感，在青銅器上出現(xiàn)較多的造型是饕餮紋、云雷紋，線條簡單粗細均勻，卻莊嚴肅穆顯得威武平實，使整個畫面產(chǎn)生了一種神秘的氣氛;皴法是山水畫的一種表現(xiàn)手法，主要刻畫對象為山石、草木表皮以及山峰丘陵。國畫中所畫之山石，為了顯示山石上的陰陽面和紋理，勾出輪廓后，再用淡干墨側(cè)筆而畫，就叫做皴。據(jù)統(tǒng)計，皴法有二三十種，并且大部門的皴法的名稱都是從自然中來，像釘頭、雨點等，正表明了自然與繪畫技法的聯(lián)系，體現(xiàn)了人與自然、人為與造化的和諧存在。

唐代畫家吳道子的“吳帶當風”，他獨特的駕馭線條的能力，淋漓盡致地體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫中的線條美。《八十七神仙卷》中，每個人物都姿態(tài)輕盈，飄飄欲仙，列隊前行，都是由遒勁而有活力的線條表現(xiàn)出來的，豐富的線條完美組合體現(xiàn)了和諧之美，也表現(xiàn)了畫家自身豐富的精神境界與藝術追求，具有極高的藝術審美價值。

結(jié)語

中國繪畫史，是一部時代發(fā)展史，也是哲學思想演變史。從“有無論”到“對立統(tǒng)一”再到“道法自然”的老子思想，從“虛實結(jié)合”到“中和至美”再到“平淡樸素”的繪畫風格，中國繪畫藝術思想與傳統(tǒng)哲學思想一脈相承，處處散發(fā)著古典哲學的光輝，尤其是老子的辯證法思想，給傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展指明方向、開辟空間。

注釋：

閆萍.論老子“大象無形”的繪畫美學思想[J].江西金融職工大學學報，2006（12）.

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黃保健.用繪畫的眼光品察“道法自然”[J].宿州學院學報.2010（1）.

劉昌奇，程玉悅.老子美學思想對中國古代繪畫藝術存在形態(tài)之影響[J].文化藝術研究，2015（11）.

王佩琳.論中國傳統(tǒng)繪畫中“和”的表現(xiàn)[D].河南大學，2011（5）.

參考文獻：

[1]閆萍.論老子“大象無形”的繪畫美學思想[J].江西金融職工大學學報，2006（12）.

[2]高佳.《從美學的角度淺析中國傳統(tǒng)繪畫的留白》[J].西安工業(yè)大學學報，2009（2）.

[3]黃保健.用繪畫的眼光品察“道法自然”[J].宿州學院學報，2010（1）.

[4]劉昌奇; 程玉悅.老子美學思想對中國古代繪畫藝術存在形態(tài)之影響[J].文化藝術研究，2015（11）.

[5]王佩琳.論中國傳統(tǒng)繪畫中“和”的表現(xiàn)[D].河南大學，2011（5）.

注：本文系湖南省社科青年項目，項目名稱：中國現(xiàn)象學美學接受研究，編號：15YBA290。